文學，有使命嗎?—-（散文）

本圖轉載自花蓮旅人誌

    文學有使命嗎?

    其實，我不太清楚。

    我只知道，當我還在花蓮中學後面，其時還有T字形堤防的海岸邊，遙望著太平洋彼岸，憧憬著對岸繁華的美國加州，內心茫茫然不知所往，懷抱著少年維特煩惱的時候，我唯一能夠依恃的，就是一篇又一篇的，文學作品。

    當時正值父親經商破產，又逢英明偉大的領袖去世，接著是中美斷交。台灣在風雨飄搖中，面臨著共產黨渡海解放的威脅。那個時候，不論本土外省，有辦法的人，都紛紛逃離台灣。面對著國頹家破的我，卻，什麼也不能做。

    在那個生命走向黑暗，不知何去何從的青春歲月裡。是張曉風，是席慕蓉，是王禎和，是黃春明。是海明威，是馬克.吐溫，是歌德，是沙特。是許許多多的文壇舵手，用他們真心誠意寫出的每一個字，帶著茫茫然不知所往的我，在滿是荊棘的道路上，一字一句地牽領著我，帶我走過我渾渾噩噩的，徬徨少年時。

文學引領徬徨少年時

張曉風---本圖轉載自聯合報

每個時代，有每個時代生存的困難，每個時代，也都有每個時代不公不義的地方。許多偉大的文學作品，像狄更斯的「雙城記」，像魯迅的「阿Q正傳」，及至近代的暢銷電影「血鑽石」，都在揭露掌權者，迫害弱勢者的真相。

    但是這些作品，在揭露人世間不公不義的同時，卻也都提示了人性價值之所在。讓後面身處在不公不義環境裡的讀者，在看完之後，知道如何去應對自己的生活，知道要去反抗不公義的體制，激出人類，勇敢生存的智慧與勇氣。

    文學作品具有多樣性。

    有像海明威的「老人與海」，用一個貧困漁夫的故事，昭示一個老漁夫與大自然搏鬥的堅定意志，讓人在身處艱難的現實人生中，激發起像老漁夫，與大魚大海搏鬥一樣的勇氣，去克服自己生活中的困境。

    也有像張曉風老師的散文，如同一位親切慈愛的母親，教導我們在多變的人生中，如何專注在一株美麗的花朵，沉浸在大自然的美好裡，並且心懷善念與關心，面對貧困艱難的同類，適時伸出援手隨手佈施，在紛亂中安心處世。

    也有像莫言黃春明一樣的小說，在嘻笑怒罵，描繪鄉村荒地小人物生活的同時，同時閃現出貧困地區的人民，為了對抗艱困的環境與惡勢力，發揮頑強的生命力，不僅努力讓自己可以活下去，還能伸出手，拉鄰居村民一把。

    文學，也有像日本無賴派旗手太宰治，清楚呈現出人生的虛無真相。他不僅多次自殺，用自己的生命實踐人生哲學，帶領迷惘的年輕讀者，隨他走上黃泉路。搞得日本的父母親們，不敢讓家裡的青少年，接觸他的作品。

漁人昭示偉大生存勇氣

海明威---本圖轉載自關鍵評論網

在台灣，我們也有歷經國破逃難的王尚義，寫出了跟太宰治相似的「野鴿子的黃昏」。聽說有一些年輕人看完之後，跳樓輕生。我年輕時，忍不住多看了幾遍。看著看著，原本青春正好的歲月，有很長的一段時間，都變成黑白的。

    這些都是傑出的文學作品。誰好誰壞?很難說。文學跟科學一樣，需要有不同的聲音，需要不同的面相共冶一爐，才不會限制了文學創作的前途。所有的文學作品，都是作者從自己的視角跟觀點，用文字記述下他(她)眼中所見。

    生活本來就有苦有樂，沒辦法都像馬克.吐溫的「頑童歷險記」一樣，用兩個天真淘氣孩子的視角，在面對生活的不公與可怖的當頭，用詼諧的視角去對待人生，並且用他們亦正亦邪的淘氣，推演出邪不勝正的主題。

    不同的文章，跟不同的風景一樣。寫的人這麼寫，讀的人卻又有不同的感受。就像范仲淹的”岳陽樓記”，明明是彩霞滿天的無限美好夕陽，他老人家卻因為自己的處境，感嘆夕陽過後的黃昏，與黑暗終將來臨的現實。

    文學作品就是這樣，我自這般寫，任君自解讀。這就是文學有趣，並且涵義廣遠之所在。畢竟大家的人生經歷不一樣。「紅樓夢」開始的時候，描繪賈府的榮華富貴。家境貧寒，正在為五斗米奔波的讀者看了，可能心生怨恨忌妒。

    台灣一直有很好的小品文出現，像蔡康永，吳若權，吳淡如等等優秀的作家，他們都以傑出的文筆跟聰穎的智慧，透過文字在人生、健康、理財等方方面面，提供給讀者們，許多具有建設性的建言，因而廣受歡迎。

台灣中生代作家減少產出

張大春--- 本圖轉載自天下雜誌

台灣從白先勇，李昂，乃至張大春、朱天心這些作家，陸續淡出創作之後，中生代像吳明益一樣，持續在文學創作上，筆耕不輟的作家，實在不多。

    當然，網路化興起，導致公眾娛樂選項增多，大幅縮減了文學產業的市場，影響很大。再加上網路上，出現了許多新型態的文字創作者(部落客)，更加擠壓了文學出版的市場。但是許多所謂的網紅，都是灑狗血搏版面，利用關鍵字，煽動讀者對於現實不滿的情緒，因而獲得點閱率，得到廣告的利益。

    有一位致力於創作的女生告訴我，她寫文章像是在自言自語，她只是利用文字抒發自己的不滿，把垃圾倒給同溫層的讀者看，對於自己面對的困境，她既沒有任何的對策，也沒有尋求解答的動機。她只是想把垃圾倒出去而已。

    我不知道，像這樣只是傾倒負面情緒的文章，我們該不該稱之為文學?

    文字作為代表文明溝通的符號，它是我們有別於其他物種的偉大發明。優秀的作者，利用它堆疊出美好的詞句，呈現出人類文明的智慧成就，於是我們稱之為文學。文學作為人類文明的成就，較之於軍武科技，有過之而無不及。

    就算是軍武科技，或者其他更先進的科技文明，也需要透過文字來完成。科學家必須利用文字，寫出一篇同業都看得懂的論文。然後，它才可以被利用來製造出成品，生產出成果。透過比手畫腳，我們可以造得出火箭嗎?

    每個時代，幾乎都有代表每個時代的文學作品。在過去三十年來的台灣，有這樣代表性的作品嗎?除了龍應台的”大江大海1949”，捕捉了影響中國與台灣近代命運的吉光片羽，堪稱一部史詩級的偉大作品。其他的，我們還有什麼?

文學可以引人俯瞰時代

龍應台---本圖轉載自風傳媒

文學可以有多種形式，文學可以有各種素材，文學可以表現各種面向，文學可以探討各種議題。所謂的文學，是多元的。它可以是簡單的幾個字，構成的一首詩，飽含人類的情感與感觸。它可以是一部數十萬字的小說，訴說著一個時代的，動人故事。文學，也可以是控訴自己所經受的，痛苦過程。

    但是，如果一個時代的文學作品，只剩下一個面向。那，就大有問題了。

    近年來，我一直很喜歡看公視的戲劇。我過去幾乎一得空，就趕緊打開電視追劇。但是幾年前，剛從大學畢業的女兒告訴我，她從來不看公視的戲劇。

   「為什麼，很好看呀!」，我不解地問。

   「都是悲劇，看了以後，讓人覺得沒希望。」，女兒不以為然的回答我。

    在女兒醍醐灌頂之後，我又仔細地檢視了一番，才發現我一直在看的公視戲劇，果然大多是悲劇。這些深刻描述底層生活，或是曝光人性黑暗面的作品，對歷盡滄桑的我來說，戲裡演出的主題與情節，觀看的感受是入木三分。

    但是對青春正好的年輕人而言。這些悲慘黑暗的劇情，似乎，太沉重。

    在看了比韓國歐巴還帥的，許光漢主演的「陽光普照」以後，我的內心，三天都看不到陽光。我一直糾結在: 怎麼一個這麼體貼，這麼會唸書，又這麼帥的孩子，卻需要承擔這麼多家庭的不幸?最後，就這樣自我了結了生命?

 除了許光漢以外。戲裡的陳以文、柯淑勤、巫建和和劉冠廷，把戲裡每個角色，都演得恰如其分，合情合理，讓所有看過的人，對每個角色都能輕易同理。所有的觀眾，包括我認識的許多人在內，在看完這部戲以後，也都完全找不到出口，完全得不到救贖，只能沉浸在，深深的悲傷和遺憾裡。

文學只能讓人無力悲嘆嗎?

陽光普照---本圖轉載自聯合報

這部戲演得實在太好，這部影片裡的所有演員，演技也都令人讚嘆。   

    因為我們家裡面，也有一個跟許光漢一樣貼心，一樣會唸書，也一樣令人疼愛的女兒。我的太太在看了影片之後，從此開始擔心，害怕我們心愛的女兒，會跟戲裡的許光漢一樣，在她樂觀開朗表象下，埋藏了太多心事。

    我長年從事業務工作，以前我在交際應酬時，擅長唱許多台語歌曲。現在，我幾乎連一首都不唱了。台灣的台語歌曲，除了早期具備很強文學素養的作品，像周添旺的「月夜愁」，這種如詩一般的作品以外。

    過去大部分所謂的台語歌曲，幾乎都是在哭夭，都是在無病呻吟。

    台灣光復都快一百年了，過去的台語流行歌，卻幾乎青一色的，都沿襲著日據時代演歌的哭調。歌詞的內容，也都跟現實世界嚴重脫節。從行船人江湖兄弟到酒醉的舞女，根本無法完整呈現出，台灣生活的真實樣貌，與困境。唱著唱著，常常讓人不知道，到底今夕是何夕?行船人流氓跟舞女，干我屁事?

    幸好，在林強伍佰崛起之後，現在出現許多像茄子蛋、宇宙光這樣的年輕樂團，他們的詞曲與表現方式出色，還原了台語歌曲，應該有的時代感。許多像魏如萱這些女性歌手，唱的幽婉情歌，也比較貼近現代都會女子的感受。

    至於文學創作，環顧國內的各大文學獎，幾乎大部分的得獎作品，都像賣座與評論俱佳的”陽光普照”一樣，讓人對故事裡前途茫茫的青年，家庭破碎的孩子，還有照顧年老父母的中年人，心生同情。這些作品，都寫得非常好，也拍得非常棒。能夠得獎，也實在是實至名歸，所以我才愛看。

    但是問題是…，台灣當代文學，就只有這個面向嗎?

    比較起王禎和還在的時代，當時面對著國破家亡的恐懼。現在的台灣跟那個時代相比，不論政治、經濟或者是公民意識，都已經進步許多。從威權統治的農業時代，走到民主開放的科技生產重鎮。台灣，應該有值得鼓掌的地方。

    在經濟上，我們的個人平均所得已經超越南韓，在亞洲除日本以外排名第一。在政治上，我們不但可以選總統，還可以公然罵總統，台灣的民主自由度，也是亞洲第一。在社會上，我們在接納同志的立法上，也是亞洲第一。

    但是，綜觀現在的台灣文學，放眼望去，台灣，怎麼好像是一片地獄?

文學可以有更寬廣的面向

吳明益---本圖轉載自三立新聞

當代的年輕人，面臨著高房價與階級提升的困難。而在文學的天地裡，除了讓他們互吐苦水，抱團取暖，感覺更加絕望的同理作品以外，既看不到希望，也看不到指引。在面對前程這麼艱難的時刻，文學，就只能是垃圾桶嗎?

    像張大春這樣筆力與智慧兼具的作家，幾乎已經懸筆。只剩下年過八十的張曉風老師，還在勤奮筆耕，揭示人類生存的希望。台灣年輕人幾乎不識張老師。對岸的年輕人，卻在迷讀張老師的作品，還把她的作品，編進教科書裡。

    據年輕的創作者說，如果不依循悲情的套路，就不會得到文學獎。

    許多極具天分的年輕人，他們其實都具備嘲諷戲謔的創意點子，可以像馬克.吐溫一樣，為現代的困境，用幽默的筆法，反映出時代出錯的地方，並且點出可以改變的方向。可惜他們在文學界沒有出路，他們只能上街頭宣洩不滿。

    在眾多奇幻文學改編成影視作品的潮流下，有一件事一直令我很納悶。張大春先生在上個世紀80年代，寫了一篇”自莽林躍出”的短篇小說。這篇小說，你甚至在維基百科，都搜尋不到。我前幾年無意間，看到了這篇小說，這篇小說的背景，是一位記者被派到亞馬遜叢林，去探尋原住民傳說中的樹靈。

    我從翻開第一頁開始，就被它的背景跟情節深深吸引，一次讀完欲罷不能。我讀著讀著，一直想起馬奎斯的”百年孤寂”，但是相較於馬奎斯拉丁風格天馬行空的跳躍手法。我讀這篇小說時，一直緊跟著文章的節奏，驚嘆不已。

鑽石原著無人發掘

馬奎斯---本圖轉載自風傳媒

台灣的影視業者，一直在感嘆我們的市場規模，還有預算經費，比不上好萊塢跟寶萊塢。我們眼看著迪士尼的”獅子王”，”花木蘭”橫掃全世界。我們眼看著，比我們大不了多少的韓國影視產業，在全世界異軍突起。

    台灣的電影老闆跟投資者，卻都沒有發現，我們有一部可能可以發光發熱，讓他們賺大錢的原創作品寶石，被淹沒在視野短淺的塵灰裡。

    如果以80年代的交通跟技術，拍攝這部魔幻寫實電影，幾乎是不可能的事。但是當時代演進到21世紀，當許多台灣人在世界各地旅遊觀光，當台灣的動畫代工，已經發展到讓人稱許的時候，拍攝這部電影，實在說不上困難。

    但願能有遠見的電影老闆，看到我，對這部作品毫無保留的推崇，可以考慮將這部，理應獲得崇高評價的小說，翻拍成電影。我毫不懷疑的相信，憑藉它的劇情與創意，大可完勝”少年Pi的奇幻旅程”，甚至，可以打敗迪士尼。

    如果，我這樣一廂情願的願望真能實現，我相信，不但可以為台灣電影殺出一條新路，還可以為領取微薄酬勞，辛苦為影視巨擘後製動畫的優秀年輕人，創造出令人為之一驚的能見度，發展出科技代工之外的，許多工作機會。

    若干年後，如果未來的讀者，在看到台灣當代的文學作品，又看到歷史書上，記載的台灣輝煌時刻時。不知道，會不會覺得很疑惑---怎麼會差那麼多?

    我此刻，站在已經沒有T 字形堤防的母校海邊，凝望著對岸文學成就傲人的學長，詩人楊牧先生埋骨的地方，苦苦地思索良久。

    文學有使命嗎?文學該不該有使命?

    我，不知道。

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