藝術評論
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作者馬克斯．諾恩斯主要從事亞洲電影與紀錄片領域研究。2021年，作者出版了《光中的筆刷：東亞電影中的書法》（Brushed in Light: Calligraphy in East Asian Cinema），以他對電影中書法的興趣為基礎，討論書法在影像表現中的美學價值及文化意涵。
藝術家捕捉持續流動的臺灣認同光譜，將「太陽」的元素抽出，但她沒有帶著明確的批判角度，反以類博物館式的客觀展呈，對歷史抽絲剝繭。在這不安的時局中，藝術家藉探討旗幟及其上的符號如何形塑我們的認同，強調建築扮演的重要角色，並試圖發掘豔陽下的臺灣主體性。
立體雕塑平面化後取消了什麼？平面化在倪再沁的創作脈絡裡代表了什麼？倪再沁對於有無提出屬於自己的超扁平？與村上隆的距離又為何？倪再沁在這系列作品中，選擇站在資本主義同一側還是反抗？
2024年8月，陳琛（1997-）「斷臂 The Severed Arm」於福利社展出，主要以桌面電影（desktop film）形式呈現。所謂桌面電影是於媒體和技術進步之下誕生的一種電影形式，以主角第一人稱進行，電影中的事件都發生在主角的電腦螢幕上，不具有明顯剪輯或轉場，有仿紀錄片之效。
「返思」和「轉化」兩個展間與展覽主題有效地產生對話，跨越千禧年至今，拍攝媒材由底片轉變為日新月異的數位技術。但「顯影」和「追逐」兩區像是為來臺灣觀光的外國遊客準備的介紹，令人不禁質疑策展人對「神」的認知究竟有多狹隘。
《四月望雨》由現場作品、報紙刊物、開幕表演、講座等構成，以不同形式切入對「四月望雨」四首歌的理解。現場作品中，先是塑造出下雨的虛無風景；接著，延伸到位於巴黎的印尼餐館，指出現代社會中意義的缺席；最後，探討形象與實際人物之間的斷裂。
《曼德拉記憶》是警世的鐘聲。在政治極化逐漸嚴重的2024年，邱子晏的作品以簡潔、精確且有趣的形式，重新闡釋歷史建構的可能性，以曼德拉效應為引，並以鄭添文的回憶作為主軸，進而延伸到現在臺灣社會中潛在的陰謀論危機。
〈大腦交響曲〉和〈光子〉皆以柔和的影像，轉換人們對悲劇的視點。不再運作的記憶與只能遠望的朦朧裡，零碎的時間積累起的苦慟，被藝術家輕輕拭去，留下不屬於任何人的腦、不屬於任何地方的吉光片羽。輕盈得幾乎要錯失的溫柔中，潛藏著巨大的生命孤寂，交織的點形塑出的記憶，尚未以任何形式儲存下來。
作者馬克斯．諾恩斯主要從事亞洲電影與紀錄片領域研究。2021年，作者出版了《光中的筆刷：東亞電影中的書法》（Brushed in Light: Calligraphy in East Asian Cinema），以他對電影中書法的興趣為基礎，討論書法在影像表現中的美學價值及文化意涵。
藝術家捕捉持續流動的臺灣認同光譜，將「太陽」的元素抽出，但她沒有帶著明確的批判角度，反以類博物館式的客觀展呈，對歷史抽絲剝繭。在這不安的時局中，藝術家藉探討旗幟及其上的符號如何形塑我們的認同，強調建築扮演的重要角色，並試圖發掘豔陽下的臺灣主體性。
立體雕塑平面化後取消了什麼？平面化在倪再沁的創作脈絡裡代表了什麼？倪再沁對於有無提出屬於自己的超扁平？與村上隆的距離又為何？倪再沁在這系列作品中，選擇站在資本主義同一側還是反抗？
2024年8月，陳琛（1997-）「斷臂 The Severed Arm」於福利社展出，主要以桌面電影（desktop film）形式呈現。所謂桌面電影是於媒體和技術進步之下誕生的一種電影形式，以主角第一人稱進行，電影中的事件都發生在主角的電腦螢幕上，不具有明顯剪輯或轉場，有仿紀錄片之效。
「返思」和「轉化」兩個展間與展覽主題有效地產生對話，跨越千禧年至今，拍攝媒材由底片轉變為日新月異的數位技術。但「顯影」和「追逐」兩區像是為來臺灣觀光的外國遊客準備的介紹，令人不禁質疑策展人對「神」的認知究竟有多狹隘。
《四月望雨》由現場作品、報紙刊物、開幕表演、講座等構成，以不同形式切入對「四月望雨」四首歌的理解。現場作品中，先是塑造出下雨的虛無風景；接著，延伸到位於巴黎的印尼餐館，指出現代社會中意義的缺席；最後，探討形象與實際人物之間的斷裂。
《曼德拉記憶》是警世的鐘聲。在政治極化逐漸嚴重的2024年，邱子晏的作品以簡潔、精確且有趣的形式，重新闡釋歷史建構的可能性，以曼德拉效應為引，並以鄭添文的回憶作為主軸，進而延伸到現在臺灣社會中潛在的陰謀論危機。
〈大腦交響曲〉和〈光子〉皆以柔和的影像，轉換人們對悲劇的視點。不再運作的記憶與只能遠望的朦朧裡，零碎的時間積累起的苦慟，被藝術家輕輕拭去，留下不屬於任何人的腦、不屬於任何地方的吉光片羽。輕盈得幾乎要錯失的溫柔中，潛藏著巨大的生命孤寂，交織的點形塑出的記憶，尚未以任何形式儲存下來。
印尼的視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默與來自臺灣及新加坡的藝術家合作，共同打造了《斷片》這個演出。本次於臺北表演藝術中心演出的《斷片》探討現代城市中身體與環境之間的關係，展現了社會運作由統一逐漸失序的過程，揭示幻滅的社會中日漸薄弱的凝聚力，及其衍生出的道德崩毀。
2025年的臺北藝術節《超限動》預定於九月展開，其中一件作品為《斷片》（LAPSE），主要探討的是集體概念下的當代社會混亂（Chaos）狀態。表演主創為印尼視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默，她以長時間的身體表演聞名，享譽國際。
本講座延伸上一場次的討論，將焦點轉向如何把策展實務脈絡化，並理解藝術領域中工作的脈絡。期望觀眾能通過本場講座能了解各個策展人的背景為何、機構的經費來源，以及發想、實踐策展專案的方式。本場講座邀請了南非藝術節藝術總監Rucera Seethal及英國曼徹斯特國際工房創意總監 Low Kee Hong。
「亞當計畫」是由臺北表演藝術中心、國家文化基金會、國家文化藝術基金會耗費多年籌劃的人才培育課程，旨在利用表演藝術機構在業界中的人才培育功能，推動下一個世代的表演策展人，更帶領臺灣的表演藝術團隊、策展人學習策展思維。
陶莫主要從事現場藝術（live art）。她的表演實踐以身體為核心，將東加的空間和時間哲學融入其中，強調太平洋地區氣候危機的影響。此外，她也積極投身急迫的環境運動和行動，期望在大洋洲引發變革。在澳洲的社會政治背景下，她對於種族、階級和女性政治的敏感性是顯而易見的，更致力於關心少數族群。
《太陽與海》於2019年的威尼斯雙年展中，獲得金獅獎的殊榮，成為藝術圈與媒體的焦點，延展了氣候變遷和生態議題的創作實踐。2023年在台北藝術中心演出的版本，是連續四小時的歌劇表演，每場演出約一小時。觀眾沒有固定的坐席，能在舞台上方遊走地觀看演出，全程由上往下地觀看這片看似平凡的沙灘上發生的事件。
演出相當強調與公眾的互動，過程中表演者得以用語言以外的方式溝通，淺意識中，會試圖打破他者與個人的邊界，可其實一個人永遠無法完整了解另一個人的全部。於是，表演者認識到自己是一個獨立的個體，但與此同時卻沒辦法離開這個社會。演出的互動性讓他們體認到，所有人都在不同軌道上，卻又在同一個軌道上。
世界上不同文化中都能看到女巫的角色，一方面呈現出女性的強大，可是另一方面，女巫通常與老化、淫蕩等負面形象無法脫勾。自中世紀開始，獵巫運動興起，演變為一種在女性頭上扣帽子的方便手段，搭上印刷術的興起，以及街頭演出和佈道的宣傳，獵女巫的風氣不斷延燒，這種風氣的傳播也進一步強化了對女性的偏見和歧視。
藝術節希望邀請藝術家和各方專家，在作品之外提供更多討論的場合，「共想吧」的活動應運而生。本場講座「不只是議題的生態藝術」請來講者詹育杰，他目前旅居巴黎，為典藏新藝術和藝術家雜誌書寫評論文章。在藝術創作裡的永續，強調的是與自然一同創作，使用天然材料，強調「反污染」、「反剝削」等觀念。
印尼的視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默與來自臺灣及新加坡的藝術家合作，共同打造了《斷片》這個演出。本次於臺北表演藝術中心演出的《斷片》探討現代城市中身體與環境之間的關係，展現了社會運作由統一逐漸失序的過程，揭示幻滅的社會中日漸薄弱的凝聚力，及其衍生出的道德崩毀。
2025年的臺北藝術節《超限動》預定於九月展開，其中一件作品為《斷片》（LAPSE），主要探討的是集體概念下的當代社會混亂（Chaos）狀態。表演主創為印尼視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默，她以長時間的身體表演聞名，享譽國際。
本講座延伸上一場次的討論，將焦點轉向如何把策展實務脈絡化，並理解藝術領域中工作的脈絡。期望觀眾能通過本場講座能了解各個策展人的背景為何、機構的經費來源，以及發想、實踐策展專案的方式。本場講座邀請了南非藝術節藝術總監Rucera Seethal及英國曼徹斯特國際工房創意總監 Low Kee Hong。
「亞當計畫」是由臺北表演藝術中心、國家文化基金會、國家文化藝術基金會耗費多年籌劃的人才培育課程，旨在利用表演藝術機構在業界中的人才培育功能，推動下一個世代的表演策展人，更帶領臺灣的表演藝術團隊、策展人學習策展思維。
陶莫主要從事現場藝術（live art）。她的表演實踐以身體為核心，將東加的空間和時間哲學融入其中，強調太平洋地區氣候危機的影響。此外，她也積極投身急迫的環境運動和行動，期望在大洋洲引發變革。在澳洲的社會政治背景下，她對於種族、階級和女性政治的敏感性是顯而易見的，更致力於關心少數族群。
《太陽與海》於2019年的威尼斯雙年展中，獲得金獅獎的殊榮，成為藝術圈與媒體的焦點，延展了氣候變遷和生態議題的創作實踐。2023年在台北藝術中心演出的版本，是連續四小時的歌劇表演，每場演出約一小時。觀眾沒有固定的坐席，能在舞台上方遊走地觀看演出，全程由上往下地觀看這片看似平凡的沙灘上發生的事件。
演出相當強調與公眾的互動，過程中表演者得以用語言以外的方式溝通，淺意識中，會試圖打破他者與個人的邊界，可其實一個人永遠無法完整了解另一個人的全部。於是，表演者認識到自己是一個獨立的個體，但與此同時卻沒辦法離開這個社會。演出的互動性讓他們體認到，所有人都在不同軌道上，卻又在同一個軌道上。
世界上不同文化中都能看到女巫的角色，一方面呈現出女性的強大，可是另一方面，女巫通常與老化、淫蕩等負面形象無法脫勾。自中世紀開始，獵巫運動興起，演變為一種在女性頭上扣帽子的方便手段，搭上印刷術的興起，以及街頭演出和佈道的宣傳，獵女巫的風氣不斷延燒，這種風氣的傳播也進一步強化了對女性的偏見和歧視。
藝術節希望邀請藝術家和各方專家，在作品之外提供更多討論的場合，「共想吧」的活動應運而生。本場講座「不只是議題的生態藝術」請來講者詹育杰，他目前旅居巴黎，為典藏新藝術和藝術家雜誌書寫評論文章。在藝術創作裡的永續，強調的是與自然一同創作，使用天然材料，強調「反污染」、「反剝削」等觀念。
