《江／雲・之 ／間》 賴聲川乘載桃花源 40 年能量的生命樂章

2021 年【表演工作坊】舞台劇大作觀影心得

上週末看完【表演工作坊】2021 年的年度大作《江／雲・之 ／間》，滿滿的感動，身為承接經典《暗戀桃花源》的續篇作品，《江／雲・之 ／間》用 3 個小時補足了當年亂世戀人未竟之憾的留白，導演兼編劇的賴聲川用層層文字堆疊出濃度、搭配莊生曉夢般的場景進行思辨，由吟遊詩人譜出餘音繞樑的音符，演奏一場橫跨 40 年的生命樂章。

以下心得可能有劇情雷，請小心服用。

詩詞般的對白

記憶是個盒子，不要輕易打開，勿擾亂裡面發光的灰燼。

這是《江／雲・之 ／間》的開場白，看似初淺的文字，隨著劇情推移逐漸加深濃度，句尾再次出現，打開觀眾眼淚噴發的開關。

劇情開始於男主角江濱柳與女主角雲之凡交互說出詩般的口白，看似對話，又像各自的生命闡述，當觀眾還在咀嚼文字，張震和蕭艾飾演的男女主角已默默就定位，唸起他們分離後的第一封信。接著我們從一封封魚雁往來，慢慢拼湊出當年國共內戰小老百姓顛沛流離的艱困，隨著時間推移，簡單的生活報告也沈重起來，雲之凡說出的「我們這一代有太多的可惜和要不然」，算是為上半場一段段令人鼻酸的時代悲劇做了小結。

如果說上半場的書信著重在描述兩人分離後的生活瑣事，下半場的劇情倒是充滿了男女主角經歷大風大浪後的人生體悟。我們看到雲之凡在台灣安定下來後慢慢找回生活的簡單快樂，她說道：「命運是客觀的 ，幸福是主觀的」，對比在一的切一切發生前，她對社會對國家有這麼多的期許，或許她是不得不誠服了這個無奈的大時代給她的命運。

相較之下，江濱柳屢屢發出被困在過去的痛苦吶喊，但在最後他倒為自己下了一個註解：「想想自己真是個大笨蛋，為了一個回憶，錯過了一切，還是我的人生比誰都富裕，因為我是這麼濃郁的活過」。是呀，誰能指責他浪費了這麼多年的時光，只為追逐那回憶中綁著兩條長辮子的心上人，他心中的情感可是比誰都充沛。

不少文宣都提到導演邀請曾分別演出 1986 年跟1991 年版《暗戀桃花源》的丁乃箏跟林青霞，提筆寫下兩位主角不同時期的情書 ，首演當天，林青霞投書的文章裡節錄了她以雲之凡身份寫下的信，有興趣的讀者可以看這裡。

夢境般的舞台

甫看到《江／雲・之 ／間》有如玩具屋般的舞台就深深打動我的心，由兩度入圍美國東尼獎舞台設計類 (Best Scenic Design in a Play) 的設計師 Daniel Ostling 一手打造，場景的切換馬上讓我聯想到 2018 年看的韓國音樂劇《光的來信》，該劇一樣由戀人的書信推展劇情，並巧妙地透過佈景上光影的變化，營造一股夢境般的氛圍。

《江／雲・之 ／間》透過 Daniel 口中的「記憶盒」舞台，讓觀眾跟著男女主角一路從昆明、上海、泰國、基隆 ，漂泊到了台北，每一次「記憶盒」被點亮，都是驚喜，不論是悲是喜，又有一個回憶被觸動了。

「記憶盒」再以台北為據點 ，從 20 年前「叫『天母』的鄉下地方」，帶我們走過求神求心安的「霞海城隍廟」、大稻埕的約會聖地「波麗路西餐廳」、有名人駐唱的「艾迪亞餐廳」，最後到多年前《暗戀桃花源》的那一幕高潮 ，隔了 40 年的醫院重逢……

江濱柳跟雲之凡的生活軌跡在台北逐漸拉近，好幾場戲都覺得這對苦命鴛鴦幾乎要相見了；在陽明山賞花的那一幕，夢幻到不像真的，舞台上方大片灑下的櫻花，似乎呼應著前作《暗戀桃花源》的靈感來源 ，陶淵明《桃花源記》寫著：「尋向所志，遂迷，不復得路」；雲之凡的身影在花海中模糊了，江濱柳也只能擦身而過。

Daniel Ostling 的經歷很有意思，他在 2019 年就曾受邀為台大戲劇系做過一次客座教授，兩廳院有一篇他創作《江／雲・之 ／間》的訪談在這裡。

思情綿綿的音樂

需先坦承，在觀賞《江／雲・之 ／間》前，我從沒聽過胡德夫的作品，第一次聽到自彈自場的〈太平洋的風〉跟〈最最遙遠的路〉，覺得好美，悠悠歌聲像從遠方傳來 ，讓我想到法語音樂劇《鐘樓怪人》(“Notre-Dame de Paris”) 裡面的吟遊詩人 Gringoire ，雖然不時穿插胡德夫和助理的對話有點出戲，但思情綿綿的民歌卻又應景極了。

而那對三度粉墨登場的郵差二人組，伴著輕鬆音樂跳起雙人舞，一面揮灑著大把的信件或許有些唐突，但若以還原《暗戀桃花源》悲喜交錯的元素這點來看，似乎也算安排巧秒。

優秀的雙主線演員

這幾年開始看起台灣的舞台劇，近期除了故事工廠劇場版《我們與惡的距離》，讓我最感動的就是《江／雲・之 ／間》了，張震和蕭艾對角色掌握深刻，倒數幾幕醫院的一場戲，真的把觀眾帶回了當年《暗戀桃花源》的病房：江濱柳和他珍藏多年的圍巾、忍住情緒深怕潰堤的雲之凡，還有始終被隔絕在外的江妻美如，「暗戀」的三角重合了，一切的無奈隨著 3 小時的劇情推移，醞釀出更濃郁的情感，導演賴聲川高明地安排了最後雲之凡在江濱柳墓前唸信的情節，讓雲放下了，也讓觀眾放下了。

在醫院這場戲後，很突然地蹦出個大聲嚷嚷的導演，觀眾的情緒一下子被拉回，發現看了場戲中戲，沒看過《暗戀桃花源》的一些觀眾不免抱怨，但相信也有粉絲跟我一樣會心一笑，這又是賴聲川擅長的時空錯置戲法。

最後想説說關於演員安排的有趣發現，由於開演前的宣傳多半是以張震和蕭艾為主，我並未注意到其實這齣戲會有兩組演員分別飾演江濱柳跟雲之凡。戲的開頭由張震和蕭艾坐在舞台兩側，分別唸出一封封情書，似乎沒什麼問題 ，接著另一組江雲劉美鈺和呂名堯上場，開始在「記憶盒」間穿梭，全劇兩組人馬不時交換；中場休息時，我與友人們交換心得，驀然發現，我們對演員的角色定位截然不同！

在我的眼中，打從張震和蕭艾唸信開始，因為說出江濱柳跟雲之凡的台詞，就是「真實的」江濱柳跟雲之凡，而劉美鈺和呂名堯是呈現信中故事的演員；而張震和蕭艾離開寫信書桌時的演出，則反映這對戀人當時的心聲，張震和蕭艾始終是主要的敘事者。然而友人們似乎都覺得兩組演員單純會因應當下的走位需要，交替演出敘事者 vs. 回憶中的主角，沒有規則可循。

沒想到同樣一齣戲，竟會有這麼不同的解讀，我在下半場也一時對兩組演員的角色模糊起來，但我隱約還是覺得自己一開始的想法是沒錯的，導演賴聲川總不會大手筆找來張震和蕭艾，卻讓他們跟年輕演員一樣戲份吧？只能等《江／雲・之 ／間》累積更多演出，希望有新的分享可以解答我的疑惑。

結語

這些年 ，你有沒有想過我？

張震病床前奮力的問句，很是鼻酸，我忍不住在心裡為雲之凡吶喊：「怎麼可能沒有呢？！」《江／雲・之 ／間》在這麼多年後填補《暗戀桃花源》中令人掛念的戀人故事，我一方面覺得滿足，一方面又覺得好遺憾；就像幾米的《向左走・向右走》，發現原來有這麼多的擦身而過，以為的兩岸遠距其實只差一個小小的台北，以為的堅持因為一句「不能再等了，再等就要老了」只能放下。人生走一回，是要追求「濃郁的活過」，抑或「主觀的幸福」？ 也許等我走過下一個 40 年 ，就能好好回答這個問題了…吧？

後記, 感動滿滿的生出這篇不專業舞台劇心得文，如果喜歡我的文章，歡迎在文章底下拍手讓我知道，如果你對《江／雲・之 ／間》也有些想法或是同樣是藝文表演愛好者，也歡迎在底下留言跟我分享，謝謝。我的其他藝文表演心得也可以在這裡找到。

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