劇院裏的《歌劇魅影》

好久沒有寫劇場了，倒也不是好久沒有到劇院看戲，只是沒有遇到感動到能寫出來一篇文章的戲。本來人在倫敦是要打算空出時間把經典的劇場都去完，因著各種完美的藉口便一一拖著。這個星期Amy因著工作去德國，順便來倫敦看我（就直接當作是為著我而來吧），於是週年活動還是約去劇院看《歌劇魅影》了。

在倫敦劇院看戲跟香港很不一樣。香港縱使是大會堂或是高山劇場，都是安排一年的劇目輪流上演，場地舒適，能容納許多觀眾，但會堂或是劇場的功用很多，除了上演劇目，還要當放映會，舉辦其他文娛節目。倫敦的劇院大多只上演該劇院的劇目，像是《歌劇魅影》就必定在His Majesty's Theatre ，即使在Google Map上直接搜尋Phantom of the Opera, 第一個搜索結果便是His Majesty's Theatre。能夠這樣安排是因為觀眾人數和售票需求穩定，劇院的歷史和運作方式悠久，也因此舞台設計能夠更貼合劇目。

在香港看戲我很在意舞台的運用，表演者在舞台上走來走去，跟佈景互動，燈光和音效的使用。但無論製作設計如何精細，都很難超越倫敦劇場那個只演一劇目得天獨厚的優勢。

《歌劇魅影》的故事本來就在劇院內發生，所以對於劇場的設計更有期待。（要劇透了）舞台由一場拍賣會開展，一個猴子音樂盒和一盞水晶燈，將巴黎劇院裏的故事娓娓道來。隨著拍賣官對水晶燈和那座巴黎劇院的形容，水晶燈從舞台上緩緩升起最後就懸在觀眾的頭頂。隨著故事的推進水晶燈爆破，從觀眾頭頂又滑落到舞台上，表現出魅影的憤怒。

劇場裏佈置了不少喇叭，在營造魅影在劇院裏無處不在的時候，巧妙地從各處播放魅影的台詞，當真有點魅影就擁有整座劇院的感覺。

故事裡的包廂就毗鄰劇院現實的包廂，兩者連木框的設計都一模一樣，就彷彿那兩個包廂本來就在那裡。

舞台上的設計也十分巧妙，透過幕簾的安排間隔了舞台的各個空間，在同一時間點可以看到在各處發生的劇情推進，讓故事更加緊湊。半簾間隔是劇場裡不同人物的生活空間。透過簾的不同模樣和不同燈光，帶著觀眾從台前台後穿插走動。

大型的裝置道具也很妥當地輔助劇情發展，魅影帶著Christine走進劇院的秘密空間，走在橫著懸在舞台上的木梯上，走到地底。到撐船的情節，舞台忽然蒙上水光粼粼，地板又似乎打開了，燭光徐徐浮現，後來升至演員般的高度矗立在舞台上。

至於搭建出來的旋轉樓梯或是屋頂，雖也製作精美，但忽然就有點顯得小巫見大巫了。

淨是舞台的搭建都已經值回票價，飾演魅影的男演員完美演繹了在劇院裏的鬼魅應有的姿態，每一個動作都感覺很有戲。

故事情節和小時候記得的一模一樣，沒有許多共鳴，雖然我也有點控制欲，但像魅影那種極霸道的愛向來不是我所能理解，正正相反地我認為我們每個人同時都愛著好多人，又愛著好多人的碎片，又被好多人所愛。雖然魅影到最後還是選擇了放棄自己成全愛人，故事發展需要，現實中沒有那麼多捨己愛人，比起故事情節或是獨白的感動，我大概還是更震撼於舞台的設計和運用吧。

遺憾是聽說倫敦的《歌劇魅影》再演幾個月就不再上映了，Amy 搞笑地因此隔天自己又再去看了一遍，真是個可愛感性之人。感覺某些人和自己總有著相似的感性，可以一起很享受當下的經歷，有時候和誰在一起真的比做著什麼更重要。現在Amy 正跨越太平洋即將回到香港了吧？下次再見定會更愉快，我們也定會更開心幸福。