逛展的見習魔法師給麻瓜的一些小建議 😀
身為一名還算喜歡逛展的人,對這次奇美博物館的特展真的滿滿期待,只有假日有空,所以挑了早場,預留一些可能需要等待人潮移動的時間。
本人是讀設計的,雖非藝術史專業,但提供一些我覺得看展能更好玩有趣的思考方向。
先產生好奇,感受情緒,再去思考美
包包太大需要寄放行李。
不能重複入館,所以入場前建議清空膀胱!
不能飲食、開閃光燈、錄影或持自拍棒。
順著隊伍進入後,可以考慮需不需要導覽。
導覽機:150/台;真人導覽:100元/人
我建議家人可以租借一台導覽機,互相交流內容;我是選擇真人導覽,必須說真人導覽的內容,應該不會比導覽機豐富,但我很喜歡能夠即時地發問、互動的感覺。
這次的展覽,除了第一個空間是時間年表,總共分為四個展區,讓觀展者能夠隨著歷史的時間流動一同前進。
畫作旁的說明文,我覺得篇幅大小其實恰到好處,內容太多讓人走神,也可能影響人流移動,如果觀展者對畫作特別好奇,說明文看完仍意猶未盡,可以馬上上網搜尋更多資訊,畢竟這是個網路發達的美好時代。
推薦可以在展中挑選自己喜歡10件的作品!這是我以前看過別人分享的點子,我認為這是個很棒的小任務,能夠逼你更誠實地自我對話,探索心被觸動的理由。
小時候我很容易陷入要選對,要「證明品味」的漩渦,但有時候藝術就是蠻主觀的,有些特別有共鳴,有些作品就是怎麼也泛不起心中的漣漪。
不用害怕選錯,畢竟這場展覽的作品,都經過漫長的時間考驗,沒有一幅技巧不精湛,沒有一幅不是出自大師之手,完全沒有讓你選錯的機會,是不是像玩一場穩賺不賠的賭博遊戲啊。
故事永遠是最能引人入勝的鑰匙,畫作本身是敘述哪段希臘神話、對宗教是如何讚揚或是單純樸實地記錄市井日常呢。
不僅畫中世界,畫外的歷史也是賞畫時能下手的一環,環境局勢的變革,人類思維的變化,畫家自身的個性、生命歷程,以及與案主的來回摩擦等等,都是故事的有趣之處。
像是東方藝術的梅蘭竹菊,西畫也有自己的象徵符號,石榴象徵耶穌的復活、孔雀代表智慧、打開的蚌殼意指失去的貞潔等等。
從文藝復興穩定莊重的環境光,林布蘭獨有的林布蘭光,卡拉瓦喬戲劇強烈的聚光風格,再到印象派自由夢幻的光,可以去品味光影在畫中的轉變。
細節、技法、構圖及用色,這些雖然都是重點,但圖像在網路上都查得到,那為什麼還要有實體展覽呢,就像在這串流平台盛行的時代,電影院仍有它存在的價值,以下分享一些看展還可以留心的地方:
不同大小的畫作,究竟是因為心境、成本考量或是為了案主要求,而做的選擇呢?
雖然經過數年,畫框很可能都汰換過了,但不同的畫框設計或是與畫作的搭配,也是有值得讓人玩味的地方。
經典畫作都在網路搜尋的到,數位影像通過儀器甚至能看到更多細節,但顏料層疊的凹凸陰影,就比較難在數位圖像上觀察了。
什麼人會在哪些畫作前停留,我常是猜不到的(除了名作),人的思想與外表很難直接連線。另外我最喜歡聽小朋友對畫作的童言童語,總充滿了天馬行空的想像。
通常主角會擺在空間的C位,或是用突出的檯面,特意變化的顏色裝潢,來凸顯它。動線設計、說明文的擺放,也會讓逛展體驗更直覺流暢。
以上就是我粗淺的逛展哲學了,最後來說說,我選的10個作品吧(但其實我只有選七個 :P):
其中 拉斐爾、卡拉瓦喬、林布蘭,是我本來就很喜歡的畫家,我也特別喜歡印象派的莫內,只可惜莫內跟梵谷在這次展出的作品,剛好都不是我的喜好,不過梵谷的筆觸真的很讓人感動。
當年高職廣告科,學藝術史單純只是為了考試,後來出於好奇,粗淺地去理解與探索,才覺得真的超有意思,個人覺得文藝復興時期的藝術史是最有趣的(從波堤切利到三傑再到提香),而畫風最吸引我的,則是後來的巴洛克跟印象派,至於造成現代藝術深遠影響的畢卡索那又是另一個故事了。
其實我超愛看風景畫的,雖然印象深刻的不多,只記得每次看風景畫時心情都超好。
推薦逛展前的預習文章:
https://reading.udn.com/read/story/122750/7939567