摩城之聲 搖滾古巴

雖然聽起來是很芭樂的事，但每次只要有人想要開始認真聽爵士，我就會推薦他Bill Evans的《給黛比的華爾滋》。不論他對方是因為約會調情還是失戀傷心，聽這張專輯絕對不會錯。十之八久，都會被牢牢套住，從此一頭栽進爵士的世界而不可自拔。

每次推薦完《給黛比的華爾滋》，你總是可以期待朋友之後會問你，Bill Evans還有什麼專輯一樣好聽。看著他陶醉的眼神，你笑滿開懷，準備打開spotify，匯出那一大堆相關的爵士鋼琴專輯給他......

但這次不一樣。

綽號叫小乖的朋友，是你認識很久的「發燒友」。所謂發燒友，就是喜歡用很昂貴看起來很厲害的音響器材，重播出同樣很厲害的發燒唱片。

自從小乖聽完《給黛比的華爾滋》，便愛上快意絕倫的double bass，而非浪漫無已的鋼琴。小乖說，double bass聽起來太過癮了，像是給耳朵作深度的低頻按摩，非常舒服。

小乖問，台灣有沒有什麼double bass的現場演出?因為後來又聽了我推薦的Paul Chambers《Bass on Top》和Ray Brown的《Superbass》， 他很想一試現場的魅力。

我腦海馬上浮出「徐崇育」三個字。

我說，台灣有很多很厲害的爵士鋼琴家，知名的薩克斯風手和小號手也不在少數。可是偏偏知名的低音提琴手，就那麼一個。而且剛好那麼巧，徐崇育可能還是最強的那一個。

徐崇育是【Jazz Supreme 爵士．無所不在】廣播主持人，以該節目獲2020廣播金鐘獎「類型音樂節目獎」、「類型音樂節目主持人獎」。你有聽過第二個以爵士樂為主題而獲頒金鐘獎的人嗎?我沒有。

如果這還不夠酷，美國有個知名的「全球音樂獎」，徐崇育的《In Our Blood古巴吶喊》專輯在2019年獲頒銀牌獎。

再說一個最酷的。爵士的故鄉在哪裡? 紐奧良。徐崇育帶領的Soy La Ley 古巴爵士樂團，是第一個受邀紐奧良爵士博物館演出的台灣音樂家。村上春樹曾說過，美國黑人多少都有種「只有黑人才了解爵士靈魂」的門戶之見。先不說這種成見怎麼來的好了(事實上，村上春樹也相當不以為然)，能夠超越門戶之見，受邀成為第一位被紐奧良爵士博物館演出的台灣音樂家，就代表徐崇育的音樂成就，是連最挑剔的同儕爵士樂手，也要跨海按讚的。

聽我這樣說，小乖眼睛睜得大大的。

但這並不是徐崇育最想讓我推薦給你的原因。

徐崇育最大的魅力，從不在於他個人技巧有多高超。double bass在樂曲雖然有可以jam的華麗秀段，在整場演出，常常更重要的是提供了充沛的低音基礎，讓整個團隊得以安心在舞台上馳騁。

這就是徐崇育一直在做的事。He is a team player。套句現在很夯的話，他是個神隊友。

初聽是若有可無的存在，可是每個樂句的空隙，卻又因著他強大而厚實的低頻支撐，而充滿了詩意的想像和靈魂的吟詠。

站在巨人的肩膀上，眼光因而更為遠大。有你，我才能飛。

知道嗎?那些專輯或現場演出，沒有徐崇育也沒有關係。換成其他double bass手，樂句一樣可以進行。可是一會兒你就知道了，像是一艘航行在汪洋的船，是水帶著船毫無目地漂流著，還是因為有安穩的舵，水手們才得以齊心賣力前進，三個小節你就聽得出差別。

這就是為什麼偉大的《給黛比的華爾滋》後，Bill Evans會那樣心碎的原因。因為就在前鋒村現場演出幾天之後，貝斯手Scott LaFaro就車禍不幸過世，那年他才25歲。儘管後來Bill Evans找了不同的貝斯手加入樂團，那樣鮮活而充滿吸引力的演出，就永遠只能停留在《給黛比的華爾滋》那個花火四射的周末。

徐崇育不是Scott LaFaro。但只要有他的演出，我可以告訴你，樂手們一定會Jam得很高興。

我不是樂手，更沒有組團玩band，問我怎麼會知道?

答案很簡單，因為我每次都會買單進場啊。

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