12首「取樣」古典樂的KPOP女團歌曲賞析~K-pop+古典樂=流行又典雅!

擷取一段古典音樂的旋律融入在K-Pop歌曲中的「取樣」模式在K-pop正不斷進化中，下面就以歌曲發行時間的先後依序，為各位介紹以下12首K-pop歌曲及古典樂原曲(建議您戴上耳機或接上喇叭，「一面讀、一面聽」，將有更好的體會)

從1999年神話的T.O.P這首歌曲開始，取樣古典音樂便在K-pop進化中。S.E.S.於2000年12月發行的〈Wish〉，即取樣了韋瓦第〈四季〉的〈春〉，把小提琴旋律在2:53時混音到這首歌的間奏裡面，雖然〈Wish〉是節奏藍調，但因S.E.S.為美聲合唱團體，加上歌詞描寫愛情的幸福，反而讓歌曲顯得流行又典雅。

韋瓦第（Antonio Lucio Vivaldi）是巴洛克時期作曲家，有「協奏曲之王」的稱號，最著名的作品是〈四季小提琴協奏曲〉（Le quattro stagioni，1723年），分為春、夏、秋、冬四部，用音樂對一年的四季進行了表現，被視為標題音樂的早期典範，其中E大調第一號協奏曲〈春〉，一開始的合奏主題就訴說著春天到來的喜悅心情，而小提琴獨奏則是小鳥悅耳的歌聲。

為少女時代在2009年6月所推出第二張迷你專輯的單曲，由於這首歌本身編曲即以弦樂為主，所以在歌曲進行到2:15的間奏時，把取樣自〈拉德茨基進行曲〉的前奏一小段混音後，順勢安插於副歌進入間奏時的背景音樂，創造出一個變奏小高潮，之後再接上第二段的主歌，讓人有一氣呵成的流暢好聽。

奧地利作曲家老約翰·史特勞斯（Johann Baptist Strauss）也被稱為「圓舞曲之父」，最著名的作品就是〈拉德茨基進行曲(Radetzky-Marsch)〉，該曲為讚頌奧地利伯爵約瑟夫·馮·拉德茨基對國家建戰功而作，由於首演時聆聽此曲的長官們隨著曲子的節奏鼓掌跺腳打起節拍，所以直至今日這個傳統仍持續存在，此曲與〈藍色多瑙河〉每年也都是維也納愛樂管弦樂團新年音樂會的終場曲目。

為少女時代在2010年1月所發行專輯《Oh!》裡的單曲，在歌曲一開始的前奏、第二段旋律開始前及尾奏都有取樣自鮑凱利尼〈E大調弦樂五重奏第三樂章〉一開始的小提琴前奏，由於這首歌編曲也是以弦樂為主，在歌曲與取樣音樂的「音高」都一樣下，混音加入後呈現無縫接軌，而歌曲在小提琴演奏取樣旋律後緊接著再加了一段琵琶音的重複旋律，也讓此曲有更加俏皮活潑的感覺。

鮑凱利尼(Boccherini)是古典樂派重要的大提琴家及作曲家之一，其中的〈E大調弦樂五重奏第五號〉(Op. 11, No. 5)的第三樂章-小步舞曲(Minuetto)為其最著名的樂曲之一，樂曲一開始第一小提琴便立刻演奏出優雅的主旋律，整首曲調高雅輕巧，詼諧活潑，傳達出一種喜悅和快樂的心情。

〈Would you stay for tea〉為2013年5月Hellovenus第三張迷你專輯裡的單曲，乃取樣於〈D大調帕海貝爾卡農〉裡的旋律及和弦進行，歌曲一開始就很明顯聽到以鋼琴彈奏的「卡農」主旋律，編曲以輕快的電子舞曲配上「卡農和弦進行」的方式完成，使得旋律上呈現了反覆不斷、交互循環的濃濃卡農味，加上清新甜美的歌唱風格，讓人有一直反覆回到初戀般青澀的感覺。

〈D大調帕海貝爾卡農（Pachelbel Canon in D Major）〉是巴洛克時期德國作曲家約翰·帕海貝爾(Johann Pachelbel)最著名的作品，來自他的〈D大調卡農與吉格(Pachelbel：Canon in D Major & Gigue)〉，原版由三個小提琴演奏，並以大鍵琴、大提琴及魯特琴伴奏(如下方影片)。實際上卡農（Canon）並非曲名，而是一種曲式，在字面上是「輪唱」的意思，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺，而樂曲中段卡農的和弦進行則被稱為「大逆循環」，悅耳動聽，時常被流行歌曲所取樣使用。

〈Good Night〉是於2017年4月發行的第二張單曲專輯「噩夢·Fall asleep in the mirror」的主打歌，由於是一首帶有暗黑金屬搖滾的歌曲，編曲取樣了同樣有著4/4拍的形式、嚴肅的樂段，及簡潔和弦序列的〈G小調帕薩加利亞舞曲〉，並把樂曲中的一段對位法形式的旋律及和弦稍作修改後，變成這首金屬搖滾樂的主旋律，而音色也從原本的大鍵琴分別改成音樂盒聲音(前奏一開始)、電吉他(前奏及副歌伴奏)、歌聲(副歌：Run Run Run it... 等數段歌詞 )、鋼琴(最後一段副歌的伴奏)，使這段旋律多次在這首歌裡出現，配上 Dreamcatcher 的搖滾唱腔，讓整首歌曲充滿能量又不失典雅，真是一個超有創作力的結合。

韓德爾（Georg Friedrich Händel）為大鍵琴寫下數十首曲子，其中第七號G小調組曲(​ Suite No. 7 in G minor)是最豪華且最令人印象深刻的作品，此組曲共有六個樂章，第六樂章帕薩加利亞舞曲(Passacaglia)為巴洛克時期的一種曲式，常被使用於嚴肅的樂段，且通常都有著簡潔的和弦序列，此樂章是以4/4拍的形式呈現，開頭以連續附點動機開端，隨著莊嚴的樂曲逐漸展開，在強而有力的對位形式下，使組曲的能量蓄積爆發於此樂章，也帶往組曲走向最終燦爛的結尾。

〈Freeze〉發行於 2017 年8月，乃取樣了符齊克〈勇士的進場〉中第一段具開場氣氛的主旋律，歌曲一開始即以合成器明亮清澈的音色引導出此旋律(副歌、間奏、尾奏以混音加入此旋律)，並藉由電子舞曲的大鼓音色及使用小鼓輪鼓方式，襯托出宛如嘉年華會的熱鬧氣氛，再配上俏皮風格的歌唱，及色彩繽紛的MV，恰與多樣的電子合成音色編曲相互輝映，成為好聽又好看的一首輕快舞曲。

符齊克（Julius Fučík)是捷克作曲家和軍樂隊指揮，於1897年作了〈勇士的進場（Entry of the Gladiator）〉進行曲，此曲的第一部分先由小號領奏，之後接著以壯闊的主旋律進場，木管則以半音階搭配，第二部分再由低音銅管接過主旋律，與長號、木管的後半拍展開對話，第三部分則是以上低音號帶有半音階的旋律展開，最後加入小號逐步推展至絢爛的尾奏。接著就讓我們欣賞京都橘高校吹奏楽部這首〈剣士の入場〉(日文翻譯曲名)的精采表演吧!

〈Summer Rain〉於2017年9月發行，乃取樣舒曼的「在明媚的五月」這首歌曲的鋼琴伴奏旋律，歌詞中主要是表達出暗戀而生的美(舒曼當初暗戀他的妻子克拉克)，而〈Summer Rain〉歌詞也是在講暗戀、期待的心情，描繪出在夏天戀愛時的期待與失落、快樂與悲傷，和舒曼這首歌的意境非常搭調。〈Summer Rain〉一開始的「鋼琴取樣前奏」就如詩ㄧ般翩然而至，搭配了弦樂、鋼琴及如雨滴般的鼓聲編曲，加上此段「取樣旋律」重複成為歌曲的前奏(鋼琴)、間奏兩次(鋼琴主奏、小提琴協奏)、歌曲結束前的尾奏(鋼琴與小提琴齊奏)、歌曲結束後的尾奏(鋼琴)，聽完讓人久久難以忘懷(當然還有GFRIEND美妙的歌聲及和聲)。

舒曼(Schumann)在1840年把海涅等詩人的作品譜寫成歌曲，其中的「詩人之戀(Dichterliebe ,Op 48)」則是聯篇歌曲中的經典，其中的第一首就是「在明媚的五月(Im wunderschönen Monat Mai) 」，歌詞中歌頌了五月的美好，詩人心中的愛情正在萌芽，也向她表明了心中的思念與渴望...，這首歌一開始以鋼琴伴奏，接著唱出主旋律，歌詞編織出從內到外的浪漫情懷，就像是經歷多重困難後，舒曼終於能跟一生中最愛的克拉克成婚，一樣的令人動容。

〈Hands Up〉於2020年11月發行，取樣了貝多芬〈給愛麗絲〉裡面的知名旋律，歌曲一開始這段旋律就直接以合成器音效的聲音開始洗腦了，之後也不斷地在副歌、間奏、尾奏反覆出現，加上使用清脆的小鼓、深沉的大鼓，和雙拍、三連拍的Hi-Hat節奏屬性，讓這首Trap的嘻哈音樂製造了特別的記憶點，尤其是最後音樂結束再出現的〈給愛麗絲〉旋律，真是好聽到再度洗腦又洗腦啊。

〈給愛麗絲(Für Elise)〉傳說原是貝多芬寫給所愛的女學生泰瑞莎  (Therese Malfatt)的一首鋼琴奏鳴曲，但這段戀情卻無疾而終。整首樂曲分為3個部分，從輕柔的呼喚開始，就好像似乎在輕聲呼喚著愛人，想對她訴說鍾情，也是最讓大家熟悉的一段旋律，中段則是從充滿愛意的傾訴、到發狂似的憤怒不甘，後段則回到開頭充滿愛意的聲聲呼喚，整首樂曲表現出深陷愛情囹圄時的情緒寫照。

〈Feel My Rhythm〉為2022年3月21日(也是巴哈的生日)發行的專輯「The ReVe Festival 2022」中的主打歌，乃取樣自巴哈〈G弦上的詠歎調〉前段小提琴的旋律，分別在歌曲的前奏、主歌、副歌當中以弦樂重複出現，而在以此和弦基礎上也編寫了新的旋律與其融合，尤其副歌從歌詞「Feel My Rhythm...」的小提琴伴奏聲接著合唱「follow follow my heartbeat...」，編曲以人聲接續上一段小提琴聲的方式完美呈現一段〈G弦之歌〉，著實令人驚豔，而全曲也在Red Velvet的天籟和聲結合古典樂的優雅旋律下，搭配MV裡的古典畫作及裝置藝術，完整展現出氣勢澎湃的現代典雅美感。

〈G弦上的詠嘆調（Air auf der G-Saite）〉原先是來自巴哈在1717-1723年間寫成的〈D大調第三號管弦組曲〉的第二樂章〈Air〉，因充滿詩意的旋律，使其成為膾炙人口的通俗名曲，後來十九世紀小提琴家威廉密（August Wilhelmj）把原曲的D大調變調到C大調並將旋律降低一個八度，只用小提琴 G 弦（最粗的弦）就能演奏，所以又被稱為 〈G弦之歌〉，樂曲中第一小提琴緩慢演奏著柔美的旋律，而大提琴與低音提琴則規律的伴隨著，讓聽者心情充滿平靜順暢。

BLACKPINK於2022年9月推出〈Shut Down〉，其取樣自〈鐘〉的迴旋段A段主題，歌曲以C大調、110bpm的速度進行，一開始即以小提琴獨奏的主題旋律下歌，並以「BASS+大鼓」的音律節奏取代〈鐘〉裡的大提琴撥弦聲音，之後以平行移調的方式，持續重複此段「取樣旋律」，並在嘻哈說唱及Blackpink的獨特吟唱方式下帥氣的唱完全曲，完全揉合了古典樂及嘻哈節拍，風格新穎卻不顯突兀，至於「鐘聲」藏在哪裡呢?就在副歌裡的「小提琴頓音(在MV第40秒及1:46的時候)」，各位有聽清楚嗎?

〈鐘聲(La Campanella)〉是來自於義大利小提琴家帕格尼尼(Nicolo Paganini)所作的〈B小調第二號小提琴協奏曲〉的第三樂章，為6/8拍的三段式結構(ABACA)迴旋曲式，迴旋段(A段)沿用巴洛克時期獨奏與合奏交替的競奏風格，插入段(B或C段)則留給獨奏小提琴作為炫技舞台，並在小提琴獨奏時利用斷奏和拋弓技巧，發出像是鐘聲效果的頓音(此時鐵琴也會以同音反覆來暗示鐘聲)，隨後為多次獨奏與合奏交替變化，於迴旋段第一次再現時，再出現鐘聲的樂句，最後於迴旋段第二次再現此主題，並用簡潔的結尾結束此樂章。

〈Nxde〉是2022年10月發行的第五張迷你專輯《I love》的主打歌曲，乃取樣比才的歌劇「卡門」中〈哈巴內拉舞曲〉的詠嘆調，歌曲一開始即以詠嘆調第一句歌詞的旋律下歌，之後以混音方式將此旋律置入歌曲間奏及最後的結尾裡，成為像百老匯、爵士般風格的歌曲，而五位成員染著金髮，則是為了致敬瑪麗蓮夢露不懼眾人對「裸」的有色眼光，且想帶給大眾請撕下這種標籤化想法的訊息。

〈卡門（Carmen）〉是法國作曲家喬治·比才(Georges Bizet)創作的四幕歌劇，描述吉普賽女郎Carmen和軍官Don José相愛，卻移情別戀鬥牛士Escamillo，最終遭Don José情殺身亡的故事，其中著名的〈哈巴內拉舞曲（Habanera）〉是於第一幕第五場出現，由卡門登場唱出，樂曲以大提琴的節奏音型為先導，接著唱出第一句「L'amour est un oiseau rebelle(愛情是一隻無法馴服的小鳥)」，之後由管弦樂及合唱以呼應式的對話，再發展出一段新的旋律。

2022年11月Red Velvet再發行專輯「The ReVe Festival 2022 Birthday」，主打歌為〈Birthday〉，再次將古典樂結合流行樂，並取樣蓋希文的〈藍色狂想曲〉前段的主題旋律當成歌曲前奏，並將此段旋律於主歌一直重複演奏，歌曲則是以降B小調、每分鐘150次的Trap節奏進行，並以大量的合成器音色搭配Ｒ＆Ｂ的靈魂樂唱腔創造副歌高潮，最後在五人合唱「我願做更多的夢，birthday party」的狂想下結束，不論歌曲、歌詞、MV都跟〈藍色狂想曲〉超搭的。　　

〈藍色狂想曲（Rhapsody in Blue）〉是蓋希文(Khatia Buniatishvili)於1923年受到Eva Gauthier啟發，以古典音樂原理及爵士藍調的元素，於1924年寫出的獨奏鋼琴與爵士樂團演奏曲，樂曲一開始是先以單簧管的顫音接著17個圓滑音音階而展開，接著在銅管樂器的引導下，鋼琴以另一個變奏加入，然後便以高亢有力的管弦樂奏出主題旋律，全曲在藍調的音階和聲及爵士樂的強烈切分節奏和滑音效果下，賦予了這部構思獨特的作品有著與眾不同的美國色彩。

以上12首KPOP歌曲當中你最喜歡哪一首呢?還是有哪一首古典音樂觸動了你的心，也可以再找出全曲或整個歌劇(裡面有些只是一個樂章或一幕)好好欣賞，而在文章中的這12首KPOP歌曲及古典樂，也已放置於我的「聽歌賞曲🎧」專題，讓大家一首接一首的回味經典...。