老實說如果不是朋友邀約,蟲蟲這輩子(?)不知道何年何月才會去奇美博物館,明明就離它超近XDDDDD
這大概就是一種,台南人不會去逛安平老街一樣的概念(?
就算博物館再近,只要他在家隔壁,就是不會特別想去,雖然說也沒有近到在家隔壁那麼誇張啦(´・ω・`)
到火車站接朋友之後,蟲蟲就在烈日之下,騎著摩托車,載朋友一路衝刺奇美博物館,老實說從火車站到奇美還挺近的。
正常來說車程不到三十分鐘,最多就二十分鐘能抵達吧。
前面蟲蟲也很順利地有找到路,但是就在快要到奇美的時候,就是它正門口前面那條縱貫公路那邊,整個指標大迷惑,一開始蟲蟲是走機場路,然後不小心走過頭到文華路那裡,想說看一下地圖有沒有走錯,結果google是報正門的路線,就跟蟲蟲說走過頭了要繞回去。
當下蟲蟲也沒想太多,那就繞回去唄!
誰知道!!!!!
繞是繞回去了,也到正門了,可是他在對向車道,汽車看起來是能直接從中間轉,但機車不知道可不可以,總之蟲蟲是想說要好好遵守交通規則(?),前面應該有地方可以繞吧???
結果沒有!!!!!
然後就繞那個高速底下的外環繞了好大一圈終於回到了奇美博物館的正門那條路。
結果!!!!!!
正門標示說,那裡只有汽車停車場,機車停車場要走文華路喔。
到底!!!!!!!!
到底是為什麼蟲蟲要在烈日之下繞一大圈結果根本沒走錯!!!!!!!ლ(゚д゚ლ)
為什麼你們不把標示放前面一點啦啦啦啦啦!!!!
誰知道啦!!!!!誰知道你們旁邊的都會公園跟奇美連在一起!!!!
就路不熟啊!!!!!(吶喊
咳。
總之,最後還是順利地停到車了(´・ω・`)
機車格還挺多的,看起來大家應該都嫌機車停車場太遠,所以都不想騎機車過來走很長一段路進去博物館。
從機車停車場出來之後,沿著湖岸邊的小木棧道走,一路欣賞各種小動物,順便曝曬在大太陽底下,大量生產維生素D(?),走完這段感覺人都健康了起來,接著就能走到奇美博物館正門的橋。
橋上有不少雕塑,看起來應該都是希臘神話中的角色,雖然搞不清楚誰是誰,但雕塑的動作都活靈活現,讓蟲蟲充滿了吐槽的欲望。
例如——
這位是荷米斯(墨丘利),然後人家宙斯叫他幫忙帶一下小孩——幼年的酒神戴奧尼索斯,結果他在那裡拿葡萄玩小孩。
嗯⋯⋯好像還挺長輩的???
橋上的雕塑太多了,因為時間上的關係,蟲蟲就沒有全部都仔細看過,上面那個玩小孩的資訊還是寫這篇文章的時候查的,雕塑底下好像只有註明角色是誰。
一進到大廳就看到這個超華麗、看起來超貴的屋頂,超美!!!!
蟲蟲聞到了金錢的味道!!!!ლ(゚д゚ლ)
咳。
老實說原本因為怕人會太多,蟲蟲和朋友就約平日週四的時間來看展,本來想說這展也已經開一段時間了,應該不會到很多人吧???
結果——
超。
級。
多。
人。
滿滿的都是人,也有看到外國人來參觀的,當時稍微有點擔心買不到現場票,結果他們會安排場次,好像也沒有什麼買不到票的問題,頂多就是輪到下一個場次而已。
於是十二點多抵達奇美的蟲蟲和朋友,最後是買到下午兩點半的票。
因為還有很多時間,只好在博物館裡面吹冷氣遊蕩,雖然說冷氣也沒有很涼就是了,大概是人太多。
裡面餐廳也都大爆滿,感覺7-11的員工快忙到爆炸,內心說不定想要爆破博物館之類的(造謠
用餐區除了星巴克、7-11、深藍咖啡和一間義大利麵店的附設座位外,另外在7-11的右手邊出口處、飲水機旁邊,還有一個昏暗的大房間是用餐區,不少人是在7-11買完東西之後到那邊用餐的,裡面也有垃圾桶。
於是蟲蟲就和朋友簡單地買了點吃的,在用餐區邊閒聊邊充飢一下,就到二樓的禮品區晃晃,老實說——
禮品區有點不怎麼吸引人。
大多都是一些小雕塑複製品、複製畫或是托特包之類的周邊,要說特別一點的可能是雕塑造型的香氛蠟燭,但那個買回家根本捨不得用吧?而且還挺貴。
複製畫的話家裡也不一定有地方掛,感覺就是都很不實用。
印象中很久以前蟲蟲去過台中美術館,裡面的紀念品店就有絲巾、領帶之類的周邊,這種類型的就很不錯,如果質感好的話也會想買回家用,而且還很特別。
嗯⋯⋯所以應該還有改善空間(開始嫌棄
聽朋友說日本的博物館好像也滿多不錯的周邊,有機會會想要去逛逛看,感覺很適合燒錢(´・ω・`)
咳,有點扯遠了。
接下來就講講逛展的心得吧
蟲蟲雖然說是設計系畢業,但藝術史這塊都差不多還給老師了,進入職場後設計業也用不到藝術史,所以心得裡面的專業資訊全部都是來自於現場的看板,其他的應該更多都是個人的吐槽,所以要有心理準備這不會是什麼專業的科普文(´・ω・`)
那麽做好準備了嗎?
好了齁???
那麼不專業的參觀心得走起!!!ε≡ヘ( ´∀`)ノ
展區的位置是在購票櫃台的左邊一個老實說非常不起眼的地方。
就這張照片來說,就是在樓梯扶手的後面,那個牆壁上標著特展名字的地方。
根據票上面的場次時間,大家要自己到樓梯扶手旁邊的入口準備排隊入場,現場會有工作人員協助指引,也不算是太難找。
然後排隊進場的時候會先過兩關,安檢和查票。
安檢也沒有到很嚴格,就是如果有帶背包的話,他們會要求提前打開背包給他們工作人員檢查裡面有沒有危險物品之類的。
這次的奇美特展總共有四個展區,從歐洲文藝復興繪畫到印象派繪畫,橫跨十五世紀文藝復興到十九世紀印象派,四百年間幾名知名畫家的作品。
總共有五十二件國寶級畫作展出。
其實進去之後蟲蟲還挺意外裡面不僅是人潮多而已,還有很多小朋友,更意外的是不管是大人還是小孩都安靜在欣賞畫作,或是仔細聽語音導覽中的介紹,哪怕是想要講話都是悄聲耳語而已。
更沒有什麼推擠之類的情況,大家都安安靜靜地一個看完換下一個,然後盡可能地在不影響別人的情況下拍照。
雖然聽蟲蟲的朋友說他在看畫的時候有遇過有人突然伸手擋在他面前拍照,但感覺那應該是少數就是了,整體來說逛展的氛圍還不錯,可以很安靜地沉浸在繪畫中,只不過人真的超級多,排隊看一幅畫都要排很久。
一進去就能看到一面印有放大版的〈書房中的聖傑洛姆〉(Saint Jerome in His Study),作者是安托內羅・達・梅西那,是文藝復興早期義大利南部的畫家,在1475-1476年到訪威尼斯的期間繪製了這幅畫。
動物在這幅畫中有各自象徵的意義,例如孔雀就是永恆、鷓鴣是真理。
絕不是因為蟲蟲是鳥派才特別拿畫中的兩隻鳥來舉例。
不過老實說蟲蟲覺得那個桌子看起來使用體驗應該不會太好(?),光看就覺得坐久了會腰痠背痛,這位紅衣主教真了不起d(`・∀・)b
裡面的動物除了鳥之外還有其他動物像是貓或獅子,跟聖傑洛姆的傳說故事有關聯,不過——
大概在這種象徵意義大於真實度的畫作中,長得多像不是重點,所以這隻獅子感覺有點禿還有點像是在泥水裡滾過一樣,毛髮變得一縷一縷的,有點落魄(沒禮貌
但是後來蟲蟲有查了一下,好像是因為畫家本人沒看過真實的獅子才會這樣,所以才特意安排獅子在陰暗的角落裡,這樣大家就不會特別關注獅子的真實度,完美掩飾!!
這幅作品是〈聖澤諾比烏斯的三個奇蹟〉(Three Miracles of Saint Zenobius),畫家是桑德羅・波提切利,是文藝復興時期最知名的藝術家之一。
畫中講述著主教聖澤諾比烏斯行三個奇蹟的故事,左側是主教為兩名青年進行驅魔儀式,因為他們毆打自己的母親所以遭到詛咒,驅魔過後有兩隻惡魔就從青年的口中跑出來。
老實說,打老母親被詛咒就被詛咒吧?怎麼聽起來有點活該呢???(´・ω・`)
好吧,可能人家主教慈悲為懷,立志要拯救世人之類的,所以他就繼續了他的救濟之路。
中間的故事是一名母親正在為死去的孩子哭泣,但是!!!
經過主教的禱念儀式,男孩就死而復生惹!!!!!!
好喔。(´・ω・`)
故事來到右邊,主教將手放在盲眼的乞丐眼睛上,在主教的神威之下(?),這名盲眼乞丐就重見了光明!!!!
讚嘆主教!!!!(?
畫面中,蟲蟲覺得最有趣的其實是左側的驅魔儀式。
小惡魔毛茸茸的好像有點⋯⋯可愛??(´・ω・`)
而且仔細想想,還不是因為那兩個年輕人打自己媽媽才被惡魔詛咒,這樣說起來,惡魔好像還挺正義的????
畫旁邊的說明看板是這樣寫啦,但不知道實際故事到底是怎樣。
這幅是蟲蟲還滿喜歡的一幅作品,〈女士肖像〉(Portrait of a Lady),畫家是喬凡尼・巴提斯塔・莫羅尼,是十六世紀義大利北部知名的肖像畫畫家之一。
畫中的女性被推測可能是福斯蒂諾・沃加特羅伯爵的妻子——露西亞・阿爾巴尼・阿伏加德羅。
莫羅尼的筆觸十分細膩,尤其高級的綢緞在他高超的技巧下被完美地呈現出那種奢華感,就算畫中並沒有多餘的飾品,但還是能看出那件裙子要價不菲。
這個筆法真的超級像真實的布料的,就算是很近看也能看出布料的紋理,細膩又漂亮,甚至能想像出來要是上手之後的觸感會是什麼樣的。
完全能理解為什麼貴族會想要找莫羅尼畫肖像畫,尤其是女孩子應該超喜歡吧,感覺被他畫了之後整個人都高級起來了。
這幅畫〈維納斯、墨丘利與邱比特(愛的教育)〉,畫家是柯瑞喬,為文藝復興時期的義大利藝術家之一,也是幻象錯覺壁畫藝術的先驅。
畫面的構圖中,維納斯與墨丘利的站位結合丘比特的手臂,呈現出一個漂亮的心型,傳達出一種溫馨的氣氛。
雖然說蟲蟲一直印象中維納斯的丈夫不是墨丘利啦⋯⋯
查了一下好像丈夫人選意外的還挺多,可能在宗教畫上面這不是重點吧(?
比起這個蟲蟲比較想要吐槽一下墨丘利的鞋子,看起來有點難穿(´・ω・`)
那個會飛的鞋子看起來好硬喔(´・ω・`)
大哥你的腳還好嗎??腳趾還好嗎???(´・ω・`)
這兩幅作品屬於喬基姆・布克雷爾的「四元素」系列,這個系列分別描繪火、水、泥土、空氣這四個元素。
其中展出的〈火〉,畫面中所呈現出來的是廚房內有四名女僕在準備烹飪食物,〈水〉則是展現出豐盛的漁獲。
現實又日常的場景中,其實藏著布克雷爾想表達的聖經小彩蛋,例如在〈火〉這幅作品中,房門之後的畫面是耶穌在馬大與馬利亞的家裡,馬利亞認真地聆聽耶穌教導,而不是幫姊姊準備食物。
嗯⋯⋯怎麼好像沒有比較好??(´・ω・`)
不能幫完再聽嗎???
這個解釋說明是看板上說的,不是蟲蟲說的(´・ω・`)
〈水〉的拱門下方則是可以看到遠方的漁夫在撒網,是想要傳達聖經故事中,耶穌復活後出現在門徒面前,告訴他們向船的另一邊撒網就能捕到很多魚。
不過這個魚市場有魟魚誒!!!
好吃嗎????
有點餓惹(´・ω・`)
這幅滿有意思的,如果沒看介紹,蟲蟲會以為這是一個大嬸(沒禮貌
誰知道居然是少年!!!!!
〈被蜥蜴咬傷的男孩〉的作畫者是米開朗基羅・梅里西・達・卡拉瓦喬,被推測是在1590年代中期在羅馬的創作。
特色是創新風格與戲劇張力。
這幅作品充滿了戲劇性,感覺看一張圖就能延伸出五千字故事(?)。
例如——
男孩:嗯??????好像——有點痛又有點舒服????(表情從疼痛到深思
從此小男孩打開了新世界(並不是
不過比起戲精小男孩,蟲蟲最喜歡的是這幅畫的光影,這個玻璃花瓶上面還有房間的曲面反射,又透出了漂亮剔透的玻璃質感。
整體色調有點偏冷色調的精美靜物,其實還挺有現在電影的氛圍。
〈酒神的養育〉是尼古拉.普桑的作品,屬於古典主義畫派。
這幅作品的畫面來自於奧維德的《變形記》。
半人半獸的薩特爾倒酒給嬰兒時期的酒神巴庫斯,藍衣女性和身旁的男性則是酒神的阿姨伊諾和姨丈阿塔瑪斯。
先不說小孩喝酒有沒有問題,反正他是神明應該是還好(?
但是——
抓到!!!σ`∀´)σ
怎麼可以抓山羊的耳朵呢!!!!( ゚Д゚)σ
蟲蟲覺得從這幅畫中看到了山羊厭世的眼神!!!!
求問山羊的心理陰影面積(´・ω・`)
感覺墨丘利很忙,又要當丈夫教小孩、又要玩一下小孩、又要問人家金斧頭銀斧頭,到處趕場,某方面來說也很工作狂了吧。
這幅〈墨丘利與不誠實的樵夫〉是薩爾瓦多・羅莎的作品,是十七世紀義大利最不拘泥於傳統的藝術家之一,他所繪製的題材廣泛,除了風景畫之外還有肖像畫及寓言故事的作品。
畫中的故事來自古希臘的《伊索寓言》的〈金、銀斧頭〉,希臘版本的河中神明是墨丘利,而不是湖中女神。
總之,不誠實的樵夫想要從神明手中奪取金斧頭,但墨丘利就不爽給他,所以背景有狂風吹拂的樹林和風雨欲來的天空,意味著在自然的力量下,人類顯得渺小與脆弱。
嗯?????
嗯嗯嗯?????
怎麼突然從神明到自然力量了,光是有神明就很不自然力量吧????
好吧,這是看板上說的,也不是蟲蟲說的。
總之就是這樣(?
其實伊索寓言當中,這個不誠實的樵夫也就只是沒有拿到金斧頭而已,好像也沒什麼太大的損失,墨丘利人很好誒(?
不爽給金斧頭的墨丘利他好人本人。
看起來比墨丘利壯很多想要強搶的不誠實樵夫他本人。
最經典的來了,這幅〈祈禱的聖母〉應該不少人在書裡看過,現場看的感覺很棒,藍色衣袍所用的顏料色彩非常飽和,整體畫面既柔和又靜謐,能感受到畫面中想傳達出來的那種虔誠。
畫家是沙索費拉多,他的作畫風格和當時十七世紀的羅馬繪畫風格不同,承襲了十五世紀拉斐爾和佩魯吉諾的風格。
這幅也是蟲蟲滿喜歡的一幅作品,從右側天邊的雲彩到庭院裡的光影,感覺就像是電影裡的場景一樣充滿故事性,畫面中豐富的色彩變化也很吸引人。
〈庭院裡的音樂會〉是彼得・德・霍赫的作品,他是十七世紀荷蘭著名的風俗畫家,以描繪女性及兒童的家庭生活而聞名。
左側女性身上的飾品雖然很多,但在霍赫的描繪手法下並不顯得浮誇。
不過——
蟲蟲覺得那個雞尾酒杯這樣放遲早會打翻(´・ω・`)
〈依莎貝爾・德・波爾塞爾女士〉是由法蘭西斯科・德・哥雅所繪製,他是十八世紀西班牙的知名畫家,也曾經服務過三位西班牙國王;他的繪畫風格多元,有洛可可風格也有浪漫主義風格,甚至到了晚年還有「黑色繪畫」風格。
畫中的女性所穿著類似於西班牙社會底層的女性打扮「瑪哈」,只是說在當時的貴族之間非常流行。
她所披著的頭紗是一種被稱之為「曼蒂拉」的傳統蕾絲頭紗。
當然這幅畫另外受到矚目的一點是他其實是畫在另外一位男性肖像畫的上方,由於當時政局動盪,資源取得不易,所以哥雅為了節省材料就直接畫在原本的作品上。
下巴處隱隱約約地有著一點黑色曲線。
不過老實說如果不講的話,蟲蟲只覺得那有點像是什麼下巴青筋之類,或是為了增加色彩層次感而加上去的色塊。
在X光的檢測下,大概還原出了原本底圖的模樣,其實眉毛的部分也不多就是了,哥雅還是蓋得挺好的。(講得很像在上遮瑕
這幅畫很有趣,隱隱約約在暗示貴族女性與騎士之間的偷情行為。
〈會見騎士的女士〉作畫者是彼得羅・隆吉,他擅長用小型室內場景紀錄十八世紀威尼斯的貴族生活。
大概是一個喜歡用繪畫來暗諷的人物。
畫中有兩名女僕在安安靜靜地專心刺繡,而女主人正在會面來訪的騎士,他們所穿戴的假髮意味著兩人高貴的身份。
只是!!!
牆上另有玄機!
另一幅牆上的畫作中,花園裡的女神可能是狩獵女神或愛神維納斯,小天使在裝飾的可能是潘神的雕像。
那就得說說潘神是什麼角色惹!!!
在希臘神話當中,潘神有著人的軀體和山羊的腿,這個形象在後來演變為惡魔的原型。
潘神是牧神,而他所持有的潘笛具有催眠的效果,他又生性好色,喜歡躲在草叢裡「偶遇」美女,所以⋯⋯ლ(́◕◞౪◟◕‵ლ)
感覺此處有大瓜(´≖◞౪◟≖)
這幅〈跪在祈禱臺的年輕女子〉是大衛・威爾基爵士的作品,他是一名來自蘇格蘭的畫家。
畫中細膩的少女神情是這幅畫的看點,威爾基的畫筆捕捉到了一名少女介於兒童與成年之間的表情,雖然蟲蟲是看不太出來成熟與不成熟之間的微妙神情是怎樣。
肖像畫裡的人物被推測是女勛爵奧古斯塔・菲普斯,第一代莫爾格雷夫伯爵的十二歲女兒,只是這名少女在作品完成的同一年就去世了。
所以這幅畫可能就是為了紀念她。
這是一幅超大幅的人物肖像,畫前滿滿的人在拍正太,還能隱約聽見正在拍照的人說正太長得真漂亮,這大概就是正太的魅力吧?(´≖◞౪◟≖)
連版面都比別的肖像畫大出很多,那個畫框也很不得了。
〈查爾斯・威廉・蘭姆頓肖像(紅衣男孩)〉是湯瑪斯・勞倫斯爵士的作品,他是十八世紀末到十九世紀初的英國傑出肖像畫家。
在1825年展出的時候,被評論家認為這幅畫表現出一種「單純又甜蜜的純真稚氣」。
老實說講那麼多,蟲蟲覺得純粹就是正太濾鏡。
認真講表情的話,其實看起來男孩他本人還挺不爽被畫的,想像一下就是那種仗著自己長得漂亮可愛的雞掰熊孩子,然後又很挑食,吃個東西要挑老半天的那種(造謠
不過能感覺得出來他父親約翰・喬治・蘭姆頓是真的很愛他,所以才會委託勞倫斯畫出這幅這麼大的肖像畫。
所以滿可惜他在十三歲的時候就因為結核病而去世。
蟲蟲非常喜歡這幅〈海洛和利安德的離別〉裡的色彩及光影變化,感覺每個區塊都能有一則故事。
畫家是約瑟夫・瑪羅德・威廉・透納,他是英國重要的浪漫主義風格畫家,被譽為「光的畫家」。
海洛和利安德的故事最早出自於希臘詩人穆塞厄斯的詩文,在故事當中,海洛是愛神阿芙蘿黛蒂的女祭司,她就住在海峽旁的一座塔樓。
然後在分隔歐亞兩洲的亞洲一岸有一座城,裡面住著一名俊美的青年——利安德。
理所當然地海洛就跟帥哥相戀惹。
於是每天晚上帥哥利安德都會游過海峽跟海洛相會,而海洛也會舉起火把為在黑暗中游泳的男碰友指引方向,然而——
在某個暴風雨的夜晚,火把被風給吹滅,迷失方向的大帥哥最終不幸身亡。
目睹這一切的海洛整個大崩潰,最後就從塔樓上跳下自殺。
結局的版本是看板寫的,老實說稍微有點不合理,因為黑暗中就算不是暴風雨好了,海洛也不太可能隔這麼遠的距離還能看見男碰友被淹死。
妳要是這麼擔心倒是別讓男碰友大晚上的游過海峽跟妳約會啊!!!!
另一個蟲蟲看到的版本結局,則是隔天海洛在岸邊看見了男碰友的屍體,悲傷的她就跳水自殺惹,好像稍微合理一點。
蟲蟲覺得透納的筆觸完全有呈現出那種海上暴風的波瀾壯闊感。
在畫面的右邊好像還有一堆有點像鬼鬼的東西(?
因為很有趣就拍下來惹,沒有別的原因(´・ω・`)
只是覺得很適合現在七月鬼門開(?
老實說這次逛奇美特展對蟲蟲來說是個滿不錯的體驗,說實話蟲蟲本身對畫展還好,要是沒人約應該不會想要去看,反正看過就忘記(´・ω・`)(失憶症患者
不過實際沉浸地看畫還是滿能從中看到一些有趣的地方,像是一些讓人小吐槽的擺設穿著之類的。
寫到這裡也快要九千字了,以上就是蟲蟲的不專業看展心得。
看完之後因為要載朋友回去火車站搭車,剩下大約一個多小時的時間就想說衝刺一下滿有名的青山茶行,雖然上次宅米蟲子說他們有名的琥珀冰磚奶太甜了(甜度冰度固定),但是對台南蟲來說其實還可以接受,也沒到很甜。
之前去買的時候有限定一人只能買兩杯琥珀冰磚系列,不過這次去買就沒限制了,不知道是不是時間比較晚的關係,他們庫存還夠。
於是蟲蟲就順便給家人買了(´・ω・`)
最後再放上奇美博物館的鵝來結束本次的蟲食玩!