《10 dance》真人版好看嗎？與漫畫原作的 4 大差異

大家好，我是看完《不良一族尋愛記》需要洗眼睛的哈斯👁️👁️

先說結論：

不過，礙於片長與敘事節奏，某些段落明顯被「意識流＋快轉過山車」式地處理掉，導致角色心理的鋪陳略顯倉促。

也因此，我會認為這部作品選擇在 Netflix 上線，其實是正確的決定。

前段的敘事厚度讓人很難一口氣嚥下，但許多片段非常適合反覆回看、切片回味——就像日式蘸麵，初步品味濃郁的沾醬後，可以以高湯回沖細細品嘗。

我個人建議如果沒有看過漫畫的讀者可以直接看電影，或者看完漫畫前兩集後切電影都可以，但整部漫畫都看完再看電影，可能就會有些意難平。

故事設定：從社交舞開始的雙人拉鋸

故事開場於一場日本國內賽。
賽後，日本國標舞冠軍、世界第二的杉木信也（町田啟太 飾），向只將目標放在國內賽事的拉丁舞冠軍鈴木信也（竹內涼真 飾）提出邀請。

兩人約定互相教授舞種，並挑戰一項極端嚴苛的賽事——「10 項舞蹈錦標賽」。

雙方約定在每天晚上 11 點學員都離開後的「杉木信也」教室進行教學，因為男領舞需要更多的技巧，隨著一次次的等待首班車發車兩人深化了解。

電影版：鈴木主視角

電影開場以某場比賽頒獎後的表演賽切入，加上短暫閃過的「杉木幫房子化妝」序幕，在視覺與節奏上是流暢且吸引人的。

但整體賽制與流程交代略顯不足。
對不熟悉國標舞世界的觀眾來說，某些競技設定可能會顯得有點突兀。
但考慮到女性觀眾和部分男性觀眾可能都沉迷於鈴木的黑色高領，這點影響大概有限。

電影的敘事視角，明顯是跟著拉丁仔鈴木走。
畢竟再怎麼說大家都是看過屁屁的交情了。

因此觀眾更容易與他產生情感共振，也會自然地把杉木解讀成一個精於計算、略帶腹黑氣質的「帝王攻角色」。

相對地，在井上佐藤的原作漫畫中，兩人的視角其實是互相切換的。
漫畫裡的杉木並非完美無缺，他也有不靈巧、缺乏生活常識、稍顯笨拙的一面，雙方的攻防可以說有來有回。

電影則更像是：
鈴木為愛痴狂，甚至心甘情願被利用。

與原著差異整理

1.貼在一起的那話兒

因為兩人身高和坐高都相近，跳國標舞時不可避免的碰在一起。
電影中是鈴木推開的藉口，不過原作中鈴木一笑帶過，順便調侃杉木的「帝王」尺寸。

2.公主墮

鈴木和舞伴亞季在討論杉木邀請時有提到，拉丁舞的女性角色不是被男人拋棄的妓女就是盛氣凌人的花心女，充滿執著、嫉妒與激情與國標舞的公主形象差異過大。

鈴木過於恣意妄為，也遭到杉木評價「引導讓人不愉快、以自我為中心，沒有考量到女方要擺出大幅度姿勢的艱難。」

與此相反杉木的領舞則可以讓當事人化身為公主。不僅可以看到玫瑰盛開，還能看到白鳥和城堡，將當事人身心都化成公主。
電影中的呈現是不足被點出板著臉，原作是鈴木身心靈都昇華變成了公主殿下。

故不少讀者戲稱這是公主墮

3.電車上接吻

原作中，這是一段是在拉扯「為什麼會為一個男人失控」的重要場面。

分別後杉木，追上並摟住鈴木時，說：「不喜歡的話⋯」暗示可以推開他。
鈴木回，「不用那麼小心翼翼。」後吻上去。
直到霞關站是因為有人上車時，鈴木意識到自己的表情才停止。
電影中則變成能鈴木下定決心挑戰杉木，以天使之姿拯救將被死神般舞者吞噬的杉木。

4.房子和杉木的關係

與原作相同，亞季和鈴木交往過，現為單純夥伴關係。

原作中房子是有老公，而且是杉木的粉絲所以同意了合作，並接受杉木的高強度訓練。
但電影中房子對杉木的評價是：「老師從我默默無聞帶我到現在，我就把自己託付給老師，跟從他的帶領而已。我沒有感覺到他對我有愛意、應該沒有必要。」
塑造出房子曾經單戀過杉木的可能。

延伸補充

1.去西餐廳用餐

原作裡面 11 點開始練舞到 12 點，什麼餐廳在 12 點還開門？為什麼會有練完舞去吃飯的橋段，吃完西餐還能接著去古巴酒吧。

只能解釋是另外約時間用餐。
這邊和電車上從空曠到突然人多，在原作中都是沒有太多解釋的。

2.舞蹈的血統

電影有個小片段，在國標教舞步時鈴木想要去開音樂被阻止。漫畫裡前期鈴木與杉木的互相教學很不順利，甚至停止了拉丁舞教學，雙方都一度打算放棄，但意外播放音樂後鈴木卻跳得很好。

漫畫裡，杉木的朋友多次強調：「拉丁小子有身體隨音樂之起舞的血統，不能用節拍器的方式教。」這段其實也讓杉木意識到不能用自己的方式去教導鈴木，需要有更多、甚至更合適的對象來教授他，鈴木才能走得更遠。

3.鈴木是同性戀嗎

這是原作中，杉木反覆提出的問題。

不只是對鈴木本身，也和亞季（鈴木的舞伴）討論，甚至在討論各組拍檔在跳舞時是否足夠像情侶時，也忍不住詢問房子，當他與鈴木共舞時像什麼關係。

當然杉木與鈴木的組合是不可能在公開賽式上組隊的，但也突顯出杉木的獨佔慾與陷入愛情的漩渦。

結論：這是部好改編嗎？

如果單就電影本身的完成度來看，《10 dance》確實存在一個明顯的結構問題——頭重尾輕。電影試圖在有限片長內塞入過多資訊與象徵意義，導致不少原本應該被細細鋪陳的經典場面，只能以一閃而過的方式呈現。最終，影片卻又保留了將近十分鐘的篇幅，集中展示舞蹈本身：從五種標準舞（華爾滋、探戈、狐步、快步、維也納華爾滋），到五種拉丁舞（倫巴、恰恰、森巴、捷舞、鬥牛舞）逐一亮相。

這樣的安排在形式上是完整的，卻也產生了取捨上的代價——舞蹈未必足以說服專業的社交舞圈觀眾，同時也壓縮了角色心理與關係推進的空間。

然而，故事本身其實有一個非常清楚的核心命題：

什麼是「完美的舞蹈」？

讓這些傑出舞者願意不斷為之奮鬥。舞蹈作為表演藝術，理所當然需要技巧、肢體控制與舞台魅力，才能娛樂觀眾、激發情緒。但僅有技巧，始終不足以構成真正動人的舞蹈。缺乏真實情緒的投入，再精準的動作也難以感染人心。

在《10 dance》中，舞伴之間的情感從來不只是愛慕而已，還混雜著優越感、競爭心、征服慾與獨佔欲。這些複雜而矛盾的情緒，必須在長時間的磨合與試探中反覆碰撞，經過考驗後，才能逐漸轉化為「視對方如自己一部分」的深層連結。這樣的情感厚度，正是原作最迷人的地方。

讀過日文原作的觀眾，應該能明顯感覺到：電影其實大量引用了漫畫中的經典台詞與關鍵橋段。然而，或許受到片長限制，也或許源於導演個人的詮釋選擇，電影版本淡化了原作中兩位男主角作為「自認是堅定異性戀者」時，彼此之間的拉扯、攻防，以及對未知情感的困惑與抗拒。

在原作後續劇情中，作者甚至安排了一組極具象徵意義的角色——拉丁舞界的世界冠軍，他們原本分別戀愛的對象都是同性，卻在遇見顛覆人生認知的對象後，重新愛上了「不符合既定標籤」的人。

這其實點出了一個極為重要的命題：

同性戀與異性戀、拉丁舞與標準舞，不只是社會為了方便分類而貼上的標籤，也往往成為我們對自我認知的限制。

而所謂的真愛，往往正是從推翻這些認知開始。

也正因如此，部分原作粉絲的最大不滿，並不單純來自改編本身，而是角色成長線的失衡。電影明顯更著力於鈴木的心理轉折，卻相對忽略了杉木的內在成長，使他逐漸流於傳統 BL 敘事中「強大、沉默、掌控全局的攻」形象，破壞了原作中兩人原本對等、互相拉扯的平衡。

在這樣的改寫下，杉木甚至被部分觀眾解讀為精於算計的角色：
包括與前女友在對方即將訂婚前共舞<追憶>，刻意打造癡情人設；以及再次利用鈴木的情感，作為推進自己在「10 dance」賽事中的籌碼。原本理性而高潔的貴公子，與自由奔放的拉丁舞者之間的張力，某種程度上被簡化為控制狂與傲嬌小公主的對位。

這一點，其實與作者井上佐藤過往的創作取向有所落差。無論是在《帶子狼》的〈小姐與流氓〉、〈歡樂滿人間〉中，檜山社長與酒店經理佳月的關係，都是互攻、互奪主導權的對等關係。因此，原作的核心讀者群本就格外在意角色之間的平衡性，這也成為改編時較容易被忽略，卻影響觀感甚鉅的部分。

此外，社交舞圈對本片的評價也並不一致，有人直言演員的舞技尚未達到說服專業觀眾的程度。對此，我個人更傾向於認為，問題未必全然出在演員，而是導演與編劇在 TA（目標受眾）設定上的取捨與商業折衷。

回顧 BL 影視作品的發展，早期多半是小成本製作，場景侷限、製作資源有限，觀眾也往往需要戴上厚厚的濾鏡來觀看。但如今能邀請知名演員與導演，在大型串流平台上架，並公開討論性別、慾望與身體，已經是產業層面的巨大進步。若不是藉由這樣的商業規模與曝光，恐怕也難以邀請到背後的國標舞專業團隊，甚至包括曾拿下 10 dance 冠軍的 Nadiya Bychkova。

要求演員投入更多時間打磨舞技，固然理想，但在現實層面，演員的檔期、合約與商業考量，也是一種無法忽視的限制。最終呈現的樣貌，或許正是多方博弈後的最大公約數。

至少，電影確實做到了讓更多觀眾對國標舞產生興趣，讓這項高度專業、技藝被大眾所看見。某種程度上，這本身就已是一種成功。
也足以看見製作團隊滿滿地熱情，足以感動人心。

所以，與其說這些聲音是單純的批評，我反而更傾向將其視為一種求好心切、精益求精的期待。在愛與舞蹈之間，《10 dance》或許還有未竟之處，但它確實踏出了值得被肯定的一步。

我是哈斯的採購人生， vocus 主題專家野格團，專門負責閱讀與理財相關💰
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