繪本選書
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本專欄將以不同「主題」、「繪本創作者」的選書，為讀者提供不同視角。
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如果說人生是一場漫長的旅程，那麼默德‧侯桀（Maud Roegiers）便是一位旅途中不斷拾起細碎寶石的探險者。這些寶石，透過她的筆尖與色彩，創作出十多本溫暖人心的繪本。她的創作不僅僅是對孩子的陪伴，更是對我們所有人的一種提醒——別忘了停下來，看看生活中那些輕輕呼吸的小美好。
Antoine Guillopé 是一位從事創作與插畫超過二十年的藝術家。他的職業生涯原本是以插畫為目標開始，但因為不認識任何作家，他開始自己撰寫故事，逐漸發現自己熱愛敘事的過程，最終成為一名作家兼插畫家。
從初期為青少年小說設計封面，到後來嘗試創作兒童故事，逐步發展出獨具一格的黑白畫風。他坦言，
法國插畫家暨陶藝家Nathalie Choux的作品世界充滿精緻、敏銳與美感，從插畫到陶藝再到兒童書，她的多才多藝為讀者和藝術愛好者帶來豐富的視覺體驗。
「有些話如果說得太直白，往往會讓人感到疏離；但換成繪本的語言來講述，讀者反而能夠理解並深入思考。」井上奈奈這樣認為，她熱愛繪本的獨特性，認為繪本能夠超越時代，成為一種代代相傳的藝術形式。
2011年，兒童書界迎來一本出人意料的暢銷書──《條紋睡衣男孩夜遊紐約》（New York en Pyjamarama）。這本書上架後迅速售罄，並加印一萬冊，書店推薦、口碑相傳、YouTube影片介紹等，讓它在短時間內成為兒童書界的熱門話題。
엣눈북스 (atnoonbooks) 是一家自2014年成立，由劇作家主導的小型出版社。這個名字取自中午的溫暖與熱情，象徵對書籍的熱愛。atnoonbooks 專注於創作結合插畫、攝影、圖像藝術等多樣視覺形式與故事敘述的書籍。透過不斷的嘗試，打破夢想界限，創造出沒有框架限制的故事。
정미진 (M
1967年出生的Georg Barber，筆名Atak，是一位無法被簡單歸類的藝術家。他的《愛麗絲夢遊仙境》插畫作品在2001年由法國出版社Amok翻譯出版，隨即在法國引起廣泛關注。Atak出身於前東德，曾是一名朋克樂手，如今則在哈勒的Burg Giebichenstein藝術學院任教。
Fanny Dreyer 成長於瑞士的弗里堡，從小立志成為兒童插畫家。高中畢業後，她搬到布魯塞爾學習插畫，並在學業結束時開始與 La Joie de Lire 出版社合作，為多本書創作插圖。她還與朋友共同創辦了《Cuistax》這個插畫誌。隨著出版經驗的積累，她開始與更多出版商合作，如：
常常在想，優秀的創作者的優秀，應該在於每一次出手新作品時，都能讓讀者因為更高的巔峰、不同的新意而感到一次又一次的驚豔，當我們帶著懷疑和期待的心情，想著創作者下次能帶給我們什麼，結果總是再創新天高。
看了這麼多 Marion Fayolle 的圖文書，對於她在漫畫、繪本上那不可思議的細膩，讀者已經心
Yann Kebbi 認為，他對城市的喜愛可以歸結為「移動」這個概念。城市的多樣性和動感成為了畫作中的核心元素。不同的人群、動態以及那種匿名的感覺，都在吸引著他，尤其是在描繪人群時。當他在城市中靜下來觀察，特別是在畫畫或素描的時候，靜靜地看著一切隨著節奏流動，這種動感顯得格外迷人。他認為建築物的垂直
《Le miroir aveugle 盲鏡》這本極具創意的繪本，以一面「失明」或者是「視力逐漸模糊」的鏡子在生命暮光中訴說自己的存在為起點。實際上，這面鏡子「只是有點近視」，它只能感知到一些形狀，就像點描派畫作中的圖像，從漆黑的頁面邊緣中浮現出來，彷彿是打開通往世界的窗戶
《Nuit de chance幸運之夜》創作者Sarah Cheveau非常喜愛沉浸在木炭畫的創作過程中。木炭畫既敏感又強烈，既迅速又細膩，能夠在白紙上形成細膩的灰階和強烈的黑色對比。木炭畫的創作過程也非常貼近身體，創作者可以描繪、摩擦、塗抹、撫摸、擦拭，這令她感到非常有趣。
每年7月20日是人類月球日（National Moon Day）。
即便人類已成功踏上月球，對於月亮的想像從未減少，童里現有與「月亮」有關的書籍裡，月亮就扮演各式各樣各樣的角色，時而擬人化成故事敘事者，時而因「月相」的特質被作為「物」來描述，一起來看看吧！
Irene喜歡觀察自然，特別是它的顏色和形態。即使在城市中散步，她也能找到葉子或草，這些自然元素點綴了灰暗的城市和建築。她最喜歡的季節是夏天和秋天。夏天帶來極端的炎熱，讓一切仿佛靜止，蟬鳴和最熱時刻迫使人們休息，整個世界被一種特別的靜止感籠罩。秋天雖然忙碌但平靜，顏色變化和自然界快速轉變讓她著迷。
在繪本的世界裡，無字繪本的起源帶著一種教學的色彩。這些書籍沒有文字，目的在於讓年輕的讀者試圖從圖像中挖掘出隱藏的話語。這類書籍明確提出了一個原則：「讓圖片說話」。最初，這類無字繪本是為那些還未學會閱讀的孩子設計的。許多設計理念普遍認為，既然孩子不會讀文字，那麼他們應該能夠輕易地解讀一系列的圖像。
《第十一誡》中，從上到下的視角交替，強調了空中鯨魚的龐大力量和人類的微不足道。直到人類暴力應對，暫時讓人覺得是人類的勝利。這些鯨魚雖然龐大卻無害，以柔和的姿態滑翔在城市上空，沒有明顯的敵意，但立即在人們的想象中激起了恐懼。如果我們將反思擴展，這也可視作一部保護海洋物種、鯨魚和其他動物的宣言。
《城市紅狗》原文書名是《CHIEN DES VILLES》，2016年於法國出版，2018年於台灣出版。這本圖畫書在台灣並沒有獲得廣大的注意，但我個人認為是一本很值得收藏的好作品。所以縱使討論他手感十足的繪圖風格具有相當的挑戰性，卻還是很想嘗試看看是否能夠提出有力的解析。
Jean Alessandrini說道：「字體設計師」這個詞有點複雜。最初，字體設計師是指操作鉛字的印刷工人。隨著鉛字的淘汰，這個詞的含義也演變了，如今它指的是創造字體的活動。Jean 可謂是橫跨鉛字印刷至數位印刷的一部字型和平面設計活歷史。
Clarisse 是一位繪本作家和插畫家。對她來說，創作最初最激她的不是圖像，而是她想要深入探討的主題，在心中一種小小的感覺。圖像的工作。她在敘事和插畫方面都力求簡潔，這對她來說是平面設計和繪畫之間的理想折衷。她對「多重閱讀 」的概念特別感興趣：讀者對故事的感知方式與成人可能讀給他們聽的方式不同。
