鈴木自己練（鈴木大提琴）(第一至四冊)
52公開內容
26私密內容
讓自主性強的學生在家練習時，遇到疑惑能夠從這裡找到解答。如果您的老師和我的教學有所出入，請遵從原指導老師的方針。若有基本樂理需求，請閱讀相關文章。這裡以Suzuki Cello School Revised Edition來解說，使用其他版本者，請自行找尋對應篇章以及樂曲。
全部內容
免費與付費
最新發佈優先
這首可說是第一冊的期末考。在初學階段裡該學會的第一把位、擴張指法(4指升半音)、連弓、基本音階與琶音等技巧與練琴觀念，在此必須建立起來。而我們也開始學到較為複雜的曲式。
第一種擴張指法撐得很辛苦，可以先使用第二種「移動把位」方式。要注意不論是使用哪種方式，都要注意後方的拇指是否跟著前方的2指移動，擺在2指正後方，千萬不要留在原地，造成手指運動困難。
如果想更快速、詳細地了解擴張指法的練習方式，請觀看我們的教學影片。
第一冊即將進入尾聲，我們終於要來練習音樂史上最具有份量的作曲家—巴哈的作品，C大調小步舞曲(Minuet in C )。這首出自於巴哈的g小調鍵盤組曲(Suite in G minor, BWV 822)當中的其中一個樂章，原為G大調，但這裡鈴木為了教學方便而改為C大調。
「化繁為簡」，是未來遇到長篇幅或艱深樂曲的重要觀念。希望藉由本篇摘要式的說明，能讓你在分析樂曲結構後，進而了解練習重點與方法，並且消彌對複雜樂曲的排斥與恐懼感。
在拉奏或練習以前，先了解樂譜中是否有「不需要一一解讀」的音群，例如上圖中紅色框框所標示的樂段。這樣可以增加視譜和練習的效率。另外，右手換弦的運弓，格外注意手腕是否太過緊繃。
由於C大調音階使用所有的弦，因此在接下來的樂曲當中，右手在不同弦上的切換相當重要。另外我們第一次在C弦上練習指法，左手按弦需要注意手指指尖是否站立，按弦是否紮實。
紅色框框標示的兩小節，是初學時常常會算錯拍子的地方。如果對於2/2拍還不太拿手，仍建議可以先用四分音符來當作拍點練習，等到穩固之後再轉為二分音符。
藍色圈圈，表示每行結束時，要利用休止符的空檔，把弓移回弓根，讓下個小節能夠從弓根開始拉奏。
這首與前一首Allegretto具有一定的相似度，但又處處充滿著細微差異。無論拍號、弱起拍與否、漸慢後是否要回到原速、四分音符的拉奏音色等等，都考驗著你是否隨時認真地對待樂譜。
到目前為止我們所學到的幾種速度轉折、強弱變化，有著許多不同的排列組合，希望你在練習新的樂曲時能好好將它們整理、歸納！
G弦和C弦上的指法特別重要，還有弓在這兩根弦上拉奏的音色也是。
這兩根弦特別粗，左右手都要花些時間來適應，切記不可求快，要穩紮穩打，往後開始練習C大調樂曲時才能較快上手。
第一冊已經進入中後段，必須養成背譜的習慣，第一步便是了解樂曲結構。
有了清楚的組織架構後再來練習、背誦，再搭配反覆聆聽樂曲旋律，才能提升練習的效率。
這個相同指法換弦移調的技巧，適用於提琴類樂器，也是將來在學習結構完整的樂曲時常用到的技巧。
在這裡我另外提供完整版的G大調常動曲樂譜，如果你在推演當中卡住了，歡迎下載此圖檔做參考。
但仍然希望你可以多堅持一下，靠自己的力量來完成移調！
這個「相同指法換弦移調」的技巧，適用於提琴類樂器，
也是將來在學習結構完整的樂曲時常用到的技巧。
如何將熟悉的弦律用不同的調性來正確地拉奏，
是一個更為進階的音樂家所需要的技能。
在這個過程中請好好加油！
這是稍微困難的變奏，切忌一開始趾高氣昂、小看這些練習步驟，
在將來的許多重量級曲目，你將會常常遇到這樣的片段，
而你的心態與應對方式將決定你是否能夠克服未來的困難。
連續分弓的曲子，左右手協調是重點，請務必遵照紅色框框中的指示來練習，聽聽看每個音的音色是否集中、紮實，速度是否穩定。
由於B段(變奏)是建立在這段的成熟基礎上的，因此請務必練習到放鬆、滾瓜爛熟。
這首曲子開始有了複雜的音樂性表達，主要有兩點：
1.A段(一、二、四)的果斷音色與B段(第三行)的柔美音色要有明顯對比；
2.曲子漸慢後試著不要馬上演奏下去，而是要練習多數一拍，之後再用原來速度演奏。
以上第二點尤其重要，往後的眾多練習曲，甚至是標準古典曲目，這樣的速度張力非常多見，請好好練習！
這首May Song其實就是我們從小耳熟能詳的。
第一行樂譜當中有兩個藍色圈圈，這兩個附點四分音符音值為一拍半，要使用約2/3的弓，後半拍的八分音符使用1/3的弓，
而第三拍、第四拍各使用半弓。
Tonalization指的是音色的練習，上圖中藍色框框中的意思是：
接下來的每堂課都要在課堂中練習，撥奏譜中的空弦並且聽聽震動中的弦。
所以第一行譜中的撥奏(pizz.)撥奏完要休息，聽聽看空弦震動的音色。
鈴木第一冊從這首開始要進入到較困難的階段。
這首有個重要的節奏需要學習，那就是－－
弱起拍。
如果一首曲子的開頭是弱拍或後半拍，通常我們稱之為弱起拍；而弱起拍所在的小節不滿一個小節，因此稱之為不完全小節。
這首曲子要開始來講簡單的曲式。
上圖中有A、B、A三個藍色框框，分別表示這首曲子的三個樂句。
如此可一目瞭然，原來第一句和第三句是一模一樣的句子，
因此其實這首只有兩行不同。
這種Ａ－Ｂ－Ａ的作曲模式常常出現，建議在背譜前先看看樂曲是否屬於這種模式。
這首曲子有了新的拍號，就是二四拍。
一個小節兩拍，以四分音符當作一拍。
中庸速度，因此四分音符以72～90左右為宜。
八分音符運弓要短而集中，四分音符可稍長。
