一直以來之所以喜歡時尚，除了受美麗的酷東西吸引之外，更是因為時尚也像藝術一樣，能透過創作反映社會文化，帶領我思考眾多不同層面的問題。
變動中的時尚圈
近期讀了一篇相當有趣的文章，是由紐約時報時尚總監、首席時尚評論Vanessa Friedman撰寫的Itʼs Time for a Fashion Revolution（現在正是時尚革命的時候）。
Friedman擅長從政治、社會、文化的角度分析時尚，在這篇文章中，她提到受經濟衰退、地緣政治不穩定影響，當前的時尚產業正處於衰退階段，許多品牌因此選擇更換設計師作為應對。
除了已經確定的Chanel、Givenchy、Celine、Bottega Veneta、Maison Margiela等，還有Gucci、Fendi、Dior Homme目前仍未公布人選，再加上未證實的傳聞，這場設計師大風吹至今還沒完。
（左至右）Chanel新任設計師Matthieu Blazy、Givenchy新任設計師Sarah Burton。［photo_instagram @matthieu_blazy, givenchy］
換設計師在商業考量上或許能為品牌帶來新樣貌、新話題，藉此刺激買氣，是符合實務面的選擇，不過在Friedman的文章中，她亦將其視為「創造改變」的機會。
她以Coco Chanel推出小黑洋裝Little Black Dress、Christian Dior打造New Look等劃時代設計為例，說明如今AI科技日新月異、社會上充斥著多元觀點的動盪時代背景，其實就和過往的那些時代一樣，能激發出革命性的創意。
（左至右）Dior New Look、Coco Chanel。［photo_dior, chanel］
我們需要什麼改變？
開始追時尚以來，印象最深刻的一次改變，應該是Demna剛接手Balenciaga的第一季作品——2016秋冬系列。
那時候的時尚圈在討論街頭潮流與高端時尚的融合，Vetements和Off-White如日中天，而從Vetements來的Demna便用街頭運動風元素，改造源於Balenciaga訂製服的經典輪廓，一直到現在仍持續著，街頭與高級時裝更是早已沒有分界可言。
Balenciaga 2016秋冬系列。［photo_vogue runway, balenciaga］
不過這也是將近十年前的事了，在無限輪迴的時尚趨勢中，到底什麼樣的作品能抓住時代精神，帶來影響文化的改變呢？
我沒有答案，Friedman則表示這是無法預測的，畢竟如果能被猜到，那就完全不驚喜、不特別了。因此她在文中期許即將上任的新設計師，以及他們的老闆們，放手一博吧！與其為求穩定而製造一堆千篇一律的基本款、經典款，何不用更新穎的視角發揮創意、想像與實驗，或許將能造出所有人都不曾知道自己想要的那個設計。
創意的力量
如果要說我希望能看到什麼樣的改變，那大概會是永續方面的。
每次看新品，如果看到只是改改顏色、換換印花的品項，總是會想：我們真的有需要那麼多衣服嗎？所幸我們有像Duran Lantink和Hodakova這樣的設計師，聰明地用庫存面料、二手物、環保材質等永續原物料做設計。
（左至右）Duran Lantink 2025春夏系列、Cate Blanchett身著Hodakova。［photo_instagram @duranlantinkyo］
來自荷蘭的Duran Lantink作品有種超現實科幻感，常用看起來像充氣一般的立體元素改變穿著者的身形輪廓，更特別的是這些以庫存面料或永續材質製作的單品，購買後還能送回品牌修改，換成不同的樣子再繼續穿，簡直是最極致的重複穿搭。
而拿下2024 LVMH Prize的Hodakova，則擅長以古董或二手物製衣，從還算合理的拉鍊、皮帶，到沒想過能成為衣服的湯匙、靴子，Hodakova都能將其變成不僅真的能穿，還很時髦的單品。
用創意與設計（甚至是新的商業模式）應對迫切的環境問題，是我希望能看見的時尚變革。
Prada 2025春夏系列。［photo_prada］
雖說希望能看到劃時代的新穎作品，不過在容易受演算法影響、產生同溫層的網路時代，保有自由選擇的能力同樣重要，就像Prada在2025春夏系列裡，藉由49套沒有明確主線、自成一格的造型想表達的一樣。
以個人品味出發，選擇喜歡的、適合自己的，隨心組合，創造風格，也是難能可貴的創意。
