Book │ 《設計中的設計》

「re-design」是作者原研哉與多位設計家策畫的展覽。將日常生活用品重新設計，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式，來探索設計的真實性。書中介紹了不少展覽內的作品，每樣作品都十分有啟發性，將日常生活用品做一點小改變，增加一點想法，做些改進，雖然名字一樣，卻是完全不同的感受。

裡面有個案例是津村耕佑的尿布，不是小朋友用的尿布，而是成人用尿布。當一位成人穿上尿布，站在鏡子前的那個心態可能會點羞愧。津村耕佑re-design 的目標就是不讓成年人使用尿布時感到羞愧。他顛覆了原本尿布的外型，使用了吸水力較強的材質，並設計了內衣與內褲，而內衣褲的造型就和一般的內衣褲一樣，讓穿的人不會因為原本尿布的外型而傷到自己的尊嚴。

左圖是設計過後的正常〝尿布〞右圖是透過光線攝影，黑色部分是高分子吸水材料。

設計不單只是視覺衝擊。以尿布這案例來說，因為成年人穿上尿布會傷自尊，所以要改變的就是尿布的外型。每項設計都是有跡可循，都有個明確的目標，都是要解決某項問題，為了解決那個問題量身訂做的解決方案。

本書封面封底有做印刷「凸點」的後製加工。從我拿到這本書，和看這本書的期間都不時地都在問：「這些小凸點的設計到底是為何？」看到本書提到『依照一直以來的方法來繼續從事書籍設計，我覺得這對時代的認識實在太遲鈍了。』

忽然之間恍然大悟！

本書封面封底的凸點設計，讓我手拿此書會不時去摸凸點。內頁的紙張，不是廉價的亮面銅版紙或道林紙，而是有種獨特的氣味，觸感與薄度也和一般書本紙張不同。書本封面封底的設計，內文的編排，文字大小等等這本書所有的細節，都是〝書〞為什麼還會存在，為什麼不會被電子媒體取代的原因。

設計不只是視覺的體驗，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺，人的五感都在設計的範疇中。

一開始看這章真的完全不知道在講什麼，好像有講點東西，又好像沒有，但慢慢看下去，經過作者的解釋，越來越清楚作者所謂的「一無所有中蘊含所有」到底想表達的是甚麼意思。

本章主要訴說作者原研哉接手無印良品的經過，也和讀者講解無印良品在創業初期的想法、未來方向，以及為什麼選擇這個方向，總的來說，如果你喜歡無印良品的設計，本章絕對是大滿足，因為我很喜歡無印良品，所以我個人是很滿足啦！

無印良品的各種商品都設計的如此簡潔，沒有任何多餘的裝飾，將物品最原始的樣貌呈現給消費者，但為什麼他們的商品都是如此？只是單純的喜歡簡潔的事物？或許這是其中一個理由，但還有更深層的意義。

創業初期，無印良品之所以將商品做得如此簡潔，是因為能節省成本，而公司也希望創造一個「有理由而便宜」的形象。例如褐色包裝紙，是因為不用做額外的加工，紙張原本的顏色就是褐色，一方面節省成本，另一方面也創造出一種獨特的優美商品。隨著公司規模越來越大，商品越來越多，便宜已不是優勢，需要一個全新的理念來支撐未來。原研哉從無印良品的過去和現在，與工作夥伴們不停地思考搜尋各種可能性。

「一無所有中蘊含所有」簡單來說就是有無限種可能性。設計不只是單方面的傳遞資訊，而是雙向的溝通。比如一個空的籃子，因為是空的，所以能放任何你想放的東西，除了放置物品，還可以發展出本來籃子沒有的功能。無印良品提供籃子，而消費者用籃子做他想做的任何事，這就是雙向的溝通，雖然籃子中沒有任何東西，但也存在所有東西，這就是「一無所有中蘊含所有」。

文化就是設計，文化就是教育，設計造就了文化與教育。

當我們看一則新聞報導時，接收到的資訊並不是只有新聞本身，主播的形象、畫面的呈現、文字的使用等等，這所有的一切都是我們接收到的資訊。除了道德觀念，還有對美的標準。很多人都羨慕那種〝有品味〞的人，從穿著、居家擺設、談吐都讓人十分嚮往，但為什麼那個人這麼有品味？主要差別就是平常接收的資訊。如果一天到晚都看些毫無美感的東西，經過時間的累積，自己對美感的定義就會被限制在那邊。

有點講遠..

總之，一位設計師設計出來的商品，不管是什麼東西，書籍、建築、宣傳品，設計出世界上各式各樣的物品，這些物品隨著時間的累積，造就了那個國家、那個地方的文化、人們對美的定義，對美的要求。而台灣很多設計師沒有這觀念，不少設計師都認為自己的工作就純粹只是份工作，不知道設計對一個國家的文化影響有多大，可能就比較隨意一點，或完全不精進自己的設計能力，做出來的東西，說白一點就是很醜，而這種設計師在台灣也不算少數，累積下來就變成了現在台灣的美感。

台灣的美感..我想不用說多說。

但台灣美感這問題實在不是簡單幾句就能釐清、解決的事..。日本的設計絕大多數人都喜歡，我想可能日本民族性的嚴謹，長輩後輩的制度，是否與國際接軌，然後台灣的民族性、歷史，美感設計相關的教育，設計前輩是否有對台灣設計圈這個大環境做任何改變等等，這問題真的不是簡單幾句可以解釋清楚。

總之我認為要加強年輕設計師的道德觀教育，因為設計就是文化。

要說設計，要說一個國家的文化，就要追溯這個國家的歷史。作者原研哉從日本歷史開始講起，再講到日本的地理位置，日本人的生活習慣等等。且作者去過許多城市，將這些統整起來，做一個他個人的日本文化解讀。

看到這邊我想到我對台灣文化的解讀。

台灣的文化是什麼？這問題跟著我一段時間，老實說我沒有答案。一開始從一些顯而易見的東西尋找，如廟宇、陣頭、原住民、食物等等，這些東西某方面來說是台灣的文化，但我認為只是這樣好像有點膚淺？看到本書作者原研哉對自己國家的歷史，人民的生活習慣，在世界的位置等等，對自己國家的一切瞭若指掌，而我對台灣...一知半解...。

要學的還很多...。

後面講到〝村子的振興〞，單純的振興並不能真的幫村子振興，很多時候就只是曇花一現。也提到了幾間日本相當有名的飯店，經營者是做了相當的苦工，有一個明確且堅定的想法，並將這想法實際展現在飯店本身上。位於鹿耳島機場附近的旅館「雅敘苑」，經營者主要理念是保有森林的原始本質，在這裡沒有人工的操作，而是與自然的共處。

經營者田島健夫買了一座山。原本是座滿佈竹叢，看不出有甚麼作用的32公頃的山，但此山的地理環境，可以從山頂眺望五島連綿山峰的極致景致，與完全阻隔來自外部的視線，也因此可以確保這與世隔絕的世外桃源。田島先生和幾位員工，花了七年時間整頓山上的竹子。去除竹子的山，搖身一變成了覆蓋著雜木林的清爽景觀，且不管從哪個角度看，都是個高級的度假勝地。

這間飯店也因為這極致的景色而有名，但飯店經營方向卻沒有因此改變，在這32公頃廣大的土地上，只打算蓋五間左右的房間，盡可能的保持自然的本質。

看到這邊讓我想到台灣有蠻多地區也在做所謂的〝振興〞，最常看到就是增加些壁畫和雕像，然後找些網紅來拍照，放上部落格、IG等等。但這類的振興，最後都不了了之，或許剛開始的幾天有蠻多人慕名而來，但時間久了就和振興前沒什麼兩樣..。

到底要如何幫一個地區，一個城市規劃，我想這應該是所有設計人都要一起思考的。

作者從事日本萬國博覽會的平面設計工作，此次萬國博覽會主要構想為「與大自然結合」，會場一開始也計畫在森林中展開。但開始宣傳後，部分人們無法接受將這種大型人類活動帶入大自然，認為會破壞大自然。

在這篇作者訴說了許多關於此次萬國博覽會的理念，認為人們在不久的未來，一定要想辦法在各種方面與大自然共存。本章也講了許多這次大會為了在森林舉辦，相關人士做了各式各樣的構想，大會認為如果真的在森林中舉辦，不只呼應這次的主題，更能讓參與者有強烈的感受。但真的開始推行時，始終在炒作「森林」舉行「萬博」的「自然」與「人為」對立議題，沒有冷靜下來討論本質的議題。

最後的結果就是將會場移到某個大場地，並使用了許多大排場、大聲光效果，各種豪華場面，似乎和〝大自然〞漸行漸遠。

並不是說自然有多重要，一定要在森林中舉辦。自然固然重要，但更重要的是透過這個萬博所傳達的訊息。此次主題是「與大自然結合」，如果真的在森林中舉辦，來觀展的人們會親自體驗到真正的「與大自然結合」，而主辦單位也會因為要在森林中舉辦這種大型人為展覽，為了不破壞大自然，而去做各式各樣的研究和思考，如何才能在不破壞大自然的前提而舉辦萬博。

作者在本章最後表示：

我對於「反對核彈」或「反對戰爭」等等，為反對而反對的工作並不感興趣。設計是指在計畫某件事物上面，才會發揮功能的東西。不論是環境問題，或是全球化所帶來的弊病，要如何才能改善呢？即使是一小步也好，為使現況趨於更好，我們該如何做呢？我想在這種積極的情況下，來使設計發揮相當強力的功用。

我也認同。問題就擺在那邊，實在是沒有必要去做一些無意義的反對，再怎麼反對問題還是在那邊，不如少點批評，看要如何解決吧。

設計就是傳達情報。

日本在2003年十月舉辦「世界平面設計會議」，而舉辦會議就需要會議主題，那次的主題是「情報之美」。作者用三點來歸納一個情報傳達的路徑。

容易理解：將情報的核心整理為任誰都可以輕鬆吸取的狀態。

獨創性：以之前誰都沒有使用過的嶄新方法，來表達情報的這件事情。

詼諧：表現出一個相當高精準度的「理解」所成立的狀態。

書中將此概念用爬山來表示。山下有三個路徑分別是容易理解、獨創性和詼諧，從山底慢慢搜尋路徑，慢慢往上爬，最後到山頂，找到屬於這情報的表現方法。

這讓我想到最近在做的一個專案，從業主所提供的資訊統整出專案核心概念是想傳達「希望」，但要如何表現希望，如何讓人看了有視覺饗宴也想了解更多，且能夠得知我是要傳達希望這個概念。現在的我就是在爬山，在找尋屬於這個情報的表現方法。

本書最後提到，日本的平面設計目前到第五代，第一世代很辛苦的以鏟子來造路，第二代再以壓路機來壓平路面進行鋪設，第三代以跑車的速度疾駛而過，第四代是騎著摩托車蛇行穿梭奔馳在已經車滿為患的道路上，或踩著腳踏車清爽地通過。之後的第五代，要面對已徹底塞車的道路，或開始以走在草原上面的心情，再次改以徒步的行為方式。

日本有前輩們設置了堅定扎實的職業組織，也成功地將這專業實力呈現給社會大眾，並得到了不只日本，而是世界的認同。同時也有許多新人賞，籌備發掘新人的制度，才不至於新的人才被埋沒，且能夠持續有新的發現。2003年舉辦的「世界平面設計會議」並不只是在討論情報的傳達，身為第五世代，如何面對世界的巨大轉變，依據先人們所發現的道路，接受傳統傳承的存在，同時也面對著全新曙光，並開創全新的道路。

每個職業都有個終極問題，對於老師是「教育是什麼？」，對於律師是「法律是什麼？」，對於廚師來說是「料理是什麼？」，而對設計師來說就是「設計是什麼？」

這問題在我從事設計第一年開始出現，因為自己的作品一直被上司、客戶修改，看到網路上各種知名設計師所做的高品質設計，我和他們的差別是什麼？為什麼他們能做出這麼美的作品？為什麼我總是被改到天荒地老？設計到底是什麼？

開始進修，上各種市面上的〝設計〞課程，做了些個人專案，隨著時間的推進，有段時間認為〝設計就是解決問題〞，但過不了多久又認為設計應該沒這麼膚淺，除了解決問題還有其他存在，但又不知從何找尋這問題的答案。

《設計中的設計》本書，原研哉就是在回答「設計是什麼？」這個問題，本書從歷史、實際案例、文化、教育等等來談論設計。而本書也解答了我許多問題，讓我對設計有更深層的了解，也讓我知道設計在未來的發展，在世界、在生活中所扮演的角色。

所以設計是什麼？

我目前沒有一個明確的答案，但我希望未來某一天可以像原研哉一樣，從各個不同的角度來談論設計。

如果你是從事設計相關工作，請務必抽空閱讀此書。
如果不是設計相關工作但想了解設計也推薦閱讀。
總的來說就是推薦啦！