賣情懷、漏洞百出，經典電影《魔鬼終結者》為何越拍越爛？

1984年，美國洛杉磯發生一件毫無人性的連續兇殺案， 一名身材高大壯碩、年約30的白種人男子，在槍械店殺害店主並盜取數把槍枝，又槍擊舞廳造成造成多人死亡，隨後行徑更加大膽，竟開車衝撞警局、闖入開槍掃射，造成17名員警死亡。 警方通緝該名男子，漏夜循線追查卻只追蹤到該案關係人 ─ 一名為「莎拉‧康納」的白種人女子，與一名查無身分資料已身亡的白種人男子。

莎拉‧康納表示，身分不明的男子名為「凱爾‧瑞斯」。 莎拉‧康納給予警方的供詞實在超乎常理，她不斷表示『追殺她的是一個機械人』，並聲稱這個機械人有人類的外觀、皮膚組織，如同真人一樣。機械人從未來穿梭到現在來殺她，因為她未來的兒子會成為反抗軍領袖，推翻機械人的高壓統治，凱爾則是來自未來的自由戰士。經過精神評估，莎拉‧康納在警方監控下被安置在精神療養院接受治療，依舊列為重要關係人。

1995年，11年前屠殺多人的神祕高壯男子再度現身洛杉磯，於一家科技企業與警方爆發槍戰，數名員警受傷，多部警車全毀，火力強大的程度匪夷所思。事後更有目擊者指出，該男子犯案前先在機車酒吧與當地機車黨發生鬥毆並奪走其衣物、機車、槍械，與一副墨鏡。 後現身電子遊樂場與員警發生扭打，闖入精神療養院劫走莎拉‧康納。其真實身分、行蹤、動機至今不明。 時間來到1997年，該名白人男子... 沒了！ 終結者後面的續集都拍得太爛了，根本不該出現才對！ 按我前面的旁觀者角度來看，你會發現其實魔鬼終結者原本的定調是「科幻驚悚片」，這系列原本充滿了恐怖元素，它的帶入感極強。 這就是終結者1和2非常經典的緣故。

第二集之所放在今日也難以撼動的原因，在於它一致性完整： 1. 全片冷色調 2. 人設一致，該冷酷的角色冷酷，不會有突兀的搞笑讓觀眾出戲 3. 沒有誇張的音樂和音效，反而讓人集中在緊張氛圍 4. 沒有誇張的未來科技展示、明目張膽的亂殺人，更符合「暗殺」 直接將終結者系列推到經典科幻的層次，終結者2更獲獎無數，包括4座奧斯卡金像獎，囊括化妝、音效、視覺效果、音效剪輯獎座！ 以預算9400萬~1.02億美元收5.2億票房，五倍收入非常大賺！ 「終結者」的設定是機械軍團「天網」為了滲透人類陣營所製造出的尖端科技，它擁有仿生外表，能夠模仿人類動作，我們在第一集中可以看到有其他人類外型的終結者混入人類棲息地。 那問題就來了，明明叫終結者，為什麼每次都長得跟阿諾一樣？ 阿諾從第三集開始就出現老化，後面的新作還為了阿諾硬是要加上"終結者外貌會老化的設定"，一款只是為了完成短期目標的機器人，怎麼會有需要外貌老化的功能？到底是要殲滅人類，還是要跟人類結婚生子？ 劇情設定越來越多漏洞，導致故事帶入感低落。 後來的終結者續集都屬「賣情懷」、「賣IP」，始終只是在消耗這個題材的殘值，用演員、特效填充事實上非常匱乏的內容，給原本第二集就完結的終結者系列續命。

我們不講外表，長相是父母生的，要讚美。 但第三集有性格最差的男主角，愛抱怨，沒有一點領袖氣息，且這一集的終結者是女主角從未來傳送過來的，終結者並不聽從男主角的命令，所以男主角一點存在必要都沒有。 劇情坑坑巴巴，男女主角原本互有敵意，經過短暫逃亡之後就沒來由的產生情愫，終結者加入了奇怪的搞笑橋段，大部分劇情與前兩部重複，整體氣氛破碎、尷尬無比。

唯一的亮點是女性終結者T-X，比起高大魁武的男性，嬌小纖細的女性不是更不引人注目嗎? 它還會刻意把胸部變大，藉此迷惑男性警員，這樣的設定才叫做「滲透」。

可惜這樣的好點子就只是曇花一現，T-X被塞進各種武器，有槍有砲有噴火器，只差西瓜刀和老鼠藥，變成要你命3000。 劇情更是收尾在主角群未能阻止天網啟動，機器依舊群起叛亂，相當尷尬， 我心血來潮進戲院看續集，等到的是這種結尾？你開了一個你講不完的故事。 看得出來續作的野心很大，開了一個巨大的可能性， 但從來就沒有以這兩位主角為藍本的續集。 最終以1.87億美金收4.33億美元票房賠錢。

第四集未來救贖是我個人認為最大膽的嘗試，片中能看到已被機器主宰的未來世界，有巨大的人類收割者、摩托車型機器人、無人機、各式T型終結者，這部電影直接讓觀眾看到充滿終結者的世界是什麼模樣，一個殘破、恐懼、絕望的未來。 人類就像繁殖場的牲畜一樣，被囚禁眷養、被巨大的爪子隨意抓起難以反抗。

這一集也是唯一一部不以阿諾為主角的終結者電影，他唯一出現的橋段還是用CGI把臉合成到別人的身體上，其實是正確的決定，可以讓角色不被演員綁架，但沒有被好好利用。 終結者本就不該受限於阿諾 既然用途上是「滲透用人型兵器」，那外貌就應該有各式的變化，要有女性，甚至是老人、青少年這些不具威脅性的外貌，才能降低人類警覺心。總是維持高大魁梧、醒目的阿諾形象本就是一項不合邏輯的設定。 本作還新增一種更先進的終結者型號，從人類直接改造來的「馬庫斯‧萊特」。

馬庫斯‧萊特保有人類的情感、思考模式，在自己沒察覺的情況下，遵照天網寫的腳本融入了人類軍團，還成功取得反抗軍領袖約翰‧康納的信任，是天網最接近且最有機會一舉拿下約翰‧康納的一次。但劇情就在這裡自廢武功，馬庫斯不僅自行擺脫天網的控制，還犧牲自己輸血給受重傷的約翰‧康納，整部片辛苦埋設新穎劇情就這樣落為正義、大愛的俗套，要惡不夠惡，要善良不善良自打臉的尷尬情節，讓人不禁想問: 馬庫斯你到底是來幹嘛的？ 天網幹什麼花大錢製造你這種賠錢貨，你大天網是被人類反滲透了嗎？ 你大天網沒有風險分析軟體嗎？沒有小計算機可以按嗎？ 你馬庫斯到底是主角之一，還是一個...不僅可有可無還拖垮劇情的廢角？ 一臉正氣凜然的模樣就和主角有人設衝突，到底是要看馬庫斯還是要看約翰康納？ 我們把馬庫斯的戲份全拿掉，假設約翰‧康納在大戰中受重傷，一名不知名士兵犧牲自己輸血給約翰，到此結束，就算移除掉也不會覺得可惜。 從片名「救贖」就可以知道方向完全錯誤， 救贖是誰的救贖？是馬庫斯‧萊特的救贖。 可誰是馬庫斯‧萊特根本沒有人要理他，他本就不是終結者的故事核心， 讓他出來，又讓他死掉，那又為何要以他的角度來命名整部電影？ 第四集有最上相、最有英雄風骨的男主角Christian Bale，終結者未來世界的可怕氛圍，在IMDB卻只拿下6.5分的觀影評價。

OK，製作團隊真的很愛引用聖經名詞， 審判日、創世紀、救贖都來，只差沒用隔壁駭客任務的「復活」resurrection。 缺乏安全感的製作團隊又把阿諾搬回來。 回收、賣情懷、自嗨的搞笑、不當的選角、怪異的劇情，第五集全部都有！ 這一集阿諾已經老化到需要為了他大幅改動Ｔ型終結者的人設，硬是要給他「爸爸」的光環，CGI的年輕Ｔ型終結者也不再讓人有壓迫感，就只是個你一邊嚼著爆米花，然後想：『喔它等下就差不多躺在那』的雜魚角色，變成一個誰都可以放倒它的小兵。 然後，真的不要再叫阿諾作這種表情了，已經失去它的意義，只剩可笑。

最慘的是約翰‧康納在本作中不僅不再是推翻機器暴政的救世主，他連光榮戰死的權利都沒有，而是被機器軍團摸幾下後... 他變成了終結者？？ 你彷彿可以聽到劇組在討論腳本的時候，有人問： 「這集應該要怎麼拍才有點新意阿？」 「不然把約翰‧康納變成終結者好了！」 語畢，眾人歡呼。 這就樣不負責任隨便改造一個故事核心角色。 然後故事結尾變成T-3000的約翰‧康納就這樣被除掉了， 那誰在未來領導人類反抗軍呢？ 到底是誰？蛤？ 到底都在演什麼？ 莎拉‧康納為什麼要找龍母來演，這個外型可愛到爆的Emilia Clarke看起來有震攝力嗎？觀眾要看的是體驗，是沉浸，卡司只是迷信，為了蹭冰與火的投機想法實在很天真。

凱爾‧瑞斯也被硬生生改成一個屌兒郎噹、輕浮的男人，莎拉‧康納先是鄙視他， 然後又... 莫名其妙和莎拉‧康納好上了？倒底是... 全片少有的亮點就是李秉憲飾演的T-1000，由亞裔面孔演出的版本，他可說是毫不遜色。

沒有新意，只是把舊劇情拿來再拍一次，終結者第五集本質就是抄作業而已，照抄還抄不好的那種。

Terminator: Dark Fate 沒錯，它就真的叫Dark Fate，超級中二的片名，連聖經名詞都不翻出來用了，空泛到極點，看了片名完全無法有具體的畫面聯想，只知道它很黑暗，很宿命。 還不如叫它New Fate都更有畫面。喔？新的命運？會有怎樣的發展？ 原作導演詹姆斯卡麥隆已經看不下去，從他已經蓋上超過20載的終結者棺材中爬出來，還要出來攪終結者這桶渾水。 廣告打超大，正宗魔鬼終結者續作，由詹姆斯卡麥隆編寫故事，直接把三、四、五丟進化糞池裡，無情忽略(好歹留下救贖阿)，嗆明這才是魔鬼終結者第三集！ 你以為你終於可以安心地捧著爆米花和可樂，坐在戲院椅子上享受睽違已久的詹姆斯科幻洗禮了嗎？ 不！它就是一場災難！ 若沒有原作的沙拉‧康納、阿諾、詹姆斯‧卡麥隆，沒有請來這些佛祖，這部正宗續做恐怕連IMDB的6.2分評價都拿不到。

黑暗宿命直接連約翰‧康納這角色都不要，夠不夠狠！ 第二集我們已經把整個科技廠、所有終結者晶片都毀掉了，就還是有個阿諾從未來殺掉少年約翰，他們就這樣罕見的，在螢光幕上殺掉未成年人，真的有夠震撼，這是好萊塢很少做的事情。 劇情只有草草交代天網雖然不會在未來出現，但出現了新的機械政權 ─ 「軍團」，連敵人的名字都可以取得這麼隨便， 「我們不要用天網了吧。」 「那要叫什麼？」 「它們有個龐大的軍隊...就叫「軍團」吧。」 太隨便了！ 「天網」一聽就有想像畫面，軍團到底是第一軍團還是第六軍團，能不能多花幾分鐘想一下？ 那問題來了，既然未來「天網」已經不存在，來自「軍團」的新終結者Rev-9又為什麼可以辨別出阿諾是終結者？又為什麼會知道原本會有天網？這劇情到底是誰寫的？ 這跟「我父母在我出生之前就死了」這種台詞一樣高能阿！

會這樣大改寫，其實不難推敲出本作的野心，因為製作團隊想直接用年輕演員重啟這個IP，由時年32歲的Natalia Reyes扮演的Dani取代Linda Hamilton的莎拉‧康納，莎拉康納在時間線中不再是救世主之母，為的就是延續終結者故事，往後20年再拍個3到4集都可以。

出師未捷，選角就很突兀。 電影中不難感覺到從未來保護Dani的Grace好像有點大隻，肩並肩馬上就能看出，身高178的Mackenzie Davis整整比只有155的Natalia Reyes高出一大截，比起Natalia，她更像是新的救世主、新的主角，存在感實在太強。 影視圈有個默認規則，就是配角通常不比主角高，或是比重比主角搶眼， 若是這樣配角就會和主角爭奪觀眾的注意力，使觀眾的觀看體驗混亂。 Dani在本作的位置雖是配角，但是故事主人翁，劇情圍繞她發展， 自然就該避開這樣的配置，很顯然他們忘了。 Dani在工廠被Rev-9襲擊的時候Grace馬上就衝了出來， 然後Grace生硬的吼出「他不是你爸，他是從未來殺你的機器人」， 然後從這裡就開始打打打、逃逃逃， 沒錯就是這麼懶的劇情，沒有情緒張力， Grace存在感強烈這麼的角色，卻又在片尾犧牲，成了一次性的角色， 就像前面第四集講到的馬庫斯，你好不容易堆疊出一大堆的情感氣氛， 卻又自己把它弄壞，無疑是給觀眾澆冷水， 你就是讓觀眾覺得 「我前面花了兩個小時到底是為了什麼？看她死嗎？」 就像一下子就要脫光衣服，有什麼料一次現出來，完全不挑逗觀眾， 你才剛要慾火上身，女主角就睡著的Ａ片，你根本沒機會愛上她。

最後就是快槍俠Rev-9。 出場就亂殺人，一路殺到底，光天化日下襲擊眾目睽睽的工廠， 後面更是直接戰國無雙殺了一堆軍人，然後快速收尾， 就像個慾望過強，無法克制自己衝動到處亂射的快槍男， 然後被打到精盡人亡。 整部電影變得跟電玩一樣廉價，用特效、爆炸、槍枝疲勞轟炸就對了， 人物的恐懼不夠，對白沒有交流，劇情基本照抄，毫無緊張感，終結者給人的窒息感蕩然無存。

砸大錢合成出來的畫面，竟都比不上少年約翰伸手扔掉T-1000斷肢時， 那片刻猶豫的恐懼，那種細微卻畫龍點睛的精隨，讓你毛骨悚然。 「黑暗宿命」就只是宣稱有佛祖加持的換皮贗品而已，唯一的亮點就只有Rev-9的設計很有創意， 終結者系列從第二集的8.6高分，到現在第六部 ─ 該系列的最低6.2分， 搞不清楚重點的劇情安排、濫用導致廉價的特效、回收再回收的劇本和演員， 都是每況愈下的原因， 終結者系列如果還要再重啟，只有劇情、演員上的更新才能起死回生， 長達20年的一灘死水(終結者2在1991年上映)， 也把好萊塢最大的問題顯現出來， 「商業片過度依賴保守牌」，反而把好牌打爛， 黑暗宿命以預算1.85億~1.96億美元，打造出2.61億美元的票房，實屬慘賠。