【賊樂兒 聽點樂評】舞思愛《美感》：平衡了流行與部落元素 展現部落絕佳美感

關於 舞思愛

舞思愛・羔露Usay Kawlu）生長於花蓮縱谷的阿美族女孩，從小就參加各種比賽和演出，特別是族語歌謠的部分，因而在她的專輯裡，也可以看到滿滿的歌謠元素。曾參加「超級星光大道」和「中國好聲音」等節目，獲得極好的成績。

2021發行了首張族語專輯《那葡萄樹上的女孩》便入圍了第33屆金曲獎「最佳原住民語歌手獎」。

關於《美感》專輯

這是一張流行但兼具部落美感的專輯，除了體現舞思愛能剛能柔的唱功外，試圖在多元曲風的編曲架構下，巧妙結合部落傳統樂器，（還特別去拜訪 #旮亙樂團 尋找樂器）絲毫不違和。確實，舞思愛在這張專輯，用音樂述說了當代阿美族年輕人，生命經驗中的美感平衡。

關於專輯設計

這次專輯設計很細心，找來了曾以陳珊妮《調教》得到金曲最佳裝幀設計獎的設計師 #畢展熒設計。以紙雕，結合了阿美族傳統藤編手藝，還有代表阿美族的十字繡意象。這讓我想到每次去部落做體驗的感覺，買回家就可以隨時編織耶！？

歌曲筆記

Tatata 說走就走

這首歌的的編曲相當討人喜歡，喚起人意識的前奏的吉他清亮，舞思愛的歌聲接續。引人入勝後，節奏律動開始，聽歌的人想必會跟著舞動。

真的能想像開車聽著這首歌，從鹽寮、水璉、高山、新社、貓公、港口、靜浦、一路開到台東。與兩位弟弟的合作也相當有趣，包括劇場演員嘎造·伊漾和職棒選手拿莫·伊漾。

這首歌的立意，與Alin拿歌后的幾首輕快歌曲滿像的，但舞思愛的#說走就走 更貼合了部落和傳統樂器，很喜歡。

對了，這首歌還可以跟舞思愛學族語。來到阿美族部落，怎麼可以不說。”Ngaayho”（你好），或是李孝祖的 #去哪裡。

Likat 光

令人胸口緊的鋼琴伴奏，舞思愛的歌聲如一道光，將困在生活牢籠裡的人救出。中段有些效果音，增加了歌劇的詭譎感。

後段的編曲豐富到不行，鼓聲的增強，伴隨著舞思愛從悠揚的開場，bridge部落吟唱時，奮力一搏的高音，讓這首歌層次倍增。

記得 “O kaci' orip no tamdaw i. Ano talacowacowa ko rakat “人的一生無論走到哪裡，總要朝向光走去

Kamay 手

說到以 #手 為題材，在長濱市區可以看到不少手的壁畫，往南到南田部落，則有強調手紋的裝置藝術。在華語流行音樂中，手強調的通常是戀情，而在部落則會是傳承，親情，更基於血液相連的觸覺。

婉約的鋼琴聲像是從遠方傳來，滴滴細語，由爵士鋼琴家許郁瑛演奏。從出生到臨終，伴隨的都是這一雙手，舞思愛的歌聲婉約卻堅毅，唱出親情最動容的每個時刻。

Weyhahay 威哈嗨

ilisin便是阿美族豐年祭的意思，而有些部落會以「哈嗨」代稱豐年祭，而「哈哈」好像是甜食（之前在市場有看到，亂入）。

這首歌描繪了豐年祭的畫面，有機會可以到舞思愛部落附近的 #春日部落 做做自己的情人袋。用鼓聲加強了富有戰士感的節奏，而口簧琴則風豐富了剛硬的彈性。融合了阿美族古調，用阿美族領唱、答唱的方式，再現了豐年祭的場景。

Tanestesay 巨美

找來了網紅 Ponay，用他逗趣的方式，做了開場和串場。 #Tanestesay 巨美由DJ QuestionMark 編曲，這種復古舞曲，結合當代電音的風格挺特別，找來Ponay的確是很棒的選擇。

這首歌我只能說，聽感十足爽，難得的阿美族電子舞曲。覺得舞思愛這張專輯很喜歡在間奏之後，編超級滿，但我就是喜歡這種豐富。這首更為明顯，玩得相當盡興啊！想看舞思愛跳舞

Niyaro' 家鄉

開頭以竹鐘敲打，配合著海浪，迴盪聲滿滿。在節奏帶起的手鼓中，可以細細品味不顯風頭，卻帶起了旋律的大提琴，由跨界音樂人葉俊麟演奏，讓這首歌不只有重量，更淵遠流長。

北上漂泊的遊子可以聽聽看這首歌，或許可以紓解些許的鄉愁。中間的孩童合聲，在無形之中增強了歌曲的力量。別怕，你只是身不在部落，但一直有人等你回來。

Tomangic 哭泣

再賜給黃宣一首最佳編曲人吧！應該有不少人忘記或不知道黃宣也有阿美族血統吧，讓這個合作更有意義。不愧是音樂鬼才，馬上抓住了古調、舞思愛詞曲，以及齊唱的特點，加以編曲。

開頭極具張力的齊唱，讓我覺得這首沒有當開場，實在有點可惜。電子節奏的細碎，配合著部落齊唱的連續感，讓這首歌拉扯的相當沈重，但非常有趣。不再透過歡樂來喬裝悲傷，該哭泣的時候就釋放情緒吧！

Mikadafoay a fa'inayan 出嫁的男人

終曲畫面感滿滿，我也滿感動，有一位阿美族女歌手，願意唱出男性的心聲，而不是一味強調當代女性的獨立自主。與不少原民專一樣，舞思愛也採樣了創作這首歌的大舅的聲音。

在一概女性視角的專輯中，注意到了未被發聲的文化，唱出這些出嫁男人的心聲，彌補了部落音樂缺的那一角。