PR調色筆記：免費濾鏡/插件安裝&卸除

超喜歡達芬奇(DaVinci)的光暈、調色效果，但是習慣用PR剪片怎麼辦？有解決方法嗎？這篇文章是針對這部調色影片的筆記。

文章內容頗長，請透過目錄快速前往需要查閱的地方。

文章重點：

1. PR內建調色
2. PR濾鏡(安裝/解除安裝)
3. 調色插件Dehancer(安裝/解除安裝)

PR內建調色各功能筆記

畫面色光分布：Lumetri Scopes

在左邊的Edit>Lumetri Scopes裡面可以看到畫面的色光分布，越上面越亮，橫軸對應預覽畫面的位置。

開啟位置

預設情況都會開啟，但如果找不到，或者版本不同，可能會需要手動開啟視窗，位置在Window>Lumetri Scopes

Adjustment Layer

除了直接在影片素材上調整以外，也可以在Project按右鍵新增Adjustment Layer調整圖層。

圖層的尺寸、FPS這些都可以不用改。

並且把調整圖層拖移到時間軸影片素材上方，接著在調整圖層上面做調色，素材底下的影片會跟著受影響，這樣子的作法可以隨時調整多個影片。

Lumetri Color筆記

Basic Correction基礎調整

Input LUT 套用濾鏡

在這裡可以直接套用內建的濾鏡，套用濾鏡之後可以調整Intensity濾鏡強度。

White Balance 白平衡

按滴管後選擇畫面中應該是白色的地方，PR會自動校色，調整色溫、色調。

Temperature 色溫

調整畫面的溫度，藍色偏冷、橘色偏暖。

Tint 色調

調整畫面的色調偏綠色或洋紅色，配合色溫調整。

Saturation 飽和度

影響畫面中顏色的飽和度，越低畫面越黑白，越高畫面越鮮豔飽和，但是要留意飽和度過高會導致畫面太過頭。

Exposure 曝光

影響整體畫面的曝光、亮度，可以從0.1~0.5開始慢慢調。

Contrast 對比

增加畫面亮度的對比，可以讓畫面的明暗變明顯，可是調太高會導致畫面失去細節。降低則會塑造出一種文青感，不過太低同樣會導致畫面失去細節。

Highlights 高光

調整畫面中的亮處，但不是最亮的地方。

Shadows 陰影

調整畫面中的陰影，同樣不是只調整最暗的地方。

Whites 白色

只調整畫面中的最亮的區域，注意不要調太多。

Blacks 黑色

只調整畫面中最暗的區域，如果畫面的太亮，除了降低曝光以外，也可以把黑色降低。

Creative創意/風格化調整

Look 濾鏡

安裝或內建的濾鏡在這裡，底下是快速預覽視窗，Intensity濾鏡強度。

濾鏡安裝位置

安裝Adobe的硬碟位置>Adobe>Adobe Premiere Pro(當前使用的版本)>Lumetri>LUTs>Creative，未來想要解除安裝只要刪除就可以了。

Faded Film 褪色

預設是0，參數越高褪色效果越明顯。

Shapen 銳化

會使畫面變銳利，但太多會讓畫面反而顯得不清楚。

Vibrance 色彩鮮明度

演算的方式與色彩飽和度不同，會影響畫面的色彩鮮豔。

Curve 曲線工具

RGB Curves色光曲線工具

在線條上點一下可以增加節點，拉動時會變成曲線，這種方式可以快速調整整體的亮度，白色是調整整體，紅色、綠色、藍色可以分別單獨調整這些色光通道，但是會影響整體，所以不適合針對畫面中的顏色調整，比較像是增加畫面中的顏色可以帶一點紅色、綠色、藍色，比如陰影帶一點藍色。

Hue vs Sat 色相與飽和度

在線條上點擊會增加節點，按著節點拖移，往上會增加飽和度，往下則會降低，透過這個方式可以單獨調整某個色相的飽和度。

Hue vs Hue 色相與色相

與上方的曲線工具類似，不過按著節點會出現一條彩色的線，可以參考這條線上的色相調整顏色，做到單獨色相的校色。

Hue vs Luma 色相與亮度

可以單獨調整色相的亮度。

Luma vs Sat 亮度與飽和度

單獨調整某個亮度的飽和度，左邊是暗的地方，右邊是亮的地方。

Sat vs Sat 飽和度與飽和度

左邊是飽和度高的區域，右邊是飽和度低的區域，可以單獨調整飽和度高或低的地方更鮮豔或黑白。

Color Wheels & Match 色相環與匹配

可以單獨針對陰影、中間調、高光區域調整顏色、亮度，點圓圈後拖移往想要調整的顏色，拉動旁邊的拉桿可以調整亮度。

Face Detection 臉部偵測

避免因調色造成肌膚顏色怪異。

HSL Secondary 色相、飽和度、明度輔助

Key 單獨選擇調整顏色

透過Set Color的滴管加上底下的HSL選項選擇要單獨調整的顏色，未被選中的區域會變成灰色，如果覺得拖移才能看到選取區域不方便，可以打勾「Color/Gray」

Denoise 降低雜訊

減少選取區域的雜訊

Blur 模糊

使選取的區域模糊

Correction 調整以選取區域的顏色

透過前面的操作方式，上方的圓、拉桿可以調整色偏、亮度，底下的拉桿可以直接調整已經選取區域的色溫、色調、對比、銳化、飽和度。

Vignette 暗角

也就是畫面外圈的微微深色漸層，可以透過調整：

Amount 數量-影響暗角的效果

Midpoint 中心點-調整暗角的中心點大小

Roundness 圓度-調整暗角的中心點形狀

Feather 羽化-調整暗角的羽化程度

PR調色插件安裝與解除安裝位置

由於PR的使用者很多，網路上也有很多插件，安裝方式很簡單，只要執行安裝檔就可以了，但是解除安裝就成了很多人擔心的問題，因為再次執行安裝，只會再安裝一次，不會解除安裝，這個時候可以到以下的位置：

C槽>Program File>Adobe>Common>Plug-ins

把不要的插件刪除就可以解除安裝了

調色插件Dehancer

如果本身喜歡DaVinci達芬奇調色效果的話，可以考慮這個調色插件Dehancer，因為它可以做出類似達芬奇的調色效果，而且基本上只要打勾啟用，偶爾微調一些參數就可以了，不用調很多，就能馬上做出很多種不同風格效果。

不過Dehancer不是免費的調色插件，而且費用不便宜，所以可以先下載試用，再考慮要不要購買，試用不用綁信用卡，直接下載就可以了，不過啟用以前會有浮水印，需要特別留意，試用網址：https://www.dehancer.com/shop/video/aepr

執行安裝後，在PR的Effects中搜尋Dehancer就可以找到這個插件，要套用時直接拖移到調整圖層或者是影片素材上就會套用效果了。

套用之後想要微調參數，在左邊就會看到Dehancer Pro的調整介面。

Input-設定輸入設備型號

透過選擇錄影設備可以還原影像的色彩，或者直接色定色彩模式，並且調整曝光、色溫、色調、邊緣等。

Film-電影濾鏡

可以套用Dehancer的濾鏡，這裡的濾鏡比較偏復古風，記得打勾Enable才會啟用喔。Push/Pull參數用來調整感光度，拉高畫面會變平淡，降低會增強畫面對比。

Film Developer-明度、色彩增強

Contrast Boost/Color Boost可以使畫面的對比與色彩增強，參數中的Gamma Correction可以用來調整畫面中亮處的亮度，因此不會使畫面中的暗處失去細節。Color Separation 色彩分離會讓漸層變得比較像多個色塊，漸層變色塊也會讓畫面預覽時顏色顯得更鮮豔一些。

Film Compression-電影壓縮

可以模擬膠片質感並控制畫面的色彩和亮度分佈。

Impact 是影響程度，降低會使壓縮效果減少。

White Point 白點，用來調整高光區域的亮度，類似於傳統膠片的高光壓縮。提高使高光更柔和，避免過亮，而降低也不會使畫面變更亮。

Tonal Range 色調範圍，可以控制效果應用於中間亮度區域或擴展至更多的亮度範圍，讓你可以選擇只對高光、中間調或整體亮度進行柔和化處理。

Color Density 色彩密度，影響畫面中顏色的濃度與飽和度。

Expand-擴展或壓縮影像的動態範圍

用來調整影像黑場（Black Point）和白場（White Point），擴展或壓縮影像的動態範圍。可以創建更自然的對比，模仿膠片輸出的特性，使影像更具膠片質感。

Black Point（黑場）調整畫面中最暗部分的亮度。控制暗部細節的保留程度或創造更深邃的黑色。

White Point（白場）調整畫面中最亮部分的亮度。避免過曝，或者創造更柔和的高光效果。

Profile提供不同的動態範圍處理風格（如 Normal、Luma），Normal是一般的模式，改成Luma就只會影響亮度，不會影響到色彩。

Print-模擬膠片/印刷

Profile 選項提供了多種不同的印片或顯影風格，用來模擬不同膠片和紙張的印片特性。

Linear 是沒有印片風格的設定，提供最純粹的線性色彩映射，無任何色彩或對比度調整。

Cineon Film Log 模式模擬早期數字化膠片的色彩空間和動態範圍，常用於電影級的調色。它的對比度較低，保留了更多陰影和高光細節，適合需要在後期進一步調色處理的專業影片製作。

Fujifilm 3513 Print Film 這個 Profile 模擬了 富士 3513 影像印片的特性，富士印片以色彩鮮豔、色溫冷感、對比度適中而著稱。

Kodak 2383 Print Film 是業界常見的電影印片，具有典型的膠片質感，對比度適中且色彩豐富。它的高光較亮，陰影較深，適合希望增強色彩飽和度、呈現更強烈的膠片感影片。這是電影製作中最常用的印片風格之一，廣泛應用於商業電影和廣告。

Kodak Endura Glossy Paper 模擬的是相紙的輸出效果，對比度高且顏色豐富，具有特殊的色彩深度。這種效果適合模擬照片的質感，增加畫面的顏色飽和度和清晰度，特別適合靜態影像的膠片化處理。

備註：勾選 Analogue Range Limiter 後，Dehancer 會限制影像的亮度範圍，使其不會過亮或過暗，以模擬膠片的特性。

Color Head-模擬膠片暗房的三色調色燈頭

Yellow-Blue、Magenta-Green、Cyan-Red 是調整畫面色彩平衡的參數，用於模擬傳統膠片暗房中的三色調色燈頭，這些參數對應三組主要的色彩對比，可以微調畫面的色彩傾向：

Yellow-Blue 控制畫面中的黃色(暖)和藍色(冷)之間的平衡。

Magenta-Green 控制畫面中品紅和綠色的平衡。這對於消除或加強畫面中的綠、紫色偏色有幫助。

Cyan-Red 控制青色和紅色的平衡。調高值會增加青色，使畫面偏冷；調低值則會增加紅色，使畫面變暖。這個設置適合用來平衡畫面的冷暖基調，增強畫面的紅藍對比效果。

備註：勾選 Gang 會將 Color Head 中的三個色彩調整（Yellow-Blue、Magenta-Green、Cyan-Red）設置為同步調整。勾選 Preserve Exposure 會防止膠片風格或色彩調整影響畫面亮度，特別是調整膠片顆粒、對比或色彩時，這樣可以確保畫面的曝光始終維持在一個穩定的範圍內。

Film Grain-模擬膠片顆粒

提供了不同類型的膠片顆粒模擬，像 16mm ISO 500 和 8mm ISO 500 代表不同膠片尺寸和感光度（ISO）。這些選項模擬了真實膠片的顆粒結構和顆粒密度，能夠模擬不同膠片格式的質感。

16mm ISO 500 和 8mm ISO 500 的差異：

1. 顆粒大小與密度：
2. • 8mm：顆粒較大且分布密集，顆粒效果更加粗糙明顯。這種顆粒在較小畫幅上顯得更突出，適合模擬低解析度或更復古的質感，通常能傳達出更粗糙的膠片質地。
   • 16mm：顆粒相比 8mm 較小，分布較為均勻且細膩。16mm 膠片顆粒通常比 8mm 更精細，能帶來稍微清晰的影像效果，常見於早期的電影和紀錄片風格。
2. 畫面質感和細節：
3. • 8mm ISO 500 傾向於帶來更強的復古和粗獷效果，讓畫面顆粒更顯眼，特別適合模仿老電影、家庭錄影風格。
   • 16mm ISO 500 顆粒較細微，適合用於模仿稍高解析度、相對精緻的膠片效果，適合需要較多畫面細節的復古風格。
3. ISO 感光度的影響：
4. • ISO 500 表示膠片的感光度較高，這意味著畫面顆粒更為顯著。無論是 8mm 還是 16mm，高 ISO 效果都會模擬出更多顆粒感，適合在低光環境下拍攝的膠片質感。

適用場景：

• 8mm ISO 500：適合營造強烈顆粒感和復古質感，模仿老電影或極具風格化的影片。
• 16mm ISO 500：適合需要稍高畫質的影片，保持一定顆粒感但更清晰，適合電影風格或紀錄片效果。

Halation-模擬膠片光暈效果

模擬了膠片拍攝中高光區域的光暈效果，膠片尺寸和格式會影響 Halation 的強度和範圍。選項中的格式影響：

1. mm（毫米）：
2. • 表示膠片的物理尺寸。寬度越大，能捕捉到的影像解析度越高，細節會更豐富。
   • 會影響成片的質感和顆粒。尺寸越小的膠片通常顆粒越明顯，畫面質感也更粗糙（如 8 mm 膠片常用於家庭錄像），而較大的膠片如 70 mm 則顆粒更細微、細節更清晰（通常用於高解析度的電影製作）。
2. Super（超級格式）：
3. • 經過改良的膠片格式，具有更大的影像區域。例如：Super 8：相比普通 8 mm，將膠片的孔洞位置調整，使影像區域變大，提升影像解析度。Super 35：擴大了標準 35 mm 膠片的影像捕捉範圍，讓攝影師可以捕捉更多細節，常用於高畫質電影拍攝。
   • Super 格式的設計目的是在不增加膠片寬度的情況下提升影像質量，因此它們提供了更寬廣的畫面視角和更多細節。

不同膠片格式的影響

• 8 mm/Super 8：適合低解析度效果，顆粒感較重，適合營造家庭錄像、復古和粗糙的質感。
• 35 mm/Super 35：是電影業的標準格式，解析度和細節適中，能提供電影質感的畫面效果，適合電影和紀錄片。
• 65 mm/70 mm：解析度極高，顆粒非常細微，通常用於超高畫質的電影，適合需要呈現壯闊場景和大量細節的影像。

Bloom-模擬柔光光暈效果

柔和的光暈效果，通常出現在畫面中高亮區域的周圍。模擬光線在傳播時的擴散，使亮部的光線擴散到鄰近區域，創造一種柔和的光暈。

Film Damage-模擬復古電影壓縮感

模擬膠片老化或受損效果的視覺處理，通常用來增添復古和真實的膠片質感。

以下是常見的 Film Damage 效果類型及其差異：

1. Dust & Scratches（塵埃與刮痕）模擬膠片表面積累的灰塵和細小的劃痕，通常會隨著膠片畫面不規則地閃爍。適合增強復古感，讓畫面看起來像經過多年存放或在放映中受損。

2. Gate Weave（畫面抖動）模擬膠片在投影機上運行時的晃動或輕微的上下左右移動，導致畫面晃動。增添老電影的手工感，使影像看起來更接近傳統膠片播放的效果。

3. Color Fading（顏色褪色）模擬膠片隨著時間推移顏色逐漸褪去或變色的現象，可能出現偏色、對比度降低。用於模仿時間久遠的膠片風格，適合懷舊影片或回憶場景。

4. Vignette（暗角）模擬膠片受損或相機鏡頭效應產生的邊緣暗角。聚焦視覺中心，增加畫面的立體感和懷舊質感。

5. Light Leaks（漏光）模擬膠片被光線意外曝光的情況，形成隨機的光斑或光暈。適合增強畫面的懷舊和自然感，使畫面更具藝術性和歷史感。

6. Frame Jitter（畫面抖動）模擬膠片在放映機中運行時產生的輕微抖動。適合模仿傳統膠片放映的視覺體驗，使畫面更有真實的膠片質感。

7. Grain（顆粒）模擬膠片材質上自然存在的顆粒感。適合任何想要增添膠片質感的影像，使數位影像看起來更具膠片特色。

Film Breath-模擬膠片不穩定導致的亮度和顏色變化

模擬膠片呼吸效應的功能。這種效果模擬了膠片攝影時常見的亮度和顏色微小變化，這是由於膠片材質不均勻以及曝光過程中光線或相機不穩定性所導致的。

Gate Weave-模擬放映機輕微晃動

模擬膠片在放映機上運行時的輕微晃動效果。這種晃動是一種物理現象，源於膠片在放映機中的定位不穩定，尤其在老式膠片放映中更為常見。

Overscan-模擬膠卷風格

模擬了膠片拍攝和放映過程中的物理效果，讓數位影片呈現出更真實的膠片外觀。以下是每個參數的說明：

1. Gate Type（閘門類型）模擬的膠片類型或格式，每種類型對應不同的畫幅大小和比例。
2. Gate Shape（閘門形狀）控制膠片的畫面邊界形狀。可以選擇不同的形狀來模擬放映機內閘門對影像邊緣的限制，比如方形或圓角形狀。
3. Perforation Mode（齒孔模式）決定是否顯示膠片的齒孔。齒孔的顯示會增加真實的膠片質感，但一般僅用於風格化效果，因為齒孔通常不會出現在成品畫面中。
4. Film Orientation（膠片方向）設置膠片的方向（水平或垂直），這可以模擬膠片是橫向還是豎向放映，有助於調整畫面的物理放映效果。
5. Exposure（曝光）調整影像的曝光度，使畫面亮度變化以模擬膠片放映時的光照效果。這通常會對應到膠片的亮度細微變化。
6. Scale（縮放）控制畫面的整體縮放，以顯示出更多或更少的邊緣細節，特別是邊界和齒孔細節。調整此參數可以讓影像邊緣的膠片效果更加明顯。
7. Lens Zoom（鏡頭縮放）模擬鏡頭放大或縮小效果，影響畫面顯示的範圍和焦距。增強縮放效果可以模擬出更多的畫面邊緣變化和鏡頭光學效果。
8. Offset X 和 Offset Y（水平和垂直偏移）調整畫面在水平（X）和垂直（Y）方向上的位置，使畫面有微妙的移動。此效果常用於模擬老式放映機在運行過程中的畫面晃動。
9. Gate Defocus（閘門失焦）模擬閘門的輕微失焦效果，讓畫面邊緣稍微模糊。此效果會模擬膠片在放映過程中畫面邊界的模糊不清，增加畫面的膠片感。
10. Static Gate（靜態閘門）選擇是否固定閘門位置，讓畫面不會隨放映而移動。這樣可以使邊緣和齒孔部分保持穩定，通常在不需要畫面自然晃動時使用。
11. Flip（翻轉）讓畫面水平或垂直翻轉，模擬膠片的倒轉效果。這個選項可以用於創造有趣的畫面效果，也可在特定場景中增強畫面的風格。

Vignette-暗角

在圖像或影片的邊緣處產生自然的漸暗或漸亮效果，使畫面中心更加突出。

Monitor-視覺化亮度區域

False Color IRE, 16 zones 和 Clipping Indication 是用來協助檢視畫面亮度和曝光的重要工具。這些功能能幫助使用者更準確地控制曝光和色彩細節，使畫面符合創意或技術需求。

False Color IRE, 16 Zones 用於視覺化影像中不同區域的亮度和曝光。

Clipping Indication 是一種顯示過曝（亮部裁切）或欠曝（暗部裁切）的工具，用於提醒使用者哪些區域的亮度或色彩已經失真，無法顯示出完整的細節。

Output-控制最終效果影響程度

可以在這裡一次控制所有濾鏡效果的影響程度。

Device-帳號啟動管理

如果有序號的話，是在這裡啟用的喔。

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