四月的心頭好書單文來囉，
大家都還在放假吧？
有人看書嗎？
🚢《我是船》（上誼）
這是五味太創作生涯的集大成之作，
卻絲毫不見沉重，
反而像小船一樣輕盈又倔強。
這艘小小的船在海上航行，
撞上大船的白眼和暴風雨的怒吼⋯⋯
幾乎以為自己的人生就此終結。
可是啊，只要有那股想前進的心意，
誰說船只能在海上漂浮？
這本書不只是對孩子的鼓勵，
也是對「快被現實拍扁的大人」的溫柔鼓勵，
就算被生活揉成一張皺巴巴的紙，
也能折出一架飛機，照樣飛得又高又遠。
垃圾車司機每天夜裡穿梭在街道上，
從一本《安娜・卡列尼娜》開始，
書堆漸漸變成了他的私房圖書館。
這本書不像那些刻意感人或濃烈渲染的故事，
而是用最質樸的筆調，
講述一個從日常中挖掘出奇蹟的過程。
不是什麼了不起的英雄壯舉，
而是一次次默默重複的動作，
像在為遺失的故事找回家，
這樣的情節，比任何傳奇都來得有力量。
這本書只是在告訴我們，
當有人願意把書籍當作寶物來珍惜時，
那份熱情與執著自然會產生奇蹟。
來自雷蒙尼・史尼奇和雍・卡拉森的合作，
將孩子對黑暗的恐懼，
化為既驚悚又溫暖的旅程。
阿雷與黑暗之間的對話，
彷彿在告訴我們，恐懼並非敵人，
而是等待理解的朋友。
那句「如果沒有黑漆漆⋯⋯
你就永遠不知道自己需要用到燈泡。」
默默打開了我們心中那些隱晦的角落。
黑暗不再只是缺乏光明，
而是陪伴我們成長的引導者。
或許真正的勇氣，不是從未害怕，
而是敢於與恐懼共存。
這是一本無字的視覺詩篇，
看似簡單的寓言，
在作者筆下化為靜默而深刻的對話，
獅子的威嚴與老鼠的渺小形成對比，
但更突顯出勇氣與寬容的光輝。
不是單純的「以小勝大」，
或「善有善報」的寓言，
而是尊重、勇氣與同理心的深層探討。
每一頁的留白與筆觸，
都是一次情感的停頓與回響，
讓人反覆思索著，
什麼才是真正的力量與善意。
這個故事用幽默卻犀利的方式，
帶出孩子們在操場上常見的對話遊戲，
那些看似無害的問題，
對阿步來說卻像是無止盡的干擾。
每次「為什麼你只有一隻腳？」的提問，
都像是一個讓遊戲戛然而止的障礙。
這本書不強調什麼是「對的回答」，
它讓孩子們自己明白，
什麼是最好的交流方式。
尊重不是討好或教化，
而是給予彼此空間去做真正想做的事。
這本書像是一首低語的詩，
在尋常的景物中緩緩展開。
它不急於刻畫離別的感傷，
而是透過那些看似平凡的物件與場景，
勾勒出思念的形狀。
舊家具、花磚、晒乾的衣物⋯⋯
每一個物件都像是刻下來的記憶，
沉默卻深情證明著存在。
那些無聲的細節彷彿在訴說，
親愛的人未曾離去，
讓我們帶著他們的光，繼續前行。
這是一本以詩意與藝術交織而成的繪本佳作，
作者和繪者巧妙的將窗戶框與畫框相互映照，
創造出一個如夢似幻的世界。
每當小女孩推開窗戶，
現實與藝術的邊界便逐漸模糊——
弗里德里希的蒼茫遠景、
葛飾北齋的波濤洶湧、莫內的朦朧花田、
梵谷的星光夜色，
全都幻化為她的遊樂場。
這樣的創作手法不僅是對名畫的致敬，
更是一次充滿童心的藝術探索。
書中以藍鯨的生命旅程，
與「52 赫茲鯨魚」的孤獨鳴唱交織成篇，
帶領我們潛入海洋深處，
探索那片隱藏著寂靜與回聲的世界。
最吸引我的或許是那獨特的雙頭書創新設計，
這種裝幀方式不僅是形式上的巧思，
更是一種象徵——從不同的視角出發，
探索同一片深海的故事。
一本書，兩種旅程，雙重感動的閱讀體驗。
李如青的筆觸如深海般溫柔卻沉重，
畫面流動中隱含著細膩的情感與遼遠的思索。
這是對海洋生命的描繪，
也是對孤獨與愛的深刻詮釋。
這是個簡單而溫暖的故事，
讓人感受到無窮的勇氣與希望。
小海獺可拉可的「恰可！」
彷彿是一句魔法咒語，
當遇到困難、孤單或想放棄時，
只要喊出這聲「恰可！」
便能重拾力量，勇敢面對。
繪本中柔和而充滿活力的色彩搭配，
讓每一頁都像是幸福的擁抱。
喊出心中的「恰可！」
就能讓世界亮起來。
這故事就像一場幽默卻真摯的冒險派對！
作者用可愛又趣味的筆觸，
讓小海獺可拉可帶著夥伴們在
「到底是什麼呢？」
的疑惑中一路跌跌撞撞。
每次誤會都像是踩到香蕉皮的瞬間，
可拉可總能大喊一聲「恰可！」
然後接著繼續探索。
這本書是孩子的笑料庫，
也是大人的療癒劑，
提醒我們在迷茫裡，
也能用幽默走出一條光亮的路。
今天告一段落，
我們明天見。
