一、鈴芽之旅 動畫的創作背景
這部 《鈴芽之旅》 動畫電影是新海誠的三部災難電影的其中一部，雖然《天氣之子》寫作當下沒有看過，《你的名字》 時間久遠也忘記得差不多了，不過重新進了電影院看完 《鈴芽之旅》 後覺得...嗯~還是很有新海誠的味道，微微的電波感，也就是讓觀眾有點不懂的意涵。
據說許多日本311受災戶的觀眾對於動畫中的地震警示仍感到非常不舒服，親身經歷過那種家人的生離死別以及自己的生死存亡，可能都還有PDST 創傷後壓力症候群，但是12年後的今天新海誠 終於再次將當時的受災戶的傷痛搬上大螢幕，運用最擅長的動畫電影，嘗試撫慰傷痛，包含電影中角色常說出的「我出發了」以及「我回來了」。
二、故事世界觀：地震、萬物皆有靈
日本在文化上來說，可以說是一個充滿神靈的國度，根據CHEAP的影片中分享的，過去的中國也曾有許多關於妖怪或神靈的小說或紀載，像是山海經、聊齋等等紀載神靈的書，但因為中國這塊神州大地上，自古就是中央集權的體制，一定要展現出主流體制打贏邪魔歪道的故事，導致中國的妖怪常常被綁手綁腳，最後只能被傳統社會主流的一方擊敗或收服，比方說西遊記沒有妖怪打得贏孫悟空。
但是日本的妖怪文化就不同了，因為日本是一個好山好水好無聊...欸不是，是山川水源樹林茂密，地震和火山等有各種大自然災害的國家，所以自古就對大自然充滿著敬畏，認為萬物皆有靈，石頭都可以加以敬拜。在這樣充滿著生靈氣息的日本文化，自然在《鈴芽之旅》上更加得運用自如。
故事中的男主角 宗像草太 除了是一位長髮帥哥之外，還是一位自古代代相傳的「關門師」，使命是關閉那些在日本各地失落的門？用隱藏在心中的鑰匙啊...不對，是家族獨有的鑰匙關上這一扇扇門。
這些門代表的是人們對於這片土地的遺忘，自然而然就出現這些門，還會從門裡面的「常世」出現災難，常世的相對就是我們現存的「現世」，也就是所謂的現象界，常世 應該可以說是法界，也就是不存在物質世界的另一個世界。
動畫中的 的男主角草太跟女主角 鈴芽 在各地出現的門進行封印，各地區從門裡面出現的災難是蚯蚓的形象，日本的傳說關於地震是地底有鯰魚在震動，所以引發地震，跟我們台灣的地牛翻身一樣的意思，而蚯蚓則是新海誠在別的小說裡面看到的形象所構想。
有意思的地方是，在封印各式各樣的門的過程中，男主角總是念一串咒語，內容不外乎就是敬畏土地神靈，其實過程中我個人體會到需要學會所謂的「感恩」，封印過程草太告訴鈴芽想像這片土地人們的思念，藉此來封印這些門，這些門正是因為這片土地被人們所遺忘而出現，展現出一種對萬物的感恩與愛護，否則就會產生神明的憤怒，大自然的災害。
其實跟現世我們所遇到的情況沒有兩樣，還記得神童 阿南德 常告訴我們要愛護自然等，否則大自然便會反撲人們，這些無形力量的累積，存在於人們的意念、對自然的破壞，以及各種生靈的殘殺所累積，到了一定程度便會引發自然災害，不管是地震、火山，甚是是病毒。
三、角色深度與劇情：節奏過於緊湊
接下來說到角色與劇情部分，大家對於《鈴芽之旅》的評價很高，畢竟有很多可以探討的隱藏意涵在裡面，不過正是因為如此，短短的兩小時電影裡面就塞入了大量的訊息內容在裡面，讓觀眾基本上沒有辦法第一時間看懂在說什麼，基本上需要事後的腦補，或者是需要二刷、三刷才知道到底隱藏著那些內容，而我則是看了別人的影片介紹才知道，原來有這麼多隱藏要素。
一部作品的好壞其實很難定義，像 《鈴芽之旅》這樣的集大成之作確實內容質量非常高，比較像是藝術品，但是卻對於觀眾來說不是這麼友好，部落格來說叫做缺乏讀者意識，看電影的觀眾來說就是缺乏觀眾意識吧？
本作來說，鈴芽 第一時間在腳踏車上就一見鍾情眼前的帥哥，接下來奮不顧身的奔波日本各地，想要解救成為要石的 男主角，雖然故事尾聲演出原來以前小時候在 常世 就曾經見過男主角，所以現在才會一見鍾情，不過這種邏輯實在是太牽強，觀眾都還不知道你為什麼會喜歡 草太，妳就先喜歡了？完全沒法代入情感，沒法解釋為何這麼奮不顧身的想要解救 草太，只因為是帥哥，小時候見過而已嗎？感情描述真的很薄弱。
再來是在鈴芽的旅途過程中，遇見了許多當地的日本人民，有旅館業的朋友、有媽媽桑、有草太的帥哥朋友，每一位基本上都沒有過問為何 鈴芽 的行蹤這麼詭異，都是用直覺就相信 鈴芽 要幹得是一件大事，雖然也是個槽點，不過日本動漫的文化過去到現在就是如此，只要小孩子堅持自己的想法，動漫中的大人最終會妥協，說一些「真拿你沒辦法之 類的話」。
或許跟日本人有所謂給小孩子零用錢的文化有所關聯，他們認為小孩子其實也有自己的想法，可以支配運用自己的金錢，而因為尊重小孩子的這種想法，所以展現在動漫中就是無條件相信眼前的人或晚輩的情況，鈴芽之旅 中，就是阿姨不太過問鈴芽亂跑的理由，還無條件支持，雖然最後還是有波折，其他旅途認識的朋友同樣沒有過問太多。
回過頭來說讀者意識，我個人認為還是需要站在觀眾的角度來呈現動畫作品，比方說同一時期非常火紅的電影《灌籃高手》，灌籃高手是所有人共同的回憶，但是在最新電影版對戰山王工業出現之後，許多新的觀眾並不了解灌籃高手過去的劇情，許多什麼陵南教練、女記者、還是後輩小平頭都不認識，因此在電影中這類閒雜人等全部都沒有出現在螢幕中，新觀眾不必去思考這個沒看過的傢伙是誰？怎麼沒來由的就出現佔據一席之地？這就是考量到觀眾的視野角度來製作的電影，真正做到「以人為本」的電影。
四、動畫真實感
最後才是動畫的真實感受，新海誠 的作畫總是令人嘆為觀止，鈴芽之旅 這部動畫作品中，最令人享受的地方在於暢遊了日本從南到北，包含了輪船上面的設施、還有美麗的大橋等。
令人印象深刻的是草太的朋友 芹澤朋也，是跟草太一起準備考教師測驗的朋友，在幫助鈴芽 前往故鄉的過程中，開車聆聽各種音樂並且穿梭在鄉間、車道的那種真實感，像是敞篷車沒有完全遮雨功能，角色之間的對話都非常有真實感，有時候真的感受到現場的氛圍，我想這一塊未來只會越來越真實吧？電影還有4DX的版本...我只好奇下雨天會不會真的噴水啊！
五、總結：救贖
總結 《鈴芽之旅》這部動畫來說，這部的呈現就是一種救贖，對於日本311大地震的受災戶來說更是如此，影片中常提到的「我出發了」、「我回來了」可能是我們每天都會跟家人說的話，但是在天災的背景之下，也許聽到我出發了之後，不一定可以聽見我回來了，但是最後鈴芽對草太說了「歡迎回來」，其實也是對著這些遭受當初地震傷痛的觀眾說，其實也可以算是以人為本的一種設計思路吧？
動畫固然是一種觀賞娛樂，但卻可以有不同的意義，像是pine and gilmore 提出的沉浸體驗四象限中，總共有 娛樂、教育、審美、逃避 四種象限，而在大眾都觀賞的動漫電影中，娛樂是必不可少的，審美更是新海誠的專長，逃避是在家裡面一個人可以這麼做，大眾觀看作品就不適合了，最重要的還是能帶給人們什麼意涵的教育，也就是電影要給人什麼樣的訊息。
(圖源 Pine & Gilmore,1999)
以 鈴芽之旅 來說就是對當初受災戶的一種「救贖」，鈴芽的旅途中路過的地點裡面，都是過去曾經經歷過日本地震的各個地區，動畫中美麗的景色，也顯示著這些地區的人們現在已經重新站了起來，已經有勇氣面對未來的挑戰，生生不息的生命持續孕育著，所代表的不僅僅是城市現今的繁榮與鄉村的風景美好，更是給人們，給所有觀眾們對於未來的一種「希望」。
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