2025年在台灣上映的劇情片，代表台灣角逐奧斯卡的強片《左撇子女孩》，由旅美導演鄒時擎執導，攜手坎城金棕櫚名導西恩貝克（Sean Baker）共同編劇，並由蔡淑臻、馬士媛、葉子綺、黃鐙輝主演。
講述一名單親媽媽與兩位女兒從鄉下返回台北夜市，彼此在生存間掙扎的家庭故事。
編導西恩貝克與鄒時擎的化學反應
看完第一個想法是：「果然瘋女人不分國家，到處都有。」不自覺讓人想到西恩貝克2015年電影《夜晚還年輕》。同樣都使用 iPhone 拍攝，同樣都是寫實的女性對話，且不避諱任何爭吵，也沒有煽情的和解。儘管設備簡單，也能根據導演的調度及攝影，更增強了角色的臨場感，他們穿梭在熟悉的台北巷弄，講述著我們的共同回憶。
因為器材輕便，鏡頭可以貼得離演員非常近，近到你可以看見每個角色細微的變動及真實。完全理解導演透過手機鏡頭如何傳達情緒，焦躁的晃動、過曝的霓虹燈光⋯⋯再次感嘆一下，編導們真的很擅長運用角色狀態來隱喻整個社會風氣。
電影結束，這世界依然如此，但關係卻更深刻了。
整部電影靠著極為生活化的對白來推進，最喜歡的是它對於「左撇子」這個設定的運用，編劇將三代女性的傷痕，濃縮在這個微小的設計上。外公的傳統迷信、媽媽的無能為力、女兒的叛逆反抗、女孩的懵懂無知，將這種細膩又隱晦的東方家庭暴力，描寫得如此透徹。
這不是神的手，也不是魔鬼的手，這就是妳的手。
最大的問題在於你怎麼看自己，而不是大家怎麼看你。
電影讓我們看見的是父權社會、單親家庭、女性議題、生存危機⋯⋯一直到電影最後一場戲，我才確定我從這部電影看見的是「希望」。
看著「左撇子女孩」從懵懂的無知，到最後隨音樂起舞，媽媽和姊姊望向她的眼神，是一種希望——至少我們還有你，而且你還有無限可能。
儘管這世界再複雜，生活沒有太多轉機，但至少我們還擁有彼此。
