夜半鼓聲 －經典演繹的觀後雜想

1922年，戲劇大師布萊希特24歲，尚未成名的他劇作《夜半鼓聲》在慕尼黑室內劇院首演，這是個關於選擇的故事，與現實無異，每個選擇背後都有故事。

安娜，選擇相信愛人克拉格已戰死，遵從父母意見，嫁給沒打仗但從戰爭中獲取暴利的商人；克拉格卻並未戰死，回到柏林的他一無所有，在絕望與盛怒中投身革命，成為領導人物。一場重要的起義行動前夕，面對回心轉意的安娜，克拉格的選擇竟是……背棄革命，投奔愛情。

有趣的是布萊希特自己為結局掙扎數年，甚至傳言他相當後悔，近百年後，33歲新生代導演克里斯多福˙魯賓選在此作首演劇院演出，以兩種結局重新詮釋本劇。布萊希特《夜半鼓聲》丟出一個難題，克里斯多福˙魯賓則是大膽地為難題加上了期限，百年後，當時代與舞台都經歷革命，面對原作備受非議的結局，你我會有不同的見解嗎？

布萊希特認為長久以來觀眾在劇場太投入劇情當中，而被角色的情緒牽動，但他認為觀眾應該與戲劇保持距離，不應過份投入情感，舞台力求簡化，並引用敘述者，使用默劇動作、歌唱及幻燈片等方式干擾劇情，讓觀眾可以冷靜旁觀，擴展觀眾思考反省的空間，並且有空間加以評斷，達到改造社會的目的，此手法被稱為「疏離效果」。

克里斯多福‧魯賓，德國最炙手可熱的新世代導演，2010年畢業後，隨即受到德國多位藝術總監青睞，劇院邀演不斷。每齣作品風格多變，評論者稱其叛逆不羈，但也因其創作的高度藝術性與話題性，總能引起評論與觀眾注目與喜愛。作品曾兩度入選柏林戲劇盛會十大節目，包含這次來台的《夜半鼓聲》。