一直以來我都對法語音樂劇沒有特別的偏愛。諷刺的是，目前我唯一欣賞的兩部外國劇組來台的演出便是法國的以及《鐘樓怪人》。
羅密歐與茱麗葉
法劇的的舞台與畫面設計都堪稱經典，不可不提的便是那群魔大亂舞。法劇的編舞是我看過最豐富、最具變化性的，每位舞者都身懷絕技，如同鐘樓的各個特技舞者，總讓人看得不免鼓掌叫好。音樂也堪稱佳作，每首歌都朗朗上口、含有深刻的情緒性。因此可以說，法國音樂劇極度具有可看性和娛樂性，這是不可諱言的。話雖如此，每次觀看法國音樂劇時我總會感受到嚴重的割裂感。
所謂的割裂感，便是「音樂劇」這幾字。拿我所熱愛的紐約百老匯來比較，英語圈的音樂劇非常強調音樂和戲劇之間的關係----我並非這兩樣專業的專家，但可以感受到，英語音樂劇大多每一首歌和劇情都有強烈的關係；又或是，英語音樂劇每一首歌都有其存在的必要性，它必須適時地推動情節、介紹角色、傳達情感等等，而每個和弦和曲風都有其需出現的原因。
辣妹過招
最直接粗暴的例子，便是2019年的《辣妹過招》百老匯版，這部劇稱不上佳作，但就是一個型態最分明的百老匯音樂劇。用傳統黃金年代的百老匯曲風代表同性戀Damian、用緩慢、威脅的音樂代表Regina George、用快速高亢的旋律表示愛八卦的Grenchen以及簡單如兒歌的Karen。再來便是劇內的音樂推動劇情，例如開場曲〈it roars〉，當女主角從非洲來到美國時，背景樂便從簡單的木琴轉換了動感的電子音樂；〈meet the plastic〉則帶出了塑料姊妹花三人的主題旋律，快速地介紹了新出場的角色並讓觀眾產生印象。諸多的例子都代表他們大量利用了音樂劇中「音樂」這個元素，讓觀眾完完全全的進入了舞台上的世界裡。
相比之下，法語音樂劇中音樂的存在感就沒有這麼強。當然，〈大教堂時代〉完美的讓觀眾跟著詩人一起走向了巴黎聖母院，但劇情和音樂彷彿是不相干的兩條線，更像是在說故事的途中，順道表演幾首歌並配上舞蹈。我承認在看浪漫的《羅密歐與茱麗葉》時，在諸多抒情歌和歌舞間差點打了瞌睡；但當我欣賞台灣卡司所演出的百老匯音樂劇《近乎正常》時，即便是更沉重、壓抑、嚴肅、探討家庭和心理疾病的劇情，我卻從頭到尾沉浸在座位間，數度掉淚，而最功不可沒的便是非常傑出的樂隊----在台上尚未開口之時，背景音樂已經把我拉進了角色之間的深淵。
當然，我知道台灣有非常多法國音樂劇的粉絲，我自己也超級喜歡航班、強愛珍和Solal等等的氣質法國男人，我最愛的音樂劇之一甚至是《搖滾莫札特》。只能說，我自己更偏好英語音樂劇中強烈的戲劇性和娛樂性，以及音樂和劇情的高度契合感。
鐘樓怪人
相較於以往只引進特定音樂劇如《貓》、《歌劇魅影》以及《鐘樓怪人》、《羅密歐與茱麗葉》等等的台灣，這一兩年有更多的英語和百老匯音樂劇來台演出，只能說是我這種重度百老匯粉的福音吧。希望將來的我們都能活在天天衝sd的世界。
