今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫跨了不同素材的呈現，甚至攝影及印刷技術等媒材。六大子題則分別以〈攝影時代的繪畫〉、〈拉鋸〉、〈如畫的場景〉、〈凝視的詩意〉、〈歷史取鏡〉與〈融合新境〉呈現現當代擁有更多元技術後，該如何回望何謂繪畫、何謂攝影，而兩者又該帶給現世的人們什麼樣的思考面貌。
也許如謝榛所謂：「詩有可解，不可解，不必解，若水月鏡花，勿泥其跡可也」日常中水月、鏡花，美好就是美好，誰需要非得搞懂它的創作理念、藝術價值之類的等等，任何藝術形式亦然。看得懂、看不懂又如何？走在展間很多時候靠的是一種心境上的觸動，莫名的某幅畫、某幅攝影作品就是讓你思考到這些那些，懂得作品當下的短暫一瞬是如何被分割，且停滯成永恆。
更因為自己《從拉斐爾到梵谷》再走到畢卡索的真跡面前，所以也彷若穿越了時空，從古至今走過，再把眼光從今至古回頭望，才明白畢卡索是何以偉大與突破，在平面的畫作上，卻能以線條呈現多重視角，描繪出不同角度的臉龐；而明明是飽和鮮明的色彩，卻能展現畫中人物的抑鬱。在這AI的時代，仍是能彰顯他的獨特與不可取代，試想該怎麼下指令，才能讓AI機器人創作出既不仿真、亦不屬於現有任一流派的藝術作品呢？
走出展間在大廳流連的時候，意外聽見幾個似是美術科系的學生，談論自己最愛的作品，以及其見解，大抵是關於顏色、構圖等等，再次體驗了展間的奇妙，我們身在同一時空，卻抵達了如此不同的遠方，卻在返程時都因為藝術而感到飽滿。
就像這次展出的杉本博司《海景》，他說：「每次眺望大海，我都感到一股平靜的安全感，彷彿回到遠祖的家；踏上一場觀看之旅。」他透過黑白底片及精準構圖，呈現大海這樣最單純且永恆不移的畫面。我們在展間透過這樣的黑白成像，看見最多的反而是自己，他的「海」與反射中的「我」仿若重曝，卻擁有更深邃一層的哲學詩意。
