逛展的見習魔法師給麻瓜的一些小建議 😀
前言
身為一名還算喜歡逛展的人，對這次奇美博物館的特展真的滿滿期待，只有假日有空，所以挑了早場，預留一些可能需要等待人潮移動的時間。
本人是讀設計的，雖非藝術史專業，但提供一些我覺得看展能更好玩有趣的思考方向。
先產生好奇，感受情緒，再去思考美
注意事項
逛展前
包包太大需要寄放行李。
不能重複入館，所以入場前建議清空膀胱！
逛展中
不能飲食、開閃光燈、錄影或持自拍棒。
是否有導覽需求？
順著隊伍進入後，可以考慮需不需要導覽。
導覽機：150/台；真人導覽：100元/人
我建議家人可以租借一台導覽機，互相交流內容；我是選擇真人導覽，必須說真人導覽的內容，應該不會比導覽機豐富，但我很喜歡能夠即時地發問、互動的感覺。
展覽簡介
這次的展覽，除了第一個空間是時間年表，總共分為四個展區，讓觀展者能夠隨著歷史的時間流動一同前進。
畫作旁的說明文，我覺得篇幅大小其實恰到好處，內容太多讓人走神，也可能影響人流移動，如果觀展者對畫作特別好奇，說明文看完仍意猶未盡，可以馬上上網搜尋更多資訊，畢竟這是個網路發達的美好時代。
選喜歡的作品吧！
推薦可以在展中挑選自己喜歡10件的作品！這是我以前看過別人分享的點子，我認為這是個很棒的小任務，能夠逼你更誠實地自我對話，探索心被觸動的理由。
小時候我很容易陷入要選對，要「證明品味」的漩渦，但有時候藝術就是蠻主觀的，有些特別有共鳴，有些作品就是怎麼也泛不起心中的漣漪。
不用害怕選錯，畢竟這場展覽的作品，都經過漫長的時間考驗，沒有一幅技巧不精湛，沒有一幅不是出自大師之手，完全沒有讓你選錯的機會，是不是像玩一場穩賺不賠的賭博遊戲啊。
踏進畫的世界
故事
故事永遠是最能引人入勝的鑰匙，畫作本身是敘述哪段希臘神話、對宗教是如何讚揚或是單純樸實地記錄市井日常呢。
背景
不僅畫中世界，畫外的歷史也是賞畫時能下手的一環，環境局勢的變革，人類思維的變化，畫家自身的個性、生命歷程，以及與案主的來回摩擦等等，都是故事的有趣之處。
隱喻
像是東方藝術的梅蘭竹菊，西畫也有自己的象徵符號，石榴象徵耶穌的復活、孔雀代表智慧、打開的蚌殼意指失去的貞潔等等。
光影
從文藝復興穩定莊重的環境光，林布蘭獨有的林布蘭光，卡拉瓦喬戲劇強烈的聚光風格，再到印象派自由夢幻的光，可以去品味光影在畫中的轉變。
還能怎麼看展呢？
細節、技法、構圖及用色，這些雖然都是重點，但圖像在網路上都查得到，那為什麼還要有實體展覽呢，就像在這串流平台盛行的時代，電影院仍有它存在的價值，以下分享一些看展還可以留心的地方：
尺寸
不同大小的畫作，究竟是因為心境、成本考量或是為了案主要求，而做的選擇呢？
畫框
雖然經過數年，畫框很可能都汰換過了，但不同的畫框設計或是與畫作的搭配，也是有值得讓人玩味的地方。
筆觸
經典畫作都在網路搜尋的到，數位影像通過儀器甚至能看到更多細節，但顏料層疊的凹凸陰影，就比較難在數位圖像上觀察了。
觀眾
什麼人會在哪些畫作前停留，我常是猜不到的（除了名作），人的思想與外表很難直接連線。另外我最喜歡聽小朋友對畫作的童言童語，總充滿了天馬行空的想像。
展場
通常主角會擺在空間的C位，或是用突出的檯面，特意變化的顏色裝潢，來凸顯它。動線設計、說明文的擺放，也會讓逛展體驗更直覺流暢。
結語
以上就是我粗淺的逛展哲學了，最後來說說，我選的10個作品吧（但其實我只有選七個 :P）：
- 梅西那《書房中的聖哲羅姆》
- 拉斐爾《聖母子與施洗者約翰》
- 布克雷爾《四元素：火、水》
- 卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男孩》
- 克勞德《聖吳甦樂登船的海港》
- 林布蘭《六十三歲自畫像》
- 勞倫斯爵士《紅衣男孩》
其中 拉斐爾、卡拉瓦喬、林布蘭，是我本來就很喜歡的畫家，我也特別喜歡印象派的莫內，只可惜莫內跟梵谷在這次展出的作品，剛好都不是我的喜好，不過梵谷的筆觸真的很讓人感動。
當年高職廣告科，學藝術史單純只是為了考試，後來出於好奇，粗淺地去理解與探索，才覺得真的超有意思，個人覺得文藝復興時期的藝術史是最有趣的（從波堤切利到三傑再到提香），而畫風最吸引我的，則是後來的巴洛克跟印象派，至於造成現代藝術深遠影響的畢卡索那又是另一個故事了。
其實我超愛看風景畫的，雖然印象深刻的不多，只記得每次看風景畫時心情都超好。
推薦逛展前的預習文章：
https://reading.udn.com/read/story/122750/7939567
