「世界音樂節@臺灣」除了要帶給觀眾各種感官上的新體驗之外,也希望能透過國際交流的機會,對國內的音樂產業產生助益。今年除了有免費的商展攤位、媒合演出以及快速媒合交流會外,當然也有精彩的國際論壇,邀請到不同國家的產業推手,來分享他們走跳世界的經驗啦!就讓我們來回顧一下今年世界音樂節論壇的精華片段吧!
今天,我們將回顧標誌著一系列活動起點的首場國際論壇—超越國界:GloMMnet國際聯盟的全球影響力,其中包括2023年 「世界音樂節@臺灣」的兩名產業人士-來自韓國的Jung Hun Lee (Lee) 與來自義大利的Fabio Scopino (Fabio),如果之前沒有聽說過他們的名字,歡迎參考Fabio / Lee的專訪。
Lee首先分享了他的龐大事業版圖,他是首爾音樂週、蔚山爵士音樂節的創辦人暨總監,並擔任光州街頭藝人大賽藝術總監;更重要的是,他同時是GloMMnet的創辦人兼主席;Lee的長期合作夥伴Fabio為Italian World Beat的聯合創辦人暨執行長、GloMMnet副主席,與此同時更身兼多職,不僅在拿坡里創建了三個爵士俱樂部,亦擔任多項活動藝術總監、藝人經紀等角色。
GloMMnet 代表「全球音樂市場聯盟」,是一個由來自世界各地的藝術家與策展人組成的非營利組織,主要目標為促進因聯盟而連結在一起的藝術家交流,並與成員之間分享音樂節經驗。此外,GloMMnet 致力於倡導非主流的音樂文化和流派,希望建立和擴大其受眾。
當被問到所面臨的挑戰時,Lee表示自己其實是個非常樂觀的人,面對補助申請、如何獲得充分資源、在全球各地找尋合適的藝術家這些困難時,總是能以開放的心態面對;然而,這些挑戰都並未擊垮他對音樂產業的正面看法,即便遇到把汽車抵押這些挫折,都沒有動搖他對音樂事業堅定不移的奉獻。
兩個月前,兩位歌手在首爾音樂週上完成了首次合作演出。一位是韓國的Ohelen,另一位是來自臺灣的葉穎,在2023 「世界音樂節@臺灣」他們也毫無意外地為觀眾帶來了一小時精彩絕倫的演出。
當被問到這次合作是如何開始時,2023「世界音樂節@臺灣」節目統籌Peiti Huang 提到,當她推薦葉穎時,Lee立即想到了Ohelen,兩位擁有相似聲音但又截然不同的歌手能夠如此成功地合作,可以說是近乎神奇的一件事。
此外,Lee強調合作應該被視為一個長期的項目,而不僅僅是音樂節的一次演出,這句話完美體現了GloMMnet旨在建立穩定網絡的願景。
「音樂人彼此間合作共製,如欲創作出能引起觀眾共鳴的作品,除了考慮音樂風格和特色之外,更應該先在精神層面上建立深厚的聯繫」-Jung Hun Lee
Fabio 和 Lee 在2023年首爾音樂週上成功推出了兩場精彩的共製演出,在開創新計畫或一段合作時,Fabio表示,「在建立『關係』之前,你應該先建立『友誼』。」他也對有機會參加2023「世界音樂節@臺灣」表示感謝,再次強調了雙方的良好友誼與合作夥伴關係,並期待首次來台就能看到中意的演出團隊。
然而,維持一個強大的人脈網絡正是 GloMMnet 所擅長的,該聯盟使命是創建最大的世界音樂專業網絡,在世界各地發現有才華的年輕藝術家,為他們提供資源,並幫助他們走向全球。
「我們所做的就是尋找來自世界各地充滿激情的年輕藝術家。」由於 GloMMnet 的強大關係網絡,他們已經使得多位藝術家一舉成名,像是其中一組樂團在短短一年內即成功地在世界各地舉辦了五十場音樂會。
「在面對龐大的流行音樂市場時,我們建立了一個強而穩健的網絡,結合彼此的實力和經驗,相互協助,使我們能夠與之競爭。」-Fabio Scopino
憑藉多年的經紀、策展與管理經驗,Lee 和 Fabio 不僅發展出穩定而良好的合作關係,並且對音樂事業都有著共同且堅定不移的承諾,而2023 「世界音樂節@臺灣」身為 GloMMnet 的成員,我們熱切期待促進和發掘臺灣人才與全球藝術家之間的更多合作。
2023「世界音樂節@臺灣」Going Global全球音樂產業大會第二場論壇於10月12日完美落幕,相信大家都從中獲益良多;透過這個環節,討論了舉辦音樂節的要素、組織音樂節的挑戰以及工作夥伴的品質。非常榮幸邀到中歐最大音樂活動之一的「Colours of Ostrava」創辦人Zlata Holušová (Zlata)、「弗羅茨瓦夫Jazztopad音樂節」藝術總監Piotr Turkiewicz (Piotr) 與「WOMAD CHILE」節目統籌暨藝術總監Alejandro Orellana (Alejandro) 三位重量級嘉賓作為本次論壇的主要講者。
論壇引言人薑黃首先切入主題,將音樂節比喻為一場辦桌,「舉辦音樂節就像進行一場辦桌,需要兼顧很多事情,才能讓食物變得美味,讓每個人都享受這個活動。」他以在食物中添加調味料的比喻,提出了第一個問題,「您計劃在活動中展示哪些獨特元素來增強觀眾的體驗?」
由 Zlata 先提出自己的看法,「音樂是多采多姿的,我們希望展示國際與國內的各種主題」Zlata 將她的音樂節形容成一份充滿音樂與民眾的好菜單,藉由到處走訪世界以尋找獨特和新穎的東西,並將它們帶回自己的國家向觀眾展示。
Piotr 同樣認可將世界新興音樂帶入自己的國家、音樂節的想法,因此他致力於委託專門為音樂節量身定制新的音樂。他提到「食物最糟糕的部分是沒有味道,所以有時候我寧願選擇討厭的,而不是完全無味的東西。因此,音樂節必須對觀眾、藝人以及製作人產生某種影響。」
在他的音樂節中,帶來了人們沒有探索過的新音樂和新聲音,以便為觀眾提供多樣化的體驗。此外,Piotr 會在與自己有聯繫的藝人中以100%個人品味邀請他們參加自己的音樂節,因為想把自己喜歡的東西分享給觀眾,無論觀眾喜歡或討厭音樂,都希望能見到他們從音樂節出來時的情緒和反應。
而 Alejandro 挑選藝人的標準也和 Piotr 接近,Alejandro 擁有與世界各地的主要音樂節、音樂廳和俱樂部合作的經驗,「我從來沒有把自己不喜歡的東西放進節目裡,但有時我會加入一些百分之百我不喜歡的東西。」而他也傳達了這樣的訊息:音樂對每個人來說都是主觀的,我們應該對我們很少聽到的新聲音和新音樂持開放態度,因為任何意見的碰撞都可能讓我們發現音樂更多的潛在可能性。
Piotr 提到「就我的音樂節喜好而言,我會避免預先設立場和標籤,以自由選擇的方式來表達。」儘管他舉辦的音樂節被命名為「Jazztopad」,但 Piotr 並不希望他的音樂節受到爵士樂的限制,因此音樂節期間每天都為觀眾提供了多樣化的體驗。
來自世界各地的藝人演奏了不同的音樂流派,「我想,這一切都與我們多年來為觀眾建立的信任有關,人們來到這裡沒有任何期望,只為了發現他們從未聽過的聲音。」 他想向民眾傳達一個觀念,「不要對音樂節有任何預判,只要相信廚師,一定會有一些特別的、不同的東西。」
除了音樂之外,Piotr 還想做一些與其他爵士樂表演不同的事情,那就是「打破舞台和觀眾之間的障礙」,為了達到這個目的,他開始了超小型的演出。「基本上音樂節所有的事情都是我一個人做的,像是設計海報、發傳單等」他希望保持音樂節的真實性。
「不是第一年,不是第二年,而是在第五年,你將開始了解你的觀眾,而觀眾也會開始了解你。」 Alejandro 從2015年開始,一切從零開始;為了更了解觀眾的口味,他年復一年地更換卡司,建立粉絲基礎。此外,他也很難界定音樂節什麼能做、什麼不能做,因為智利是第三國。他也透露多次嘗試將其他國家帶進音樂節,但最終因為簽證關係被阻饒,因此在這樣的情況下,可以選擇的藝人就更少了。
尋找藝人的挑戰也困擾著 Piotr,他形容這種感覺是「在舉辦音樂節之後很難有這樣的經歷,有時甚至沒有。如果你暫時覺得某件事對你來說很特別,那就太好了。」一開始,確實有一份多年來令他感動的藝人名單,然而隨著時間流逝,他感到特別的時刻卻越來越少;儘管尋找藝人變得更加困難,但相信他們仍會努力尋找更多有特色的藝人,引言人薑黃總結「他們尋找藝人的方式與臺灣不近相同,但你可以做好準備,給他們驚喜。」
Alejandro 點出另一個舉辦音樂節的挑戰,「一切都始於金錢」,舉辦音樂節無疑需要龐大的經費。因此尋找贊助商是很有必要的;正如 Piotr 提到的「尋找贊助商存在風險,因為門票必須以高價販售。」而為了提供更好的音樂體驗,門票價格通常偏高,因此,售票也變得相對更具挑戰性。
此外 Zlata 也提到「舉辦音樂節時有太多不確定的因素,例如天氣或藝人的出席狀況等。」眾所周知,這些不可預測的事情都會直接影響著票房,因此,除了尋找贊助商存在風險外,票房也難以預測; 由此可見,策展人需要有強烈的心理素質來面對種種的壓力。
「對音樂充滿熱情」三位嘉賓一致認為這是最重要的。在 Alejandro 的團隊中,有三位志同道合的隊友;一位是管理資金的政治人物,一位是建立音樂節的,第三位是我這個節目統籌。
「熱情很重要。為了面對龐雜的工作,積極的態度是必要的;換句話說,保持對音樂的熱情才是讓這段旅程持續下去的關鍵。」
而在 Alejandro 也指出年齡並不是他尋找合適夥伴考慮的因素之一;他舉了一位65歲的同事在工作上表現出色的例子,他認為夥伴的類型可以各式各樣,但唯一不變的是都需要富有熱情。
面對不可預測的情況,還需要耐心和靈活反應,因為我們不知道明天會發生什麼事。 因此,聰明地解決突然發生的問題很重要,相信這種態度不僅適用於音樂節的工作,也適用於所有工作。
舉辦音樂節不只是一門生意,更多的是傳遞多元化理念、促進文化融合;可以肯定的是,我們對音樂節的經營有了更進一步的了解,也很高興探索「世界音樂節@臺灣」進一步發展和多樣化的機會。