Tate Modern典藏+國巨基金會收藏 大展！
畢卡索、培根、安迪沃荷、杉本博司、大衛霍克尼......從油畫橫跨至攝影，記述了近百年來媒材更替與交融。
伏爾泰藝文沙龍即將舉辦相關講座！
請參考連結。
交通資訊🚙🚙
台鐵：可從台鐵美術館站轉乘輕軌至美術館站。
或從台鐵美術館站（青海路）搭乘紅33公車，到高雄市立美術館站。
高鐵：可於高鐵新左營站搭紅35公車至美術館（中華藝校）
或先乘捷運紅線到凹子底站，再轉乘紅33路公車。
不過，最迅捷舒適的方法，當然還是叫計程車喇（......
門票：
- 全票300元。
- 優惠票200元（包含高雄市民、學生票、高美之友、20人以上團體等等）
- 然後然後，因為高美館今年滿三十歲啦！🎉
- 凡於1994/民國83年出生者，均可憑證件免費入場參觀《瞬間》唷。
- （如需租借語音導覽機150元，則費用另計）
每次來都要拍！📸 天氣真的好好喔，藍天白雲。
透中晝，濕成一隻汗淋淋的落水小狗☀️
《瞬間》
油畫：
三幅畢卡索中的最愛！
從這個展覽起，伊始接觸 「觀看之道」。
即如何透過正確視角去觀賞，體驗作品內在邏輯與幾何秩序......
深深感受到自己過往理解的部份都只是粗淺皮毛，學無止境哇。
有些部分像人體，有些部分像風景畫，扭曲火焰般的 「天堂」。
質地比較與細節：
毛巾布材質的浴袍、狗毛、麻花棉繩，手上的金屬戒指和傷疤。
跟手相比之下，簡直微微泛著淡青色的乳房，以及乳暈上的顆粒疙瘩。
培根：
不曉得為什麼，沒法長時間注視Francis Bacon的畫作，深處的東西彷彿會被提溜出來，絞纏作一塊。
有如某種鮮豔、純淨無辜的惡意，神經一瞬間顫慄，隱隱感到著迷，同時又主觀抗拒這種意識。
依葛飾北齋作品為基礎發想，Jeff Wall〈突然的一陣風〉。
天才！有夠喜歡！🥹💗
據說建議觀賞視角是： 「正面面朝畫心，距作品2.2至2.6米，站在右邊河岸與最右電線桿間的範圍」
傳統繪畫的詩性有一部分在於它創造一種假象，令人以為畫作描繪了一個瞬間。
在攝影中，總存在著一個「真實」的時刻。
「按下快門而放掉的那一瞬間。 攝影作品便是以那個瞬時感為基礎，反觀繪畫，則是為瞬時感創造出複雜又美麗的幻象，也因此，過去、現在、未來同時共存於繪畫中，彼此交融，或相互牴觸。 真實世界裡根本無法共存的事物，在繪畫裡卻可以輕易地實現。」 --傑夫•沃爾
更多繪畫作品：
球形玻璃花器上的倒影。
內心忍不住與奇美博物館特展中，卡拉瓦喬那幅〈被蜥蜴咬傷的男孩〉比較。
滴落💧
安迪沃荷。
攝像作品：
杉本博司拍攝的一干海景中，最愛這幅。
寧靜中暗自鼓譟著的波紋。
《流於形式》
恰巧遇見梁任宏老師為團體客解說其創作理念。
《青春印記》
感謝馬世芳老師介紹。
《瞬間》特展參觀完畢後，也別忘了位於二樓的《青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們》！傾情推薦！🥰❤️❤️
展期為4/27至8/18。
沉浸又著迷，感覺自己能夠恆久地望著這片風景。
收藏展囊括28位藝術家（多為日治時代出生）
包含油畫、膠彩、水彩、粉彩、墨彩、銅雕等，創作年代從1930-1990年。
正如馬老師所言：「這樣的脈絡幾乎是台灣近代藝術發展的縮影。」
掬髮裸婦，想起幾枚萊儷的小塑像。
色調柔和的希臘海景。
稍退兩步，才看明白了掩藏在色塊下的「牧場之春」。
蠻喜歡蕭如松這幅，如蝶翩韆。
個人之選 top3：
陳銀輝。
也是劉耿一。
深色反光嚴重，老拍不好，當日惟取遠景（截局部）
如有二訪再補上近照🙏🏻❤️
分明並不相關，不知怎地，這幅作品一直讓我聯想到三毛〈荒山之夜〉，夜裡的沙漠。
深咖啡紅的低地，太陽像獨眼怪人將要閉上的大紅眼睛。
「四周除了風聲就是沙，濛濛的在空氣中飛揚著。前面是一片廣大的泥淖，後面是迷宮山，我轉身去望太陽，它已經要落下去了。再轉身去看荷西，他也正在看太陽。」
老畫框之美：
雕花選擇、師傅工藝，乃至於畫框顏色。
這些講究，和畫作內容彼此映襯、相得益彰的藝術，我很著迷。
愛吃魚的張萬傳 🐟
最後，有個小空間在播放龔玉葉女士相關影片，非常精彩。
還請不要錯過溜！
