顏色是解放想像力的泉源：色彩魔術師布萊希特．艾文仕的黑暗之光

文 / 李志銘

閱讀文學作家描寫巴黎這座深受世人迷戀的「浪漫之都」，自當首推美國大文豪海明威在《流動的饗宴》（A Moveable Feast）書中記述1920年代移居巴黎歲月的激昂盛讚：「如果你有幸年輕時待過巴黎，那麼未來不管你身在何處， 巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴」。

除文字之外，純粹以畫筆彩繪呈現巴黎的花都魅影、絕代風騷，私以為當今最令我著迷不已的，毋寧是來自比利時林堡省哈瑟爾特（Hasselt）的繪本藝術家布萊希特．艾文仕（Brecht Evens，1986-）應知名時尚品牌「路易威登」（Louis Vuitton）之邀，運用其魔幻般的水彩（疊畫）渲染技法，精心繪製了100多幅城市景緻的《巴黎遊記》（Louis Vuitton Travel Book Paris）。

「我原以為自己對巴黎很熟悉，但創作這本書才讓我真正走訪巴黎」。沉浸於此城街巷的流光溢彩、往來人物的衣香鬓影；穿梭在羅浮宮、聖母院、夏特雷車站廣場、香榭麗舍大道的遊客如織；乃至行經孚日廣場、龐畢度中心、工藝博物館地鐵站的紅男綠女；以及艾菲爾鐵塔的夜色燦爛、全景拱廊街的可麗餅店與時鐘、盧森堡公園的花圃和噴泉等，這些著名地標風景輾轉投射在艾文仕即興奔放的繽紛墨彩下，就像塞納河的水波一樣悠長、清透而靈動。

布萊希特．艾文仕從小生長於比利時荷語區，同時接受當地「法蘭德斯」（Flanders）傳統藝術，混雜著法國民間風土和美式思潮等多元文化的耳濡目染。平日喜愛塗鴉的他，從幼兒園開始，每天放學後都會跟大他四歲的姐姐莎拉（Sara）一同競爭較勁畫漫畫，並大量閱讀《丁丁歷險記》（Les Aventures de Tintin et Milou）、《達達和貝貝歷險記》（Bob et Bobette）這些比利時本地創作的漫畫經典，讓他很早就能體會「用圖像說故事」的趣味及奧妙。

19歲那年（2005）艾文仕發表了第一部漫畫集《Een boodschap uit de ruimte》（英譯A Message from Space，中譯《來自宇宙的信息》），之後隨即進入根特盧卡藝術學院（Luca School of Arts）就讀。在該校繪畫教師Goele Dewanckel女士不斷在創作概念上給予顛覆性的思考衝擊與嚴厲的鞭策下，艾文仕開始擺脫以往先用線條勾勒出輪廓後才上色的寫實畫風，逐漸改以水彩、廣告顏料等流動性的媒材直接彩繪，作畫時全憑直觀意念，筆隨心轉。

起初從淺色部分慢慢堆疊，最後畫到深沉的暗黑色系，過程中完全不打草稿，一氣呵成。儘管有時候不小心畫錯，卻往往會帶來某些意想不到的驚喜效果。對艾文仕而言，創作就像是在玩耍，一種嚴肅的玩耍（他強調小孩子在玩的時候其實是很認真的）。

透過不斷練習如何玩弄及駕馭色彩，艾文仕很快發展出屬於他個人風格的顏色敘事技巧。2009年以英文漫畫集《錯誤之地》（The Wrong Place）作為畢業後出版的首部作品；翌年（2010）譯為法文版《夜狂歡》（Les Noceurs）問世；隔年（2011）再獲法國安古蘭國際漫畫節好書競賽最有膽識新銳獎（Prix de l'Audace du FIBD d'Angoulême），自此聲名漸開。

在《夜狂歡》書中，艾文仕以夜店派對上個性內向的邊緣人主角Gert，與長袖善舞的萬人迷好友Robbie作對照，彼此之間面臨人際互動的強烈差異而逐步展開劇情。讀者不難感受到一股熱烈狂歡的氣息，伴隨著畫面中的色彩和形象富有節奏地跳躍、起伏。

在這裡，有的人是因受寂寞的驅使來找尋一夜情，有的人則是過度注重表象的歡愉，最終淪為消失在人群裡的社交動物。而不同的顏色之間也分別隱喻著每個故事人物的性格特徵——比如Gert冷淡孤僻屢遭忽視的灰色，相較於Robbie充滿自信引人注目的藍色——彷彿欲將這些角色的內心情緒直白袒露出來。

從早期的《夜狂歡》到後來的《巴黎遊記》，艾文仕的畫作經常展現大都市夜生活燈紅酒綠、宛如夢境般超現實的奇幻氛圍。水彩顏料的透明狀態彼此層疊交錯，每每能令讀者聚焦於細節並製造某種懸念，加諸清淡濃烈的恣意表達，時刻隱含著夜色光影下的情慾流動，同時亦表露出某種奔放、不羈、陰暗的神秘感，讓人看了以後不自覺就會上癮，然後漸漸迷失其中。

夜色是一種解放，一種冒險，適於搜索與遊蕩。在暗黑的環境下，只要一點點的亮色便能表現出光。赤裸裸的人性，在黑夜的壟罩下，顯得既虛幻又真實。

出生80年代後的青年繪本畫家艾文仕，對於巴黎夜晚城市魅力的深刻體會，儼然與近百年前紀錄1920年代巴黎之夜的攝影界前輩、同為異鄉人、來自匈牙利的布拉塞（Brassai，1899-1984）有著某種異曲同工之妙。乍見艾文仕筆下的黑夜裡似乎並不孤單，但凡點著燈的各式建物樓房與街道顏色，都會讓你感受到人的氣息蔓延在城市的各個角落。

2012年，艾文仕首度與法國時尚品牌「Cotélac」進行跨界合作，推出一系列插畫家服飾作品，並以「一個小女孩坐在一隻豹上」的經典圖案，作為該公司新標誌的品牌Logo。其後，艾文仕將這個小女孩與花豹的具體形象，進一步發展成一個完整的寓言故事，並將之繪入書中角色，於2016年出版了繪本作品《花豹紳士》（Panther）。

《花豹紳士》主要講述自幼與父親相依為命的單親小女孩克利絲汀（Christine），當她失去了心愛的小貓露西（Lucy），這時在臥房衣櫥裡卻突然出現一隻色彩多變、彷彿幻想中的花豹。起初花豹原是為了安慰克利絲汀而現身的單純朋友，豈料後來逐漸演變成一味蠱惑人心、狡黠而不真誠，甚至有點危險，藉此隱晦地表達真實社會裡的邪惡、誘惑、腐化及汙穢。最後也讓小女孩意識到逃避現實並無法解決真正的問題，虛幻的遊戲終有結束的一天。

天生充滿童趣、性格雖有些古怪卻仍不失黑色幽默的艾文仕，不僅能將色彩運用得出神入化、直擊人心，在圖像搭配文字對話的表現形式上，他更強調保有整體視覺畫面的空間感。為此，他捨棄了傳統漫畫常見的分鏡對話方塊，以便讓文字話語更加開放、流動，並且融合在畫中人物與背景色塊之間。艾文仕宣稱，漫畫就是漫畫，既非以「插畫」形式運鏡串接的「紙上電影」（Paper Movies），更不是僅將文字故事內容予以視覺化的「圖像小說」（Graphic Novels），而是應該要能充分發揮平面圖像自身的獨特性。

「最近有朋友教我『空想性錯視』（Pareidolia）這個字」，艾文仕在《巴黎遊記》的宣傳影片訪談裡指出，當你看著牆上的一個痕跡，或者是咖啡裡的牛奶，你會看到某種圖案，很隨機地看到臉孔、動物、耶穌的頭像。「我希望我的作品有時也有這樣意想不到的正面效果，邀請讀者參與，觀看時主動重建圖像。」艾文仕滿是期許地坦然自道。