鈴木大提琴-Vol.1-P.21-Minuet No.2

閱讀時間約 2 分鐘
在我們充分練習過#G的指法之後,接下來才要正式練習這首巴哈的第二號小步舞曲。
這首作品選自於巴哈的第二任妻子安娜.瑪格達蓮娜的筆記本裡,是否為巴哈本人所做仍充滿疑點。作品編號為BWV Anh. 116。
Minuet in G major, BWV Anh 116
我們已經在上一篇提到,這首的曲式屬於二段體,那麼接著就來看看關於弓法、指法有哪些重點。
弓法:
  1. 第一小節的八分音符上方的符號為tenuto,意指「延續、持續地」,所以弓要拉得重一點、黏一點,而非斷奏;如果在樂譜其他地方看到相同符號,請比照辦理。
  2. 第二小節的第一拍需要將弓拉得開一點,以應付二、三拍的運弓,因此至少要用3分之2的弓;如果在樂譜其他地方看到相同符號,請比照辦理。
  3. 綠色標示的音符,由於是下弓,而下個小節第一個音也是下弓,因此拉完後需要快速把弓拿回弓根,好讓下個小節(咖啡色圈圈標示)的運弓可以從弓根開始。
  4. 咖啡色圈圈的兩個四分音符,由於音量為p(弱),因此這兩拍連弓請不要超過半弓;下個小節也是如此。
  5. 藍色圈圈的「3」,是「三連音」的「3」,並非指法;「三連音」的「3」通常標示在符尾而不是符頭。
  6. 紅色框框的三個八分音符是「三連音」,也就是要將一拍的長度平均分成三個等長的音符,所以要注意這三個音的長度是否平均;另外三連音的運弓要短。
指法:
  1. 第一小節由C大調琶音所構成,因此請熟練琶音指法。若想了解詳細練習方法,歡迎觀看我們的教學影片
  2. 紅色框框的#G,就是我們在上一篇所提到的4指升半音,因此請將上一篇所提到的練習重點運用在這裡。要注意,無論你使用移動把位或是擴張指法,都要注意你的後方拇指位置必須在前方2指的背面。
  3. 藍色框框的4指,代表4指的#G要繼續按在指板上不要放掉,直到橫線記號結束為止。

總結:
這首可說是第一冊的期末考。在初學階段裡該學會的第一把位、擴張指法(4指升半音)、連弓、基本音階與琶音等技巧與練琴觀念,在此必須建立起來。而我們也開始學到較為複雜的曲式。
在接下來的第二冊,我們將學到如何換到第二把位,以及更多運指、運弓技巧,屆時請多觀看我們的教學影片,來補充教材內的不足!

歡迎前往嵐音社FB粉絲專頁按讚,追蹤我們的最新動態!
更歡迎您訂閱
嵐音社Youtube頻道,收看大提琴教學影片!
如果您覺得我的文章很讚,歡迎您成為「讚賞公民」,並按下下面的「Like」5下,來支持我繼續寫作喔!謝謝您!
avatar-img
690會員
455內容數
從大提琴出發,在音樂的旅途上陪伴著你!
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
嵐音社的音樂沙龍 的其他內容
第一種擴張指法撐得很辛苦,可以先使用第二種「移動把位」方式。要注意不論是使用哪種方式,都要注意後方的拇指是否跟著前方的2指移動,擺在2指正後方,千萬不要留在原地,造成手指運動困難。 如果想更快速、詳細地了解擴張指法的練習方式,請觀看我們的教學影片。
第一冊即將進入尾聲,我們終於要來練習音樂史上最具有份量的作曲家—巴哈的作品,C大調小步舞曲(Minuet in C )。這首出自於巴哈的g小調鍵盤組曲(Suite in G minor, BWV 822)當中的其中一個樂章,原為G大調,但這裡鈴木為了教學方便而改為C大調。
「化繁為簡」,是未來遇到長篇幅或艱深樂曲的重要觀念。希望藉由本篇摘要式的說明,能讓你在分析樂曲結構後,進而了解練習重點與方法,並且消彌對複雜樂曲的排斥與恐懼感。
在拉奏或練習以前,先了解樂譜中是否有「不需要一一解讀」的音群,例如上圖中紅色框框所標示的樂段。這樣可以增加視譜和練習的效率。另外,右手換弦的運弓,格外注意手腕是否太過緊繃。
由於C大調音階使用所有的弦,因此在接下來的樂曲當中,右手在不同弦上的切換相當重要。另外我們第一次在C弦上練習指法,左手按弦需要注意手指指尖是否站立,按弦是否紮實。
紅色框框標示的兩小節,是初學時常常會算錯拍子的地方。如果對於2/2拍還不太拿手,仍建議可以先用四分音符來當作拍點練習,等到穩固之後再轉為二分音符。 藍色圈圈,表示每行結束時,要利用休止符的空檔,把弓移回弓根,讓下個小節能夠從弓根開始拉奏。
第一種擴張指法撐得很辛苦,可以先使用第二種「移動把位」方式。要注意不論是使用哪種方式,都要注意後方的拇指是否跟著前方的2指移動,擺在2指正後方,千萬不要留在原地,造成手指運動困難。 如果想更快速、詳細地了解擴張指法的練習方式,請觀看我們的教學影片。
第一冊即將進入尾聲,我們終於要來練習音樂史上最具有份量的作曲家—巴哈的作品,C大調小步舞曲(Minuet in C )。這首出自於巴哈的g小調鍵盤組曲(Suite in G minor, BWV 822)當中的其中一個樂章,原為G大調,但這裡鈴木為了教學方便而改為C大調。
「化繁為簡」,是未來遇到長篇幅或艱深樂曲的重要觀念。希望藉由本篇摘要式的說明,能讓你在分析樂曲結構後,進而了解練習重點與方法,並且消彌對複雜樂曲的排斥與恐懼感。
在拉奏或練習以前,先了解樂譜中是否有「不需要一一解讀」的音群,例如上圖中紅色框框所標示的樂段。這樣可以增加視譜和練習的效率。另外,右手換弦的運弓,格外注意手腕是否太過緊繃。
由於C大調音階使用所有的弦,因此在接下來的樂曲當中,右手在不同弦上的切換相當重要。另外我們第一次在C弦上練習指法,左手按弦需要注意手指指尖是否站立,按弦是否紮實。
紅色框框標示的兩小節,是初學時常常會算錯拍子的地方。如果對於2/2拍還不太拿手,仍建議可以先用四分音符來當作拍點練習,等到穩固之後再轉為二分音符。 藍色圈圈,表示每行結束時,要利用休止符的空檔,把弓移回弓根,讓下個小節能夠從弓根開始拉奏。
你可能也想看
Google News 追蹤
Schradieck No.4,我拉了一行一弓給老師聽。老師說改從只用下半弓先練一小節一弓慢拉平均,之後可以D弦加重音。 DONT No.2,右手上下弓都要平均長度,音色要紮實的平均。老師說第二面那邊音準比較好,問我是不是比較多練,我說沒有。回家想想,可能是因為第二面都是A、E弦,第一頁都是G、D
Thumbnail
三味線根本是種格鬥技吧? 對手是細細的三條琴弦。 這是我上過第一次課後,第一次自主練習時的心情。老師不在旁邊指導,怎樣都打不出預期的聲音。 三味線只有簡單三條弦,最粗到最細分別是一、二、三弦。最細的第三弦聲音最清亮、中間第二弦的音色則比較圓潤。彈奏歌曲時,這也是最常會用到的兩條弦,肩負起主要旋
Thumbnail
大一始教吉他。當吉他是古琴 十六年多未彈吉他佈滿塵埃蜘蛛絲。 大一開始教吉他。吉他是平放彈琴的。大一方開始彈吉他。 當吉他是古琴。演奏所有和弦。焚香操琴。 後來才學人抱起吉他彈琴。同學皆知我平放彈琴。奇怪?為何有人抱立彈琴? 大二開始到音樂系旁聽課程。本想聽一二堂課就好。 誰知?第一堂課被
一晃眼,很多年沒有認真地彈琴了。上一次認真彈琴有找老師學,一整年都在彈很難的貝多芬奏鳴曲 (我猜是因為貝多芬是所有主修鋼琴的音樂系學生必修,老師對貝多芬比較熟的關係 ) 。昨天看到格友清月在彈小奏鳴曲,感覺實在是太懷念了 ! 因為被敲碗分享,就試著分享一下我彈的第10首第二樂章。 其實鋼琴很多年沒
Thumbnail
古琴吉他音程調弦互動。瞬間演作內功 逆著練。倒著練。反著練。 為了不再現不練習以應付當下瞬間無限。反而必須事先將各種可能障礙排除。 趨向完整。修習各種調性音程互動完整至少十五大調十五小調。 吉他音程互動空弦調音色彩。心耳必須聽見。四度圈循環 362573。Em7sus4和弦。C大調 62
Thumbnail
古琴吉他彈琴課題。指頭與指甲 指甲與指頭音樂上有甚多課題需探討。使用指甲與否就是學問? 古琴七弦。吉他一般六弦。 指甲與指頭課題不同無法比較。不使用指甲要彈出聲響就非常難。 指頭要彈出指甲聲響更難。柔和不刺耳無指甲恰恰聲。 彈琴需運全身氣勁。指甲做不到。指頭方能。 吉他尼龍弦用指頭彈彈出指甲聲難上
Thumbnail
Schradieck No.3 第四指伸出去時候,小心手腕又往外凸出去了。No. 4 上課我拉從弓根一個小節一弓(一整行一弓還沒有練成)。第一指降記號時往再後伸張,手不要移位置。Tchaikovsky最新的那面有些段落速度不對,靠最後面的地方還沒有練完,老師聽了也知道,所以就沒聽完。
Thumbnail
Schradieck No. 3,要伸張第3&4指時(A弦D > F#),是要主動將3指定住,4指往外拉伸。如A空弦接F#,也要試圖將3指穩住,4指自己拉開(順其自然就是會1~4指全部拉開)。如果手臂會酸就是錯的,力氣要放在手指頭。(系統推薦的AI摘要系咧公三小)
Thumbnail
Schradieck No. 3,我直接從中間開始拉,因為我後半段四指拉伸問題比較多,如圖。拉完我問老師,所以3>4 的時候,第一指可以放開嗎?答案是不行。回家練的時候就儘量,拉不到位就不要勉強。 追加No. 4,練前半段,主要是兩個弦右手的換弦練習。 Carl Flesh,我問最近手比較好,所
Schradieck No.4,我拉了一行一弓給老師聽。老師說改從只用下半弓先練一小節一弓慢拉平均,之後可以D弦加重音。 DONT No.2,右手上下弓都要平均長度,音色要紮實的平均。老師說第二面那邊音準比較好,問我是不是比較多練,我說沒有。回家想想,可能是因為第二面都是A、E弦,第一頁都是G、D
Thumbnail
三味線根本是種格鬥技吧? 對手是細細的三條琴弦。 這是我上過第一次課後,第一次自主練習時的心情。老師不在旁邊指導,怎樣都打不出預期的聲音。 三味線只有簡單三條弦,最粗到最細分別是一、二、三弦。最細的第三弦聲音最清亮、中間第二弦的音色則比較圓潤。彈奏歌曲時,這也是最常會用到的兩條弦,肩負起主要旋
Thumbnail
大一始教吉他。當吉他是古琴 十六年多未彈吉他佈滿塵埃蜘蛛絲。 大一開始教吉他。吉他是平放彈琴的。大一方開始彈吉他。 當吉他是古琴。演奏所有和弦。焚香操琴。 後來才學人抱起吉他彈琴。同學皆知我平放彈琴。奇怪?為何有人抱立彈琴? 大二開始到音樂系旁聽課程。本想聽一二堂課就好。 誰知?第一堂課被
一晃眼,很多年沒有認真地彈琴了。上一次認真彈琴有找老師學,一整年都在彈很難的貝多芬奏鳴曲 (我猜是因為貝多芬是所有主修鋼琴的音樂系學生必修,老師對貝多芬比較熟的關係 ) 。昨天看到格友清月在彈小奏鳴曲,感覺實在是太懷念了 ! 因為被敲碗分享,就試著分享一下我彈的第10首第二樂章。 其實鋼琴很多年沒
Thumbnail
古琴吉他音程調弦互動。瞬間演作內功 逆著練。倒著練。反著練。 為了不再現不練習以應付當下瞬間無限。反而必須事先將各種可能障礙排除。 趨向完整。修習各種調性音程互動完整至少十五大調十五小調。 吉他音程互動空弦調音色彩。心耳必須聽見。四度圈循環 362573。Em7sus4和弦。C大調 62
Thumbnail
古琴吉他彈琴課題。指頭與指甲 指甲與指頭音樂上有甚多課題需探討。使用指甲與否就是學問? 古琴七弦。吉他一般六弦。 指甲與指頭課題不同無法比較。不使用指甲要彈出聲響就非常難。 指頭要彈出指甲聲響更難。柔和不刺耳無指甲恰恰聲。 彈琴需運全身氣勁。指甲做不到。指頭方能。 吉他尼龍弦用指頭彈彈出指甲聲難上
Thumbnail
Schradieck No.3 第四指伸出去時候,小心手腕又往外凸出去了。No. 4 上課我拉從弓根一個小節一弓(一整行一弓還沒有練成)。第一指降記號時往再後伸張,手不要移位置。Tchaikovsky最新的那面有些段落速度不對,靠最後面的地方還沒有練完,老師聽了也知道,所以就沒聽完。
Thumbnail
Schradieck No. 3,要伸張第3&4指時(A弦D > F#),是要主動將3指定住,4指往外拉伸。如A空弦接F#,也要試圖將3指穩住,4指自己拉開(順其自然就是會1~4指全部拉開)。如果手臂會酸就是錯的,力氣要放在手指頭。(系統推薦的AI摘要系咧公三小)
Thumbnail
Schradieck No. 3,我直接從中間開始拉,因為我後半段四指拉伸問題比較多,如圖。拉完我問老師,所以3>4 的時候,第一指可以放開嗎?答案是不行。回家練的時候就儘量,拉不到位就不要勉強。 追加No. 4,練前半段,主要是兩個弦右手的換弦練習。 Carl Flesh,我問最近手比較好,所