【荒島爵士101】●No.2●整張作品的曲目都被後世奉為圭臬的經典
閱讀時間約 3 分鐘
Art Blakey & the Jazz Messengers / Moanin'（1958）
亞特·布雷基與爵士使者樂團 / 呻吟
「當一整張專輯中幾乎所有的曲子，都成為了後世奉為圭臬的經典標準曲，它的偉大便無須贅述。」
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爵士樂歷史上有為數不多、但培養與締造無數優秀音樂家的「大師進修班」，像是Dizzy Gillespie和Charlie Parker只招收菁英的「咆勃大師班」、Miles Davis的「經典五重奏」、Charles Mingus的爵士大樂團等，都被譽為孕育爵士大師的搖籃。
而由威震四方的爵士鼓王─亞特·布雷基（Art Blakey）所一手創立的「爵士使者樂團（the Jazz Messengers）」，自1955年至1990年合計35年來，培育無數優秀後進如：鋼琴家Chick Corea、長號手Curtis Fuller、小號手Wynton Marsalis等人，是眾多樂手爭相擠破頭都想要擠進去的大師培訓班。
《呻吟》（Moanin’）這張專輯是由「第三代」的爵士使者樂團成員所打造，1958年Art Blakey找來了四位費城的絕頂高手─當時年僅20歲的天才小號手Lee Morgan、作曲能力極佳的薩克斯風手Benny Golson和鋼琴手Bobby Timmons、以及穩健的貝斯手Jymie Merritt等人。
他們共同創作出或許是硬式咆勃（Hard Bop）歷史上最知名的曲子─「呻吟」（Moanin’），耳熟能詳的開頭旋律，就算不是熱衷於爵士樂的人或許都有聽過，是一段令人不自覺地想舞動起來的旋律。
這首由樂團中的鋼琴手Bobby Timmons所創作的「呻吟」（Moanin’），成為了後世無數人爭相學習和重新演繹的硬式咆勃經典。其中充滿放克與福音色彩的編曲、個別樂器的獨奏、和彼此之間的「呼喊與回應」（Call and Response）樂句，皆是教科書等級的範本。而最最最精彩與驚喜的樂句無疑是作曲者本人Bobby Timmons兩段的鋼琴滑奏，非常逗趣討喜又令人興奮。
接連二曲「Are You Real」和「Along Came Betty」都絕對稱得上爵士樂最超水準的編曲和演奏，皆由薩克斯風手Benny Golson所作曲，分別將火熱與憂愁兩種情緒用這兩曲完美地演繹，和諧流暢到令人找不到任何能夠挑剔的破綻。
回頭看看樂團創立兼領導者Art Blakey的表現，在曲子「The Drum Thunder Suite」有非常火爆激情的演出，彷彿看到大樂隊時期鼓王Gene Krupa的身影，完全沿承了那股精力十足的勁道。
在爵士樂的洪流中，能夠有系統性的組織、管理、編曲、演奏等能力兼具的領導者相當稀少、更以鼓手這個角色尤是。Art Blakey作為一位優秀的演奏家的同時，又十分地慧眼識人，他所創立的爵士使者樂團對爵士樂有著非常深刻的影響，他的巨大奉獻也於2005年榮獲葛萊美的終生成就獎。
因為一種音樂風格的發展演進，和能吸引多少人才的投入與推廣有直接的關聯性。透過發掘優秀音樂家的進程中，更將Art Blakey執著又熱情的爵士精神一代一代的傳承下去…
【聆聽更多】
*文章圖片擷取自turntablelab
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荒島唱片意指若你漂流到無人的島上，會想要在這個小島上陪伴孤單的你過日的唱片。
雖然這些唱片不全是各大爵士榜單的最佳優選，但卻對不同時期的我都造成了巨大的影響，也想重新藉由文字、去梳理自己對於它們滿懷感謝的心情，推薦給喜愛爵士樂的朋友。
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謝謝喜愛爵士樂的詩人鴻鴻願意出版這本書。
接觸搖擺舞Swing Dance後，
了解搖擺舞一開始是美國黑人跳的舞，
起源自1920 年代紐約的哈林區（Harlem）
當時他們還是奴隸，
為了宣洩情緒，
開始跳的舞蹈。
搖擺舞在非裔社群與
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無論古典爵士佛拉門歌。最好精通樂理。再怎麼炫技若無樂理支撐都將是無味花招。
無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
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使得J
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故給在下看譜無用。
香直接安於吉他或古琴上。焚香杳杳無限創機。靈感充沛。
如吉他名曲。愛的羅曼史。彈十二次十二次皆不同不再現。
愛的羅曼史成變成爵士羅曼史。搖滾羅曼史。佛拉門哥羅曼史。印
Easy Listening 屬於非主流音樂，被注視程度始終不及主流流行曲，因為流曲每天都有排行榜，然而 Easy Listening 本身卻曾產生大量的經典，《The Lonely Bull》便是其一。
爵士樂（Jazz）是一種美國起源的音樂風格，融合了非洲音樂、歐洲音樂和其他音樂風格的元素，以即興演奏、強烈的節奏感、藍調音階、和聲豐富、自由的音樂形式為主要特色。
James Last 的管絃樂隊，被譽為世界三大輕音樂團之一，1977年創作了樂曲《The Lonely Shepherd》，旋律感人，亦是是他的其中代表作。
某天休假日，宿舍附近傳來一陣陣練習爵士鼓的聲音，好奇心使然，斗大了膽子闖進去瞧瞧，原來是一個大專學生搬來了一套鼓正在練習。在閑聊中提到他過去打工時期，每當遇到逆境心情低落時都會聽的一首歌。
我的英文程度很差，但在這Blues神奇的感染力，神一般的吉他尾奏，在之後的日子裡，時不時的在腦海中迴響起
學生時代某休假日，附近傳來爵士鼓的練打聲音，在安靜的學生宿舍環境裡，顯得很突兀，好奇心使然，過去瞧瞧，是個小我一年級的同校學生。在閑談中聊到他的家境辛苦，很多打工的辛酸，他每當心情低落時，都會聽這首歌。
有人用文字寫情感，也有人用畫筆描繪悲傷，而這首歌不僅用藍調唱出傷感，後面約二分半鐘的電吉他
在爵士樂裡，鋼琴和低音提琴的二重奏較為少見。至少都是加上鼓組的三重奏，或是再加上兩把管樂器的五重奏。或許是許多人對低音提琴的極限感到匱乏，不太敢就這樣赤手空拳地一對一單打。
不過，一位天才在１９４０年代就把低音提琴的彈奏極限打破，這人就是當時在艾靈頓公爵樂團當中的低音提琴手Jimmy Blanto
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