所謂「電影屬於導演的，電視屬於編劇的」，所以一談到日劇，大家只會追捧編劇，極少留意「導演」的存在，就算有電視導演轉換跑道改拍電影，亦很容易被電影觀眾看穿；只是話說回來，部份導演拍電視劇的時候，不甘受制於電視框框的限制，努力用畫面、聲效說故事，令自己的出品「不只於一般電視劇集」，他們亦開始被主流日劇迷追捧。
導演塚原亞由子就是其中之一，三月「亞洲電影大獎」舉行的「亞洲電影巡迴放映」《Last Mile：全面引爆》特別場，塚原導演現場的受歡迎程度，更勝兩位演員岡田將生及藤岡靛，現在甚至有不少觀眾向她表白最喜歡的電視劇作品！
三月舉行的「亞洲電影巡迴放映」
塚原亞由子的導演之路
塚原亞由子（塚原あゆ子），1997年加入木下製作（2003年更名為Dreamax Television，同時成為TBS子公司，2020年被TBS SPARKLE收購合併），從副導演開始耕耘，直到2007年TBS午間劇場《砂時計》開始昇任導演，2011年NHK劇集《Last Money》初次擔任主導演。
臨時宣佈來港參加放映特別場的塚原導演，極受現場觀眾歡迎
多年來游走於TBS、NHK、朝日、TV東及Wowow之間，早期以翻拍湊佳苗原著小說（如《為了N》）為人熟悉，近年與編劇野木亞紀子、製作人新井順子組成「鐵三角」組合，製作膾炙人口的日劇《不自然死因研究所（Unnatural）》及《 機動搜查隊404（MIU404）》，亦於不少電視大獎當中贏得「導演獎」。
2018年開始進軍影壇，拍攝有村架純主演的小說改編電影《在咖啡冷掉之前》，票房達到15億円，口碑同樣不俗；其後無論是漫畫改編的《我的幸福婚約》、老拍檔野木亞紀子的《Last Mile：全面引爆》、劇場版《摘星廚神．巴黎夢（Grand Maison Paris）》或「編劇大神」坂元裕二的《穿越時空の初吻》，票房皆起碼超過20億円，深受日本觀眾愛戴，儼然已成為日本影壇具號召力的導演之一。
《摘星廚神．巴黎夢》最穩健
身為劇版、特別篇的主導演，塚原導演在電影版的主要職責，就是盡量保留劇版原有優點，所以無論是每道米芝蓮星級菜式、巴黎餐廳的宴會排場（劇版第一集同樣於巴黎取景）、漫天飛雪襯托主角心情（還贈送漫天火屑，渲染緊張氣氛）…電影版（及特別篇）通通都不缺，尤其美食拍得特別誘人！
從劇版《摘星廚神（Grand Maison Tokyo）》開始，塚原導演已經特別注重處理食材及烹飪期間的聲效，此特點於電影版被戲院銀幕及音響設備放大，所以連切菜、切肉、剝龍蝦、灑糖粉等聲音亦極為突出，令觀眾就算味覺上無法品嘗，也能夠透過視覺與聽覺享受佳餚——特別是當編劇黑岩勉因為面對國際市場而失措的時候，她穩健的拍攝手法，稍微能夠彌補劇本的缺憾。
《摘星廚神．巴黎夢》的塚原導演才是系列的真正「主廚」
至於演員發揮亦以穩健為主，特別講求首尾呼應——例如尾花（木村拓哉）電影版最後得到師傅四星肯定後，幾乎跪在地下感動痛哭，就是對照劇版最終回看到倫子（鈴木京香）奪三星後，一個人蹲在走廊角落欣慰流淚的一幕；儘管感染力遜於劇版，起碼畫面上維持與劇版相似的氛圍，讓舊觀眾覺得「總算沒有太過走樣」之餘，新觀眾亦能得到類似的感動。
《Last Mile：全面引爆》最具野心
從《Unnatural》開始就合作無間的「鐵三角」（即編劇野木亞紀子、導演塚原亞由子及製作人新井順子），雖然身為女性，卻經常挑戰硬派的社會議題（應該是受了野木編影響，因為只有塚原導演及新井製作人的時間，兩人炮製了不少純愛題材電視劇，如《最愛》及《打扮的戀愛是有理由的》等等），從「不自然死亡」、「社會看不見（404）的問題」到電影《Last Mile：全面引爆》物流業衍生的職場、速遞公司層層成本剝削壓榨等社會問題，批判程度更勝兩部前作。
（由左到右）新井順子、塚原亞由子及野木亞紀子，是日劇迷心目中的「鐵三角」
如此硬派的議題，「鐵三角」卻想拍成「飲啤酒食爆谷」的商業電影，更想出「復仇者聯盟」計劃，拉攏兩部人氣劇集的主角登場，推動企劃成功實現！細心留意雖然故事只發生在日本，但連番爆破大場面（涉及辦公室及大型遊樂場）、數百名臨時工於速遞公司工場奔走、不少高空拍攝車輛追逐，細心回想，製作規模之大更勝於法國實景拍攝的《Grand Maison Paris》。
《Last Mile：全面引爆》女主角滿島光（右）
由於目標觀眾市場清晰（喜歡《Unnatural》及《MIU404》、「日式」商業娛樂大製作的觀眾），加上野木編的劇本環環相扣之餘，有條理地呈現想批判的議題，整體效果最為日本觀眾接受，不僅票房已達到59億円，亦於不同電影獎項中獲得多項大獎，包括報知電影獎的「導演獎」，及日本電影學院獎、橫濱電影節、大阪電影節的「劇本獎」等等。
只是大眾通常談論野木編的劇本如何怎樣，優點缺點（例如人物塑造偏薄弱、節奏太快想批判的議題太多，導致情節過於「水過鴨背」，或者彩蛋有否對得住劇集忠粉的期待等等）只跟野木編有關，身為「電影屬於導演的」塚原導演反而相對地影薄，劇集會出現的標籤性場面沒有出現，連串爆破場面甚至有點假假的…雖然整體比《Grand Maison Paris》好看，只是導演的功能卻顯得較為薄弱。
《穿越時空の初吻》最會拍男主角（?!）
自從塚原導演成為日本真人電影界的「票房保證」後，當宣佈新電影消息時，她的名字亦成為情報噱頭之一，只是這次《穿越時空の初吻》有更大的噱頭——近年被追捧為「編劇大神」的坂元裕二，與他的專屬「繆思」松隆子再度合作，這對從電視劇《四重奏》（2017年，TBS）、《Switch》（2020年，朝日特別劇）及《大豆田永久子與三個前夫》（2021年，關西電視台）合作無間的黃金組合，無論跟哪一位導演合作，大眾焦點都只會落在他與她身上，這次又如何呢？
比起上述兩部電影，《穿越時空の初吻》某程度上可謂回歸塚原導演的拿手好戲：懸疑純愛，當年電視劇《為了N》為她打響名堂，後來的《最愛》亦深受觀眾歡迎。經歷社會硬派、熱血美食等各種題材的洗禮後，回歸純愛劇的塚原導演表現如何？個人認為略感可惜的，是塚原的標籤性鏡頭美學（如漫天飛雪／花）並沒有在電影出現，也許因為故事發生在夏季？雖然換來大量綠草如茵、風光明媚的場景，還是覺得欠缺了一點「塚原味」。
松隆子與坂元裕二合作無間，跟塚原導演卻是首次合作
據說塚原導演看過很多坂元編的劇本，所以最初接到劇本時很緊張，認為是「聖經」並且一句對白都不能改（？！）後來跟他反覆溝通，才能感到放鬆。事實上《穿越時空の初吻》有別於坂元編的寫實作風，故事走奇幻路線（有指因為他近年跟新海誠走得很近…），不斷穿越過去與現在，讓不同時代的夫妻二人相遇再相戀，又要講求趣味與邏輯合理性，再「神」的編劇也有其漏洞，而劇本上反覆穿越的邏輯，個人認為塚原導演亦未算完全理解，為了向觀眾以視覺說明，甚至出動大型模型呈現不同層次的「世界」！觀眾如果企圖深究戲中的穿越世界，就會甚為迷失。
幸好塚原導演擅長拍攝人物，尤其這部電影角色稀少，可以讓她專心經營角色。特別是身為坂元編專屬「繆思」的松隆子當然不負眾望，如常地演繹劇本為她度身訂造、讓她演技發光的角色，從搞笑自嘲到深情糾結都精準地呈現於觀眾眼前，電影更利用CG美顏為她回春，讓大家一瞬間回到《戀愛世紀》或《四月物語》的松隆子。（效果是否自然理想則見仁見智）
擅長拍攝「深情男神」的塚原導演，這次亦成功把松村北斗調教成不少女觀眾心目中的完美對象
令觀眾更為驚喜的，是現實年齡比松隆子少18年的松村北斗！原本很多人擔心他跟松隆子演夫妻會不搭，但結果是過慮了！從窪田正孝、賀來賢人，到松下洸平及井浦新，在塚原導演掌鏡下都會變成「深情男神」。這次讓松村戴上眼鏡，主力演繹15年前的書呆子，被傻氣中年女主反覆刻意接近，從而產生奇妙情愫，甚至因為她敘述的「未來」，義無反顧與年輕女主相遇廝守一生，提醒自己不要成為中年女主口中會對妻子「冷暴力」的丈夫…表面深情其實邏輯漏洞百出的設定，能夠贏得一眾已婚人士的共鳴，還是有賴經過塚原導演調教後的松村與松隆子擦出螢幕火花。
塚原導演曾經在訪問提過：電視劇是洗著碗也能欣賞、不用看畫面都會明白的戲劇，從廣播衍生的電視劇是可以透過對白、聲音與音樂去理解故事，與先著重畫面、後才有聲音的電影不同；另外因應播放的媒介與形式有別，能以約十小時為單位，每集安排不同懸念的電視劇，與集中兩小時在戲院內欣賞「現在是發生什麼事」的電影，是完全不同概念的產物。
只是說易行難，從以上三部電影當中，可以看得出塚原導演原本的「看家本領」，在電影大銀幕上效力驟減，她為了讓觀眾投入「畫面先行」的電影世界，的確花了很多心力及功夫，但仍未見像電視劇時期的強烈特色，甚至因為過於視乎劇本質素而拍戲，未能好好發揮「電影屬於導演的」屬性，略感可惜。只是作為拍攝電視劇出身的導演，所拍的電影票房又屢創佳績，她的「電影導演」之路將來會如何呢？作為忠實觀眾只能且看且走。
