🔺前言:
工匠,他是用同理心來了解客戶的想法,再透過自己的技術,來達成客戶的需求。
在繪畫領域中,不管是承接遊戲的美術外包,或是接受私人的創作委託,都是屬於工匠類型的工作。講白話一點,畫作本身就是產品。
藝術家,他是透過某種「媒介」,來表達某種特定的情感,並讓這些有「共感」的人們,為他買單。
繪師們經營社群、出來擺攤、推出自己的周邊,這些都算是藝術家的工作範疇。藝術家的收入來源,就是那些對他們產生共感的粉絲們。
當然,工匠和藝術家並不是什麼分明壁壘的職務,我想大多數的繪師,都應該同時擁有這兩種屬性,差別只是兩邊的收入不一樣而已。
這邊我們先假設,未來AI繪圖能夠正常的普及化,現階段的「道德」和「法律」問題都會解決,那麼AI繪圖進入市場以後,會改變些什麼呢?
我覺得是會瓜分「工匠」類型的收入來源。
這個現象其實也很好理解,就好像農夫捨棄掉傳統的農具,改用更高效的機械農具一樣。
雖然這樣說很殘忍,但對企業來說,這些工匠們確實就是工具,為了提高公司的競爭力,更換掉老舊的器材,這是必然會發生的事情。
就連Adobe這家公司,都已經開始在PS裡面加入AI繪圖的功能了,如果此時還是「為了反對而反對」,那真的不是個明智的選擇。
不管是提高藝術家身分的收入,或著是將AI導入工作流程,讓自己成為全新的工匠,在我的想法裡,都是個不錯的選擇。
「即便你選擇停滯,世界一樣會繼續改變。」
其實我是在學音樂的過程中,無意中接觸到了藝術家的概念,於是整理了一下,並透過AI繪圖這個主題,來發表一下我的看法。
依照慣例,來放幾張AI繪圖的作品。
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