大師專訪—夢想動畫：業內秘辛大公開，這些問題我們來答！

夢想動畫

林家齊、王信翔為共同創辦人，從最開始的一人公司，後不斷加入志同道合的夥伴，到現在近兩百人員工數的編制。不只擁有業界最高規格的大型虛擬攝影棚，更將業務範疇擴展到到元宇宙、互動設計部門，以及近年最炙手可熱的AI產業，開發生成圖像機器人—Moonshot，將這些研發的創意與技術廣泛用在影視產業中，成為國際與台灣業內最可靠的合作夥伴，並以《咒》、《茶金》、《五月天人生無限公司》多次入圍金馬視覺效果獎。

以下名字簡稱：

齊—林家齊

翔—王信翔

編—CREDITS 編輯

編：請你們介紹一下夢想動畫主要在做的事。

齊：我們最早就是在做動畫，從一般廣告開始，慢慢去擴展不同的類型，比如說遊戲、角色動畫、電視與電影的特效……等等，但是越做越專業的情況下，我們就想再去做一些延伸，像是虛擬攝影棚跟虛擬製作，我們找到這些工作項目的共通元素去發展，甚至到後面我們還去做互動設計、沉浸式多媒體展覽與現在時下最熱門的AI生成技術。

編：夢想擁有這麼多不同領域的PM，是如何去跟客戶溝通的呢？

齊：其實大部分的PM最重要的一個技術就是—如何與客戶溝通。

我覺得在這之間最好的方法就是把彼此間的限制與框架先列好，比如說客戶方在獲利後能有多少預算告訴我們，也同時把我們自己的限制拉出來，在雙方的理解下，我們在這樣的框架內找到最合理與最好的解決方式。

「選擇題總比申論題好解。」

編：後期團隊在前期就先加入劇組有什麼好處嗎？

齊：特效的目標本來就是為了省錢，比如說我需要一顆爆破大樓的鏡頭，我不可能真的去炸一棟大樓，而是交給後期去做特效。而後期團隊如果在前期就加入劇組的話，其實可以討論出很多省錢的方法與省力的拍攝方式。

編：能不能舉例什麼樣的案子不適合使用VP（虛擬製作）？

翔：第一個就是秒數過短，可能全片使用僅一、兩秒，那不如直接一幀一幀後期去做還比你到虛擬攝影棚拍還要快、成本更低；第二個就是最常遇到的狀況：因為預算而必須取捨掉前景道具或燈光，這兩者省掉會面臨「畫面缺少說服力」的情況。使用虛擬攝影棚的LED背景可以無限延伸場景，但你若少了真實的物件與燈光做調整，整體拍攝下來的視覺豐富度就會不足。

編：VP的現場會有哪幾種編制人員？

翔：主要有三種工作人員，第一種是負責視覺呈現的美術製作人員，由他們搭建出3D的場景空間；第二種是現場技術人員，他們必須確保美術製作的商品在現場能夠順利運作，不僅要和導演溝通，也要隨機應變在最短的時間去排除故障；第三種是現場劇組，負責拍攝的團隊，因為實景拍攝與虛擬拍攝有很大的不同、細節與技術眉角要注意，所以需要花很多力氣與時間在前置與拍攝中來回溝通與學習。

編：是否能分享一下拍攝現場面對突發狀況的經驗？

翔：其實大部分的狀況絕對不是突發的，原因是來自於試錯的次數不足與高壓的拍攝狀況，而導致發生意想不到的情境。記得有次藝人在拍攝唱跳的時候，追蹤設備就突然罷工，現在當然是可以馬上排除問題，但當時想也沒想到是追蹤設備上穩定器後，軌跡太安穩導致機器休眠飄移。經驗來說，人在危急的時候智商就會集體自動減五十，那個情緒一上來問題就更難解決，與過去我們做動畫最大的差異就在於現場我們必須要面對人最直接的情緒。危機處理的應對能力就是需要無數次的經驗去累積，我自己覺得拍到五十幾支片之後才能夠馬上知道問題大概出在哪，並懂得在合理的範圍中解決。

編：曾經遇到過什麼的困難點？

齊：硬體。因為LED棚我們剛開始在做的時候沒有什麼可以參考的依據，硬體設備對我們而言是非常跨領域的一項專業，過往的動畫或是特效製作的技術問題可以上網查、甚至去請教在好萊塢工作的朋友，但是LED棚是剛起步的技術，我們只能在每一個階段去驗證我們是否做的是對的，在這個未知開發過程中就會蠻辛苦的。

編：開發虛擬攝影棚的契機？支撐你們繼續下去的動力是什麼？

齊：最開始我們是有藍幕的攝影棚，但綠幕、藍幕都會碰到光影不太對勁的問題，跟背景很難合上，我那個時候就買了一批LED燈，試著把整個天幕打滿，讓光影貼近真實，後來上網看到國外有團隊是直接環景包起來，我們就改良做看看。後來遇到《茶金》的拍攝，本來只是問導演（林君陽）要不要試試看我們搭的一個小小的棚拍空間，結果攝影師出身的他直接喬到一個完美的角度就把車拍的片段拍完了，超傻眼，超乎預期的合作。

翔：我們到國外去實地參訪別人的拍攝，可以發現其實很多製作、技術或原理台灣都可以做，但台灣的拍攝節奏跟人家完全不一樣，在國外三個月甚至到半年的工時期程，放到台灣可能只剩下兩個禮拜的時間去做，我們一直很努力地想辦法去克服這樣的情況。

做這一行這麼久，雖然每個人的成長環境都不同，但我們都因為喜歡電玩、做動畫和拍攝而聚在這裡，每次拍攝的過程中透過monitor去看畫面的時候，總是讓我起雞皮疙瘩，非常，非常地感動，我覺得那個瞬間好像就是支撐我繼續下去的動力。

編：夢想動畫很注重在人才培育，想請你們談談你們對於實習生有什麼樣的制度培訓，以及能力要求？這應該是很多學生、新鮮人很在意的一點。

齊：我們的實習生招募都非常踴躍，每屆大概都是四百人取二十人，雖然作品集很重要，但面試的關鍵還是在於人格特質，我們知道我們要找哪種類型的合作夥伴。

因為我們做的就是新的技術，市場上比較難找到人才，所以乾脆直接開課程去培育適合的人選，而且他們的實習內容是不會碰公司專案的，純上課學習。因為教的是新的技術，一方面我們不確定這批人上課完喜不喜歡、會不會想要繼續待著，一方面有支付薪資給他們的話雙方都會有工作壓力，所以不如直接開課程讓他們可以獲得完整的學習，並且觀察他們的專長或偏好，去推動他們發展自己有興趣的項目。

編：夢想怎麼看待AI工具的趨勢？

齊：其實我們現在也很常使用AI工具，夢想動畫本身就有開發一個結合LINE聊天機器人的AI繪圖工具Moonshot，它並不是從網路上搜尋或其他的圖庫找圖像，而是從雜訊中生成，不會有侵權的問題。再來就是AI生成工具可以應用在很多不同的工作階段，從概念發想、選角到海報設計等等，在跟客戶提案的時候就很方便。AI工具它在未來勢必會把低階動畫的工作取代，但重點就是「不想被取代的話，我們就要變成去取代別人的角色」，你必須去跟上時代。