***文字摘錄： #魔幻寫實小說中之魔幻角色現實化#
臺灣師範大學設計學系 賴盈兆 碩士論文(2022)
《歌劇魅影The Phantom of the Opera》
以安德魯・洛伊・韋伯（Andrew Lloyd Webber）最為人熟知的創作為例：《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera），屆今，全球的票房超過32億美元，已不僅是百老匯最賺錢的秀，也是史上最成功的娛樂表演（公視新聞網，2021）。以本論文前述歸納，最為成功的舞台作品，它《歌劇魅影》，確切是「魔幻寫實主義」作品！其故事背景設定在1880年代的巴黎歌劇院，戲裡呈現歌劇院建築底下的湖泊、而這座湖泊在真實的歌劇院底下切切實實存在：1861年夏天，這片廣場上的歌劇院建築開始開工，但加尼埃過人的精力與獨創的巧思，很快便受到了考驗。初期開挖發現基地下面有條地下溪流，會把土壤沖刷成泥漿，無法穩固地基，必須馬上找到解決的施工方法。為了讓被水滲透的地下土壤變得乾燥，約莫有八個月的時間，必須同時動用八具大型蒸氣幫浦日夜不停抽水，當地的居民則被噪音吵得快要發瘋!就這樣把水位降到夠低之後，再鋪設用瀝青封上的雙層混凝土地基，以抵抗水份的滲入。降低的水面仍舊被保留於地底深處，於是就在舞台下方，黑暗的第五層地下層被創造了一個湖泊。這種特殊的含水基腳反而變成了一個特色，湖泊的水可以提供給舞台的水力機械來運用。直到今天湖泊仍然存在……
上述文字出自於《歌劇魅影首演精華典藏》（余欲弟，王世強 譯，2006）。書中並且另述戲中最關鍵的水晶燈墜落事件是1896年的真實事件，這個恐怖的意外是當時報紙上轟動一時的社會事件。而「魅影」並不確有其事與其人，他的創造者是由卡斯頓・勒胡（Gaston Lerouxy）在1896年水晶燈墜落事件後創作的小說作品，然後到了二十世紀後葉，才被許多劇作家詮釋，最出名當推安德魯・洛伊・韋伯1986年推出由倫敦首演的《歌劇魅影》。在國立中正文化中心於2006年出版的《歌劇魅影：解讀面具與歌劇背後的魔幻世界》文中描述：
韋伯是個輕度的「缺陷天才」，一方面他有過人的才華，一方面也有不如人的地方。他從小多才多藝，熱愛文學、語文、數理、歷史和音樂，父母讓他學小提琴、法國號、鋼琴，但他從不喜歡規規矩矩學習，所有正經的音樂教學法則，對韋伯通通無效。他喜歡創作，不耐煩彈奏練習曲，寧可演奏自己的即興作品，如此一來，自然無法在正統音樂體系出人頭地。
「魅影」是戴著面具的，面具底下是醜惡的面孔。從寫實的巴黎歌劇院地下水道到虛幻的魅影、從真實的水晶吊燈墜落事件到創作者自卑心理與角色鏡射呼應，《歌劇魅影》自然是魔幻寫實戲劇的佳作。1986年此劇於倫敦首演，距離巴黎歌劇院動土時已跨越百年，以當代的創作媒材仿古，應是許多現代戲劇必須的手段。《歌劇魅影 》「地下宮殿」一幕，據工作人員透露，僅這一場景就用到了250公斤的乾冰，6台乾冰機製造煙霧效果；280多顆蠟燭，每顆蠟燭上有兩個LED小燈交替閃爍營造出若隱若現地燭光；更有遠程遙控操縱著小船和若干立式燭台在舞台上按照軌道運行（新浪娛樂，2015）。無論是晦暗真實的地下宮殿暗示主角心理的華麗自卑；抑或是面具底下的缺陷天才，魔幻與寫實，在戲劇演出裡，是慣常二元對峙的交互對話，彼此呼應而模糊輪替。然而，這些高技術能量的組合，早已然脫離1861年歌劇院興建的基礎甚多，因以創造的魔幻更多。《歌劇魅影》的商業表演，裡面包含寫實與魔幻如何彼此互生，即是越來越精進的影視劇關於視覺設計上、創作系統中，亦越來越慣常的二元循環。例如，人們看到的燭火是LED燈、但人們並不會質疑LED存在的荒謬。
如前述章節：「心理戲劇」之貌視《歌劇魅影》即可說，面具，缺陷與完美的中介（楊忠衡、邱瑗，2006）。藉著隱形、被形塑的中介軸線，魔幻寫實是魔幻與寫實自置二元而不斷對立與交換的結果，此種二元性、在居間游移，也是最終闡述創作系統的過程游標。
