琴酒大叔言:喝酒配藝術,一個讓人看不懂,一個讓人醺至無以為欣賞。但美感卻是現代生活中,多數人最缺乏,也最需要培養的。讓你在固定的生活模式裡,活出不一樣的體感。
現代藝術,或稱Modern Art,崛起於19世紀末,持續演變了近一個世紀,一直到20世紀中葉。儘管名稱中包含「現代」,但這種藝術形式並不一定代表當今時代的流行趨勢。相反,現代藝術的本質在於挑戰傳統,重新定義藝術家的思維和表達方式。這種挑戰傳統的精神使得現代藝術不斷演變,並產生各種不同的風格和流派。
現代藝術區別於過去受宗教影響的藝術時代,藝術家傾向於追求自由的創作風格,並運用各種媒材來表達他們的觀點。這種多元性導致了現代藝術的不斷發展,並使其分成多個不同的流派。這些流派包括抽象主義、表現主義、立體主義、超現實主義等,每個流派都代表著藝術家對傳統的不同反應和探索。
由於現代藝術的多樣性和對傳統的挑戰,它經常被視為一種革命性的藝術形式。藝術家們敢於突破傳統的界限,創造出令人驚艷的作品,挑戰觀眾對藝術的認知和理解。這種挑戰傳統的態度不僅豐富了藝術領域,還激發了觀眾對於不同審美觀的思考和反思。
當代藝術,英文稱為Contemporary Art,強調的是存在於現在或正在發生中的藝術,因此可以理解為當今的藝術形式。儘管對於當代藝術的確切定義存在著不同的看法,但一般認為它的起點可以追溯到1960或1970年代,並延續至今。當代藝術與現代藝術有著明顯的區別。
當代藝術在媒材和形式上極其多元。藝術家不受限於傳統的畫布和顏料,他們可能選擇任何材料,從繩索到紙團,甚至是生活用品,來創作藝術作品。這種多元性使當代藝術充滿驚喜,每一件作品都可能帶來全新的體驗和思考。
在當代藝術中,主題的多樣性同樣令人印象深刻。藝術家可以選擇任何主題,從自然界到經濟、文化、政治等各個範疇,無所不包。這種多樣性反映了藝術家對於當前世界的反思和對各種議題的關注。因此,當代藝術作品常常具有強烈的個人風格和觀點。
現代藝術和當代藝術都是藝術史上的重要時期,它們分別代表著不同時代的藝術精神和表現方式。現代藝術挑戰傳統,追求多元性,並常被視為革命性的藝術形式。而當代藝術則在當今世界中蓬勃發展,以多元性和多樣性為特點,反映了藝術家對當前世界的深刻思考。無論是現代藝術還是當代藝術,都值得我們欣賞和探索,因為它們豐富了我們的文化世界,啟發了我們對藝術的獨特理解。
應該明顯看的出來,現代藝術不一定是現在,反而當代藝術更能解釋目前世人對於藝術的詮釋。著名的新銳當代藝術家包含:丸山純奈、中村萌、六角彩子、小松美羽、金田涼子等,都是擅長將細膩的生活觀察與個人情感,寄宿在當代藝術風格技法與作品中。
(本篇與 Miss Art 藝術小姐姐合作提供)
參考: