早期我開始做設計的時候，一旦接到客戶的指令要做什麼印刷品之後，接著就是要開始思考如何設計出客戶要的感覺，這個非常需要靈感。
那時會覺得靈感這個東西很難以捉摸，到底要怎樣才能夠在客戶要求的時間內，去找到靈感呢？經常讓我喝了幾杯咖啡，想破頭還想不出來任何的方法。
以前網路還沒有現在這麼發達的時候，我都是去圖書館、書店，去翻閱那些印刷品等，想從這些資料中去找一些靈感；那時不管出國或是看展覽，都會有收集印刷品的習慣，連我以前的行銷部主管去國外參展時都會替我帶一些國外的文宣回來幫我收集資料。等到網路開始發達之後，就開始改變收集資料找靈感的方式了，我會開始從網路上找一些相關圖片來尋找靈感。用網路尋找靈感的方式，是比以前快多了，但是也變成大家設計出來的東西都很像，比較沒有新意。不過像設計類的東西，是要符合客戶需求的，所以有時設計出來的東西不一定要非常創新，重點是要放在符合客戶要的需求為主。
比方說如果客人要髮型師去設計一個韓風的髮型，你就必需掌握到一些韓風的特色，像是自然，楚楚可憐風，就不要自己再去多想要變一些花樣，會很容易四不像。
現在的我，找靈感的方式或是時間也比以前快多了。我一直覺得職業設計師最重要的是在客戶要求的時間內把東西做出來，所以在找靈感這部份我也發展了自己的SOP。
第一步就是要先知道客戶的口味。客戶喜歡的東西，大多都有他們固定的傾向，所以在了解客戶口味的這個階段，的要花很多時間磨合，但是當你捉到了客戶喜歡的口味之後會對你之後的作稿事半功倍。
第二是去參考之前做過案子的風格，基本上除非是之前沒什麼人做過的案子，否則大多會延續之前的風格，有時客戶會跟你說他想要創新一點的，你也絞盡腦汁替他做得超創新的，結果後來客戶還是會選了跟之前差不多的設計(有時客戶也有他們的主管)，所以有時客戶說的也不一定很準確。比較保險的是做二款設計，一款是客戶想要的創新款，一款則是延續之前風格但稍微有一些變化的，如果行有餘力的話，再做第三款妳自己覺得好看的設計。但是不要超過三款以上，因為如果做太多話客戶會有選擇困難症，就苦了自己了！
第三則是必須擁有夠多的素材。設計師經常碰到各式各樣奇奇怪怪的要求，但是我們不是攝影師也不是插畫家，要滿足這些客戶的要求時，通常要有足夠的素材來輔助自己在時間很短的壓力之下快速把稿件做出來；所以有好的素材相當的重要。素材就跟烹飪裡的食材一樣，有好的材料才能做出好的料理。
我自己則是搜集了許多的素材，有歐美風格，日系插畫以及中國風味等素材，因為不同的客戶需要不同的風格，的確擁有越多不同地域風格的素材，可以增加自己接案的廣度。當然這些素材都需要花錢，所以我有些設計師朋友是不願意花這個錢的，因為她覺得是公司必須要花這個錢所以不願意自己出錢，就老是用那一些以前舊款的素材；當然這也是公司的問題，因為公司不願意出這個錢買素材那麼你自己公司的設計師設計出來的東西就只能會是那幾種老派的風格，那麼當然也就接不太到新型的案子了。
素材真的可以替我們省下許多的時間跟精力，也因為素材的與時俱進，那麼就算編排東西的功力一般般，也因為有著出色的素材，可以為我們的作品提高了一些高級感。
最後的一個方式就不要對自己的稿件沒自信或是想要追求完美。
我之前在設計好約80%左右的稿件概念時，就會想著補滿那剩下的20%的概念。因為會覺得要做到100%再給客戶比較不會被嫌棄，所以造成浪費太多時間在這上面。因為有可能一開始我的80%就錯了，那麼再努力之後的20%也等於是浪費時間，所以我傾向只要滿足了我自己的80%之後我會把稿件先給客戶，來讓他們提出指正等。
如果一開始的80%方向是對的，之後客戶要修改的20%也就變得很簡單了。而且有時客戶提出來的20%修改，反而會使作品往一個更好的方向前進，因為自己設計一個概念時經常會有盲點，那麼這時留一些空間來由客戶修正打破盲點，也是對作品最好的方式。
以上就是我自己怎麼找到靈感的方法， 當然還有那種不在預期時突然靈光一現的靈感，比較像是神助的比較不在自己預期內會出現的靈感，因為比較可遇不可求就先不在這次的討論範圍了。
