霓虹燈火下的萬華西門、隨處可見的夾娃娃機，以及雨後台北街頭閃爍的積水，這座我們熟悉的城市在好萊塢導演的廣角鏡頭捕捉下，我們所看到的究竟是台北的真實靈魂，抑或是另一場換湯不換藥的動作公式？
《台北追緝令》是標準的好萊塢警匪動作設定，一位總遊走在上司理智線邊緣，卻又具備優秀能力的緝毒局探員約翰（路克·伊凡斯飾），為了追緝跨國販毒集團首腦關（姜成鎬飾）來到台北。其實約翰 15 年前也曾來到台北，並與販毒集團的車手喬伊（桂綸鎂飾）墜入愛河，分開多年的兩人在這一個週末再度相遇於台北，然而此時喬伊已經是關的妻子並有一個孩子，錯綜複雜的愛恨糾葛之下，警員、毒販、車手究竟會做出怎樣各自的選擇。
姜成鎬飾演的毒集團首腦關確實氣場強大，但是整部電影中他就是個可憐的工具人， 15 年前就深愛著喬伊，即使知道喬伊愛上別人只是需要一個人當孩子的爸爸，關也願意娶他，關的脾氣不好，但即使沒有愛屋及烏地愛著喬伊的兒子，關卻也確實做著爸爸該做的事，只要這樣能讓喬伊能夠待在他身邊，關就願意去忍耐控制自己，但是喬伊從來不在乎關，逃亡中還毫不猶豫地把送給關的紅色法拉利賣給外賣小哥，關聽到的瞬間臉上草尼馬狂奔而過。
還有一個亮眼的角色是關的重要手下(李沛旭飾)，一位血統純正的台灣人，不論是氣場還是身材都很有好萊塢動作片的感覺，在裡面當硬漢一點也不尷尬，實在是令人相當驚喜。
作為全片電影重點的飛車追逐無庸置疑的精采，然而這種極致的高效，也暴露了其敘事結構的空洞性。角色的情感聯繫在緊湊的任務推進中，顯得像是為了推進動作戲而強行拼湊的零件，雖然在畫面上跟腦補的想像中能看到這些角色應改還有許多故事，但編劇似乎在某種程度上放棄了對角色細節塑造及內心的深入剖析，全靠演員本身的外型適配度與演技強行撐起人物。
《台北追緝令》一直以盧貝松監製之名為宣傳標語，有些人誤以為盧貝松也是導演，但導演其實是台裔美籍的黃嘉智，整個拍攝團隊幾乎全部由台灣的電影製作人組成，在這樣台味不低的情況下將美式動作英雄主義的敘事移植到臺灣，我期待著臺灣的文化特色能不僅作為感官刺激的背景板，而將在地性與電影主題的融合。可惜的是台北的歷史厚度與生活感仍在飛車追逐與爆破中被稀釋，也讓這場「追緝」如同一顆劃過夜空的流星，落地後卻未能在文化認同的土壤中激起漣漪。 在全球化的電影語言中，個體英雄對抗跨國毒梟的戲碼，這樣的內容似乎能隨機安插在世界上任何一個國家。當文化特色被簡化為僅具有識別度的地標，而非文化底蘊渲染，我們是否正在經歷一場由跨國資本主導的影像殖民？
或許當追逐終止，這場短暫而華麗的視覺饗宴過後，除了留下幾處供影迷朝聖的場景，台北終究只是好萊塢英雄在週末假期中，一次充滿暴力美學卻轉瞬即逝的過客。
《台北追緝令》《Weekend in Taipei》
