這回也是初訪！
在富邦美術館一次性欣賞了《梵谷：尋光之路》和《真實本質 - 羅丹與印象派時代》
大飽眼福 👀✨️
票價🏷🏷
兩個展覧分別是500元，套票為950，多組以上另有折扣喔。
詳情請參考：
交通🚌🚌
公車：
- 可由台北車站搭乘忠孝幹線、212直到市立工農站，步行約5分鐘
- 搭257到土地銀行站，再步行約8分鐘。
捷運：
- 由板南線到市政府站後，步行約12分鐘。
《梵谷：尋光之路》
簡介：
富邦將25件來自荷蘭庫勒穆勒美術館（Kröller-MüllerMuseum）的真跡，依據其在梵谷生命歷程與創作脈絡，以「光」作為貫串統整的核心意義，分為「啟蒙之光」、「自然之光」與「心靈之光」三大展區。
包含畫作、彷彿置身於〈夜晚露天咖啡座〉的拍照空間、影片欣賞......全方位地引領您深入文森•梵谷的藝術世界。
觀賞：
今次嘗試切換左右高低不同角度，試圖找出「正確視角」，亦即觀賞畫作時那個甜蜜點。
很有趣的是，油畫是靠顏料一層層堆疊，本身便非純粹2D的平面，而是由立體厚薄 +生動筆觸 + 色彩明暗 + 畫面架構共同組成。
關於結構設計：
淺一些說，比如這幅畫是三角構圖（如〈蒙娜麗莎的微笑〉）/長形構圖（如〈最後的晚餐〉）/十字、S形或圓形構圖......
深一點去想，大概類似塞尚靜物畫那樣，先將簡單的物件拆解成平面，再構成三維形式，這樣的技巧如果再延伸，便進展為後世的立體派。
由於是手機來拍，效果自然比不上專業相機啦。（註：展覽、畫作的照片，為了作為某種參考基準，基本上秉持不再另行調色調光主義，都是直接放生圖）
可是，現場肉眼看，某些畫作不同角度真的感受不一樣噢，特別神奇！
不同視角，天空中密佈著的烏雲明暗，似乎也稍有不同。
〈餐廳內〉
運用秀拉的點描派畫法，以及柔和、淡雅的甜美多彩配色，令人一見便心生歡喜。
色調清朗，陽光照射在柏樹上，白花立體如片片雪點。
筆觸巧妙地在一片淺粉中，扭纏出玫瑰層層包裹的重瓣。
現場看，不同角度，射出光線的明亮感的確有細微差別。那種光澤變化讓人想起蘇繡一類的繡線。
請留意最前方黃綠色枝幹的立體感變化。
光與植物合作的律動感。
喜歡梵谷處理風行草偃（字面意義😂）的波動感。
米勒的播種者彷彿行走在淺灘，薄薄浪花只淹到了腳踝處；梵谷則猶如摩西分海，草地上明顯出現Y字型。
同樣跟原作（德拉克洛瓦作品）色調、繪畫技巧均截然不同。
想談兩個點。
一是蒙娜麗莎效應：「不管從哪個角度看，肖像畫的眼睛都彷彿注視著你」，即傳統門神彩繪中「四顧眼」技巧。
運用了直線透視的同時，理論上，畫面中人物的凝視角(gaze angle)必須要小於5度。
另一項則又回到觀看視角。
不曉得純屬錯覺還是怎麼，明明五官表情都一樣嘛，硬是覺得偏右角度去看時，比正面直視的神情要來得更複雜一些。
小結
優點：
部份畫作在創作背景、運用筆法技巧上，介紹相當詳盡（註：如上圖），配合語音導覽，更能夠清楚理解。
最重要的是，有機會近距離一睹〈自畫像〉、〈柏樹圍繞的果園〉、〈盛開的栗樹〉...等經典大作。
或可改進：
雖然不是專業，但部份作品感覺打光設置好像可以再更好一些（只是我自己的主觀感受啦，不一定正確）
最後最後，特展也有限定商品可選購！
現場帆布袋跟杯盤組頗受歡迎，另外，覺得設計成墨水瓶造型的指甲油還蠻可愛的。
