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由新到舊
我們最早就是在做動畫，從一般廣告開始，慢慢去擴展不同的類型，比如說遊戲、角色動畫、電視與電影的特效……等等，但是越做越專業的情況下，我們就想再去做一些延伸，像是虛擬攝影棚跟虛擬製作，我們找到這些工作項目的共通元素去發展，甚至到後面我們還去做互動設計、沉浸式多媒體展覽與現在時下最熱門的AI生成技術。
「我覺得我是一個很雜食長大的小孩。」
當楊力州拿起攝影機，他不只關注特定的議題，他的觀景窗裡不會只有單一的畫面，應該是五彩斑斕，充滿各種生命的景色。在他的影像書寫中，他自己的創作核心在談論「偏見」，但創作這麼多主題的作品中他也漸漸察覺，「偏見的高牆」不曾因為他的作品倒下。
楊力州的父親有一個畫家夢，但為了生活，他的父親帶著全家從彰化溪湖舉家北漂，在新北地區搬過一次又一次的家，五股、三重、蘆洲、板橋一帶全都住遍了，最後才落腳在永和。只有小學畢業的父親非常熱愛繪畫，在那個年代的價值觀裡，畫畫「不能當飯吃」。
在影音串流平台尚未竄起的年代，我們可以見到台灣電影向外輸出的外銷成績多半集中在愛情片，例如《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《比悲傷更悲傷的故事》等片在東亞、東南亞與華語地區都有不錯的成績……
1978年出生的王師，就他形容自己出生的年代：「是一個通俗文化的大爆發」，歐美、日本與香港娛樂文化如潮水般湧來，漫畫、電玩、電影豐富了他的童年，涵養了他的成長背景。國中就讀美術班的王師，身邊的朋友或是同學不外乎就是一群文青，記得在一次的期中考放學，他們一群人竟然浩浩蕩蕩地跑到了同學家看《新天堂樂園》
配音就是一項表演，李勇認為在戲劇中「情感的表達」是沒有國界之分的，哭泣、歡笑、憤怒……等都是全人類的共通語言，這些情感的表現樣貌都是類似的；然而講話的節奏、慣性甚至文法、語句的結構則大有不同，也都是在配音作品—轉譯的過程中需要特別留意與設計的。
「一直到三十五歲左右才覺醒，覺得肚子裡太空了。」
退伍後聽取進入華視訓練中心上配音班，從事配音員工作超過十五年，進入職場十餘年深覺自己有所不足，而在35歲之際毅然決然地出國進修，前往美國重讀大學、一探國外影視文化產業的樣貌，返台後又拿了傳播管理碩士，前前後後加總起來，重返校園花了至少八年的時間。
講到如何持續待在這個行業的原因，龍男笑笑地回答：「怎麼維持住的（拍片）？因為我不會其他事情。」
年輕的時候也許是衝著自己的好運與一股傻勁，能夠以一種「阿Q精神」欺騙自己只要努力去做，一定能做到自己想要的目標……
與音樂接觸的契機，一切都要從和角頭音樂與台北縣政府合作拍攝的貢寮國際海洋音樂祭開始。
2003年，龍男接到了來自台北縣政府所舉辦的海洋音樂祭的拍攝案子，紀錄政府單位籌備音樂祭的辛苦過程，本來只是單純的活動紀錄，龍男硬是把他拍成了有血有肉、屬於那些樂團與音樂人的紀錄片。
方序中這個人充滿行動力而不躁動，雖然戲稱自己是臭男生，卻也有極為細膩的心思與多愁善感的一面，這些特點也直接反映在他的作品之中。「我一直覺得我沒有風格，我的風格可能就是很囉唆吧！」方序中這麼評價自己，認為自己並沒有一個制式的視覺風格。
