《Grand Maison Tokyo》被視為木村拓哉近年的代表作，「尾花夏樹」為他帶來不少年輕粉絲，亦更新了日劇圈內外觀眾對他的印象，讓他不再只是活於過去的黃金時代。故此電視台宣佈開拍續集企劃之時，自然令人期待，沒想到電影口碑兩極之餘，還搞出了日本版及國際版的風波！
雖然大家都在批評「又把好東西留在國內了」「現在是什麼年代？竟然要分本地版跟國際版？！」只是版本之別似乎並非單純的內容取捨，還涉及企劃的市場定位——以為日劇拍攝電影版，目標市場肯定是固有觀眾？《Grand Maison Paris》野心很大，看得出劇組想爭取的，不只是日劇版以外的觀眾，還有未必熟悉日劇本身的海外市場！
續集就是為國際市場而拍？
首先要搞清楚這次被稱為《Grand Maison Project》的續集企劃，共分兩部份：電影版《Grand Maison Paris》，以及作為銜接的一集特別篇《Grand Maison Tokyo Special》。兩者去年（2024年）12月底同時於日本登場，特別篇於29日播出並於國內串流平台上架，電影則於30日戲院公映，片長有117分鐘。海外觀眾從今年1月開始，可以在各自的串流平台（台灣是Friday及KKTV，香港則是Mytv Super），又或者於飛機上收看特別篇，然而大家現在戲院看到的電影版，就是砍掉劇版年輕班底（玉森裕太、寬一郎、吉谷彩子、中村杏，還有特別篇出現的窪田正孝）約五分鐘的戲份，片長僅112分鐘的「國際版」。
《Grand Maison Paris》的聯合國陣容對日劇版忠粉來說有點陌生。
如此安排已令日劇版忠粉不爽，加上電影故事猶如將日劇版的模式濃縮地重演——尾花不信任伙伴、在異地碰壁，與新成員產生衝突與磨合，了解到團結及自身文化才能贏得尊重，最後成功奪三星——甚至新成員（韓星玉澤演）佔戲極多，比有份參演電影的舊成員還要重，日劇版忠粉面對與期待不符的「續集」，自然對電影負評。
新成員玉澤演飾演韓籍甜品師，於電影版戲份極重。
反之，沒看過日劇版，或者看過但把內容忘光光（當然亦不知道電影與日劇版中間還有特別篇），原本亦沒有看日劇習慣（或者有看過，只是不在乎）的觀眾，同時本身有一定消費能力，對米芝蓮大廚亦有鑽研的高消費族群，就對電影版好評，除了享受畫面帶來的佳餚視覺震撼，亦會仔細分析劇情對名廚小林圭，或者巴黎三星米芝蓮餐廳負責人的涉指。
至於為何會出現國際版？事出必有因，並非故意為難亞洲區觀眾，而是的確有需要：電影去年（2024年）參加了西班牙的San Sebastián International Film Festival（聖塞巴斯提安國際影展），此影展歷史悠久之餘，更以關注飲食電影（Culinary Zinema）聞名於世，《Grand Maison Paris》選擇搶先於日本公映前於影展作全球公映，不可能單純是「電影拍好了就拿去參展吧」。
因應目標市場更換料理監修？
事實上，電影版的製作名單，除了日劇原有班底，還有一位外國人名字——Jeremy Thomas，他是著名的英籍製片，亦曾為木村拓哉另一部參加過國際影展的電影《無限之住人》擔任監製，有理由相信整部電影的企劃，一開始是以參加西班牙影展為目標。
監製Jeremy Thomas（左）與鈴木京香參加西班牙的San Sebastián International Film Festival
難怪電影版的故事滿滿「重啟人生」感，尤其尾花的個性回到日劇版初期般獨斷霸道，日劇版的成長完全不存在似的！但需要留意的是，電影版一開始對尾花的介紹字卡，只有「日本名廚．尾花夏樹到巴黎開餐廳，挑戰米芝蓮三星」，反而完全沒提當年國宴食物中毒令他敗走巴黎的事故，看得出劇組對電影版的定位，就是「平行時空」的尾花夏樹在巴黎挑戰米芝蓮三星？！
當然理解日劇版忠粉的感受，畢竟老主顧想看的續集，就是同一群小夥伴繼續於同一個場地打拼，就算要加入新成員新敵人，舊成員不能隨便離隊！只是大家忘記了《Grand Maison》系列IP的最大賣點：真實米芝蓮三星大廚的全方位支援，從場景、內容到菜式設計，高度配合劇組，才能向觀眾呈現米芝蓮餐飲業的架勢與氣派。
日本名廚岸田周三（中）從日劇版到特別篇一直支援劇組。
日劇版的「料理監修」顧問，就是日本國內的法國菜名廚岸田周三，他從2008年開始，連續十八年奪得日本米芝蓮三星，在日本地位超然。看他早前為特別篇撰寫的花絮，才知道他擔任監修的工作比想像中繁複——要跟編劇及製作人於創作劇本前詳細面談，然後到劇本初稿出來後，他再向劇組提供菜式建議，OK後正式安排拍攝，時間亦很緊張，甚至試過第一集出街時，他手頭上只有四集初稿的情況！日劇版的成功，部分原因的確要歸功於岸田周三。
於巴黎勇奪米芝蓮三星的小林圭（右）是電影版的一大賣點。
只是日劇版再成功，也不能依賴同一位名廚無限支援，加上目標市場有變，電影版自然要改變策略，找上了2020年於巴黎勇奪三星的日籍名廚小林圭。換了新的「料理監修」顧問，無論菜式或資料提供皆與岸田大為不同，相信小林圭為電影版提供了不少令人記住的對白，例如「如果法國人要在東京開壽司店，他們會拿到最優質的吞拿魚嗎？」但也許限於篇幅，日籍廚師如何在巴黎掙扎求存，就不如留在日本國內打拚的故事深刻。
難為編劇？本地延續比異地重啟討好
《Grand Maison》整個系列皆是原創劇本，由近年日本影視圈最炙手可熱的編劇黑岩勉負責。撇開系列長篇的漫畫改編如《王者天下》及《黃金神威》以外，特點是皆為電視劇（特別是日曜劇場），如《TOKYO MER～流動急症室～》、《My Family》及《Last Man-全盲搜查官-》，擅長長時間舖陳、埋梗與反轉，有時甚至花上五集時間，才讓觀眾從不耐煩變成驚嘆：「原來梗埋得那麼深！」（如2024年秋季的《全領域異常解決室》）
花了五集才進入狀態的《全領域異常解決室》為日劇迷津津樂道。
擁有這樣屬性的編劇，本身並不適合編寫相對短篇的電影（黑岩勉的電影履歷除了改編作品外，就只有日劇電影版），尤其像《Grand Maison Paris》這種看似是日劇版延續，其實是換舞台重啟故事的企劃，加上目標觀眾有變，看得出黑岩勉在劇本上的失措：既想保留日劇版的成功元素（如尾花從驕橫霸道到認識團體合作的重要、成員本身對烹飪的想法、眾人合力把完成事件的「戰隊模式」…等等），又要塞入大量「日本人在巴黎」的米芝蓮打拚冷知識（或者對小林圭的涉指），顯得內容太滿又走馬看花，不像日劇版能夠令觀眾留有餘韻。
反而特別篇在忠粉的口碑較好，不只因為有真正的「全員集合」，幕後由岸田周三繼續支援，還有黑岩勉能夠發揮所長，用系列作思維為故事帶來新局面：「Grand Maison Tokyo」餐廳因為疫情問題向現實低頭，早見倫子（鈴木京香）與大企業合作開發冷凍食品，卻因為兼任烹飪以外的工作，被指「已丟掉烹飪的熱情」導致失去所有米芝蓮星，此時倫子在京都的「Meilleur Kyoto」餐廳吃出了尾花的味道，卻被他回嗆「要結束失去烹飪熱情的Grand Maison Tokyo」…
特別篇尾花與祥平的對手戲短而精，令看日劇版時喜歡這對師徒CP（不是）的觀眾深感滿足。
雖然特別篇只有兩小時，篇幅跟電影一樣短，但從日劇版延伸的人物與情節發展，亦有提及新題目，例如：疫情如何影響高級餐飲業、「守」星比「奪」星更難、年輕成員如何扛下餐廳重任…尾花偽裝成與舊餐廳成員決裂的壞人，與他們（尤其是幾位年輕成員）的互動既有趣味，又輕易帶觀眾回到日劇版的氛圍。
特別篇也有新成員出現，他們不只是日本人（非關國籍歧視），而是並非石頭爆出來的人設：大反派是大企業老闆（北村一輝），利益與速度先行，不尊重美食的藝術；尾花的神秘「新」夥伴（窪田正孝），則是尾花等人舊巴黎餐廳的同僚，被設定為熟悉祥平（玉森裕太）的對手。因為設定較合理，兩位與舊成員的互動亦比較「順眼」，最後窪田的角色要加盟餐廳，亦令忠粉期待團隊的新發展，不像電影版的玉澤演從頭到尾都格格不入。
縱使日劇版忠粉有各種埋怨，在日本還是成功突破40億円，除了跟特別劇作綑綁式宣傳，以及海外版觀眾無緣相見的五分鐘之外，全文未有提及的導演塚原亞由子的技法，亦扮演很重要的角色。限於篇幅，以及4月終於集齊的「香港塚原祭（擅自命名）」，她的導演技巧如何「救」了《Grand Maison Paris》，容後再談。
