2025年日本知名攝影師奥山由之執導的首部長片《長椅小情歌》，由廣瀨鈴、仲野太賀、神木隆之介、吉岡里帆、草彅剛主演。
電影由五篇15分鐘的短篇故事組合而成。
故事圍繞在一張即將被拆除的長椅，同時記錄著來往的人們：一對久別重逢的青梅竹馬、一對正在談分手的情侶、一對因離家出走而爭吵的姊妹、兩個要拆除椅子的詭異公務員⋯⋯
五篇獨立短篇故事，透過一張長椅，共鳴著同樣的情懷。
看完的第一個想法是：「哇，這真的是日本人專屬的敘事手法嗎？」然後滿腦子都在回憶電影《瀨戶與內海》⋯⋯短劇邏輯、漫才吐嘲完全就是日本創作者的大絕招，只能說日本式幽默及荒唐是刻在血液裡的，這個要怎麼學？⋯⋯
電影由三位不同的編劇所打造而成，且幾乎都是一鏡到底。整部電影靠大量的對白來支撐，好不好看真的是要看編劇的功力，而我最喜歡的是前面兩篇。
第一篇和第五篇是《Silent》的生方美久編劇寫的，她真的是近期最打中我的日本新生代編劇，完全精準地抓住角色的情感、對話的留白、對白的細膩，只能說超級期待生方美久未來的表現。
第二篇和第三篇是由搞笑藝人蓮見翔、《廢材男友俱樂部》的原作兼編劇的根本宗子來創作，兩人攜手發揮所長，漫才短劇邏輯的笑點及編排，超級有趣，也是整部片最有記憶點，也是最難被取代的一段。
所有場景只圍繞在一張長椅，仿若在看舞台劇，但儘管場景相同，也能根據導演的調度及攝影，更增強每一段故事的深度及情感。
不同攝影角度的選擇，扣回主角為何是張「長椅」。
平面攝影師出身的奧山表示：「我感興趣的是構成一個『狀態』的條件，也就是如何用影像與觀看者溝通。這一點，無論是在拍照還是拍電影的時候，都是一樣的。」
這也是看電影時能很清楚感受到的一點，標準攝影教課書。完全理解導演透過鏡頭如何傳達情緒，細膩又未知的情緒透過背後角度拍攝、急躁的爭吵透過手持鏡頭拍攝⋯⋯就因為場景簡單，所以更能看出攝影的選擇，都由其作用。
奧山導演表示：「我想藉由『對某人來說那不是椅子』、『對某人來說的寬，可能是另一人眼中的深』這樣的轉折，表達世界的多面性。」每段故事都是輕鬆荒謬的小品，但卻能在其中塞進許多導演對世界的見解，同時巧妙地運用畫面和「長椅」來傳達給觀眾。
地球人為什麼要把語言和感覺分開呢？
角色間沒有猜忌，因為對白間滿滿真實的情感。
偶爾也會挺納悶的，地球人能不能不要再包裝語言了，明明這是拿來傳達及溝通的產物。
但這就是地球人複雜又有趣的地方吧，總是模糊不清。
不捨的心情，是幸福留下的產物。
大家在一開始就知道帶給許多人回憶的長椅，即將被拆除。
有人依依不捨、有人堅持守護、有人選擇釋懷，不管跟回憶道別的過程有多煎熬，故事的最後大家都還是離開了那張長椅。
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再次感嘆一下，日本影劇真的擅長運用超級細節又生活的東西來創作。
就是因為那只是張長椅，是個熟悉的日常，才值得被寫下。
只能說奧山兄弟倆，都是好細膩的人才⋯⋯
題外話，差一個菅田將暉，就可以《喜劇開場》大集合了欸。
