【影評】《七月返歸》：當「返歸」成為一場迷途｜映後就談
「返歸」二字對香港人來說，從來都不只是物理上的回程，更是一場心理與歷史的撫觸。謝家祺執導的《七月返歸》，以七日倒敘的形式講述向榮的返鄉經歷，表面上是一部鬼片，實則層層堆疊著香港近代的集體記憶與內心隱痛。
影片通過舊式屋邨的具象空間，結合西方恐怖美學與本土都市傳說，勾勒出一個令人窒息的寓言世界。這不是一場簡單的「返鄉之旅」，而是一場追尋真相的迷途。
【影評】《七月返歸》：當「返歸」成為一場迷途｜映後就談
舊式屋邨：空間美學的當地化
舊式屋邨，是每個香港人心底的某種記憶，它既親切又壓抑。《七月返歸》的故事發生在一棟陳舊的屋邨裡，導演利用這樣的場景，在狹窄的走廊與昏暗的燈光中構築了一種讓人喘不過氣的氛圍。屋邨的封閉性被放大，鄰居之間的欲言又止，與各人「安份守己」的距離感，成為電影情感張力的基底。
這樣的場景處理，與《宿怨》或《仲夏魘》中對封閉空間的運用有異曲同工之妙。不同的是，《七月返歸》將這種西方恐怖美學本地化，使其不僅僅成為恐懼的象徵，更是香港特殊歷史與身份記憶的載體。七樓作為片中最具戲劇性的場域，它是一個符號——關於這兒的過去，關於禁忌，關於壓抑，也是關於無法逃離的宿命。
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七日倒敘：12點來的時候
影片的倒敘結構是其一大亮點，從第七天開始，逐漸回溯到第一天。這樣的敘事方式讓觀眾在逐步揭示真相的過程中，感受到不斷累積的壓力與懸念。同時，「狐狸先生」的遊戲作為片中一個關鍵隱喻，將兒童遊戲的無害表面與深層恐懼巧妙結合。
遊戲中，玩家必須不停地向前，直至「十二點」來臨。這不僅是對生命不可逆進程的反映，更暗示著香港歷史中某種無法改變的軌跡。「十二點」的倒數猶如對自由與希望的逐步逼近，而每個嘗試越界的人，都可能成為「狐狸先生」的新祭品。導演用這個細節捕捉了近代香港人面臨的處境：想要掙脫，卻又被迫停留，進退維谷。
《去年煙花特別多》,1998
煙花的虛幻：《去年煙花特別多》的互文
影片的結尾，以一場絢爛煙花作為高潮。煙花，這一香港電影中常見的意象，在此既象徵希望，也寓意著虛幻與短暫。這讓人不禁聯想到陳果的《去年煙花特別多》。陳果的煙花是一場對短暫幸福的嘲諷，虛假的繁華與混亂的真實相互交織，留下的是殘酷現實的殘響。
而《七月返歸》中的煙花，更進一步承載了對沉默的反思。祭典中的人物剪下舌頭，以此換取「新世界」的入場券。煙花的光芒映襯著這些「噤聲者」的微笑，這是一種荒誕的狂歡，也是一場對「沉默即生存」的極端隱喻。
當煙花消逝後，留下的只有黑暗與空虛，這種虛實交錯的結局引人深思：新世界真的美麗嗎？還是僅僅是一個包裝精緻的鬼域？
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從恐怖到身份認同：類型片的文化轉譯
影片的成功之處，在於對西方恐怖片元素的本土化處理。無論是《Get Out》中對集體歧視的隱喻，還是《宿怨》和《仲夏魘》中對家族與儀式的刻畫，《七月返歸》都在其中找到了自己的語言。它以舊式屋邨為核心，結合香港的都市傳說與社會現實，成功地將這些「外來元素」轉化為一種在地性的美學語言。
這種轉譯讓《七月返歸》不僅僅是一部恐怖片，更是一場關於香港身份認同的對話。舊式屋邨不再只是場景，而是記憶的象徵，也是很多人對於昔日香港 Good old days 的思念載體；七樓的禁忌不再只是恐怖，而是歷史與現實的交疊。這些層次，使得電影的恐懼感並非來自表面的鬼怪，而是深藏在人心的壓力與矛盾。
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結語｜「第一天」的開始
當電影在「第一天」的字卡中結束，敘事的輪迴達到了極點。第一天既是故事的終點，也是新秩序的起點。向榮的選擇成為一種開放性命題，而影片以煙花的短暫絢麗與剪舌的永恆失語構建了一個無解的結局。向榮的返歸，最終是走向了沉默同化，還是獲得了某種內在的解脫？電影未曾明言，但留下的空間足以讓每位觀眾反思。
《七月返歸》不僅是一部恐怖片，更是一場關於空間、時間與身份的深刻探索。這部電影所傳遞的不僅是對香港現狀的隱喻，更是對全球化下身份迷失的一次深刻凝視，這後勁比白靈的鬼相打扮來得更深植人心。正如片中的煙花，短暫而耀眼，但當光芒散盡，留下的卻是更為深邃的黑暗。
文：一樹｜圖片來源：《七月返歸》劇照
《七月返歸》：當「返歸」成為一場迷途
七月返歸 (2023)
導演：謝家祺
主演：江𤒹生/白靈
