亞尼克昨天下午和首次來台的紐約大都會歌劇院管弦樂團，同樣展現了這個特質，相較於費城富有彈性、具有厚度的聲響，紐約愛樂像是打開水龍頭不用錢一樣的大聲又響亮，大都會歌劇院管弦樂團的聲音帶有一種戲劇張力，時而像是角色在說話，有敘事特質。
有趣的是，他們的音色和我在紐約大都會歌劇院現場聽見的一模一樣，真的顯見主場場地能打造不同樂團的音色，而離開主場的樂團，是否能把那樣的音色帶著走，就各憑本事了。
特別要提昨天的布拉姆斯第一號交響曲，第一樂章的速度偏快，定音鼓的拍點給了很大的亮點，幾乎是以平常大多會聽見的速度的兩倍演奏；然而，神奇的是，和其他聲部的調節加總之下，那種速度感特別平順，不特別覺得快，我把現場演奏的速度默記下來，回家後再放其他版本重複聽，若有機會，真的很想問問亞尼克，在這首作品上的速度調節，究竟做了什麼事。
女高音Lisette Oropesa真的是Diva，舉手頭足之間，真的都是歌劇院，音色也跟在大都會歌劇院聽到的一模一樣，就是那種坐在天頂最後一排，仍是覺得會被聲音衝到的那種具有爆發力的音量和音色。
有趣的是第一首曲目選了華格納《漂泊的荷蘭人》序曲，最後一首結束在布拉姆斯的第一號交響曲；對照這兩位作曲家在音樂史有名的新舊之爭，感覺更有意思，這安排是具有巧思的。
