採訪、撰文／塔口
核稿編輯／小白
講到台灣饒舌，不管你的第一印象是什麼，來自蘭陽平原的STACO絕對可以打破你對饒舌的想像！
這次訪問到入圍2024台灣原創流行音樂大獎的STACO，來分享他的新專輯《G開頭》，結合宜蘭漳州腔閩語及在地化的聲響效果，用更多元的曲風深入描繪宜蘭，更邀請金曲原民歌后「舞思愛」及台饒巨星「西屯純愛組」參與製作。
接下來讓我們一起和STACO揭露專輯製作背後的秘辛吧！
Ｑ：《G開頭》是你以家鄉宜蘭為主題創作的第二張專輯，想問比起第一張專輯《蘭城話》，在這張專輯的創作上有做出了哪些突破與改變？
Ａ：這兩張專輯看家鄉宜蘭的角度蠻不一樣的。《蘭城話》歌詞刻畫的重心在市區與巷弄間，《G開頭》反而是把整個蘭陽平原的全貌帶入。除了在內容上有更多的延展性外，曲風上也顯得更多元。
這次《G開頭》專輯我也嘗試參與了大部分的製作，從專輯的全編曲，到後期的共同製作，甚至在許多曲目裡放入能營造沉浸感且在地化的聲響，以及我自己非常喜歡的電台式引導口吻，讓這張專輯的聽感更加豐富有趣，也在告訴大家，「宜蘭」不僅有水氣豐沛的浪漫與感性，也有雨過天晴的樂觀與豐富性。
Ｑ：在這張專輯中，〈枕頭山〉和〈等路〉分別邀請舞思愛和西屯純愛組一同合作，能夠分享一下彼此認識的契機和合作過程嗎？
Ａ：我和「西屯純愛組」以前常會在表演場合相遇，認識蠻多年了，但這幾年能碰到的機會比較少。當我完成〈等路〉的編曲後，就想找「西屯純愛組」做出屬於台版的新西岸嘻哈風格，也很感謝Henry很快就答應我的邀約！
而〈枕頭山〉則是找來了榮獲今年金曲獎「最佳原住民語歌手」的舞思愛合作。在舞思愛第一張專輯《那葡萄樹上的女孩》中〈純愛〉，富有靈魂的美式唱腔，讓我立刻想起以前非常喜歡的女歌手「Ashanti」，決定之後有機會一定要找她合作。錄製〈枕頭山〉的那天，舞思愛在錄音室現場即興合音，真的讓人驚喜滿滿。
STACO（右）與舞思愛（中）。
Ｑ：「溫系宜蘭饒舌」目前已經成為你的招牌，之前也提到過希望創造屬於台灣的混種嘻哈，是什麼原因萌生這樣的想法呢？
Ａ：從我回頭了解更多關於家鄉「宜蘭」的文化與細節後，就開始有這樣的想法。嘻哈音樂最初是一種富有地域性的曲風，一直演變到現在更加外放的風格，隨著傳播到不同區域，與當地的特色元素融合，展現了更多可能性。台灣也有許多代表性的音樂元素，包含宜蘭的特色「北管音樂」，它可以是傳統歌仔戲的後場音樂，也可以跟現代音樂去做結合。我不斷嘗試並在編曲與製作中尋找平衡，期待未來可以讓我的音樂去到更多地方，讓更多人聽見其中的地方故事與人文風情。
Ｑ：目前你對於未來作品的規劃和期許是什麼？是否會擔憂之後出現沒有素材的狀況嗎？
Ａ：我不會擔心。隨著時間的推移，感受土地愈深，愈有細膩的收穫，將這些養分累積後，我可以更直接地創作，想描繪的人事物也更加具體，更可以把每個地方的氛圍和氣味融入在我的作品裡，表現不同在地特色的同時，也能保留屬於我的「氣口」。
接下來，我想暫時離開家鄉「宜蘭」，把音樂場景放大至「台灣」這塊寶島，去仔細體驗各地生活，並創作更多的內容，像是我已經發表的〈羹〉、〈香〉這兩首歌，以及之後陸續釋出的單曲，都希望帶大家認識我所體會到的生活，也希望大家可以一起去感受！
Ｑ：對於你這次在「113年台灣原創流行音樂大獎」一口氣入圍了兩個項目，想請你分享一下入圍感想，也簡單介紹這兩首作品吧！
Ａ：知道入圍後，我的心情蠻平靜的，就是把當天的比賽當作一場演出來準備。這次入圍的兩首歌分別是〈香〉和〈火車已經到車站〉，〈香〉是比較內斂沉穩的風格，透過敘事的方式帶領聽者跟著我走廟追思；〈火車已經到車站〉是想做出更流行的旋律，讓大家琅琅上口，營造一起翻玩經典老歌的概念。當天的表演編制都是全樂隊規格，Grooving和帶入感的差異讓兩首歌曲的現場氛圍大有不同，也展現我們對於傳承文化的新台式浪漫想像。我自己非常興奮，也請大家拭目以待。
謝謝STACO這次的分享，小編自己特別喜歡〈吳師傅〉和〈放水流〉，裡面的Riff和Punch line令人琅琅上口，加入水聲等實地聲響也是一大亮點。整張專輯以蘭城之聲穿插編排，讓聽感更加豐富，也不易出現聽覺上的疲勞。
《G開頭》帶你深入聆聽宜蘭的聲音，也為台灣饒舌增添了一道新色彩，推薦給螢幕前面的你！敬請期待STACO繼續帶來新的創作吧！
🎧STACO《G開頭》
