童里繪本溫室 • 插畫培養皿
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《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
Lisa Blumen 畢業於斯特拉斯堡裝飾藝術學院，曾於 Kilowatt 與 Rouergue 出版過幾本兒童讀物。《Avant l’oubli》（忘卻之前）是她的第一部圖像小說。在這部作品中，她以細膩的筆觸呈現對世界的感受，將重點放在人物之間的互動上。與 L’employé du moi 近年
2024，La Partie 正式出版 Icinori《Amie，主題圍繞對黑暗與入睡的恐懼。此書最早於 2017 年以手工小冊形式問世，2019 年再推出布面精裝版，並入選 dPICTUS。由於氛圍詭譎，一度難以進入主流市場。直到《Merci》成功後，讓這部潛藏多年的作品終於問世。
相信大家對韓國這幾年在圖像書領域的能量感到驚訝。2019 年，由Suzy Lee領隊，帶領一群藝術家組成了「Vacances」，當時有十五位（2025年的現在已經是十八位）。他們的做法很單純：每年每個人都創作一本實驗性圖像書，然後在同一時間集體發表。這些作品大多從韓國傳統故事汲取靈感⋯⋯
Peggy Espinosa 是墨西哥圖像書出版的重要推手，也是 Petra Ediciones 的創辦人。一頭白髮、總是微笑，她穩定而溫柔地走在書的世界裡，用書籍打開一扇又一扇通往自由、夢境與靈魂的門。她相信閱讀是一種經驗，而書，應該是每個人可以親近、可以觸摸的夥伴。
她來自瓜達拉哈拉，一個
「為使人幸福，就得喜愛日常的瑣事，雲之光、竹之搖拽、群雀之噪鳴、行人之容顏 ── 從這一切日常的瑣事裡，體會出無上的美味。但要喜愛瑣事，使得為瑣事而苦惱。我們為了微妙的享樂，也得微妙的受苦。」── 《侏儒的話》，芥川龍之介 著。
若說上述這段話描寫的是昭和時期的內心風景，那麼宇野亞喜良
「你們看見玫瑰，就說美麗，看見蛇，就說惡心。你們不知道，這個世界，玫瑰和蛇本是親密的朋友，到了夜晚，它們互相轉化，蛇面頰鮮紅，玫瑰鱗片閃閃。你們看見兔子說可愛，看見獅子說可怕，你們不知道，暴風雨之夜，它們是如何流血，如何相愛。」 ── 《薩德侯爵夫人》，三島由紀夫 著。
宇野亞喜良筆
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
來自比利時的Anne Brouillard是一位多才多藝的藝術家，巧妙地將文字與插圖交織在一起。她的筆觸帶有詩意，文字在她的筆下不僅僅是溝通的工具，而是一種音韻的音樂，彷彿能在讀者的心中激起一種悠揚的旋律。她的書寫，敏銳地捕捉到感官語言的微妙變化，隨著季節的變遷、一天中時刻的更替流轉。
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
Lisa Blumen 畢業於斯特拉斯堡裝飾藝術學院，曾於 Kilowatt 與 Rouergue 出版過幾本兒童讀物。《Avant l’oubli》（忘卻之前）是她的第一部圖像小說。在這部作品中，她以細膩的筆觸呈現對世界的感受，將重點放在人物之間的互動上。與 L’employé du moi 近年
2024，La Partie 正式出版 Icinori《Amie，主題圍繞對黑暗與入睡的恐懼。此書最早於 2017 年以手工小冊形式問世，2019 年再推出布面精裝版，並入選 dPICTUS。由於氛圍詭譎，一度難以進入主流市場。直到《Merci》成功後，讓這部潛藏多年的作品終於問世。
相信大家對韓國這幾年在圖像書領域的能量感到驚訝。2019 年，由Suzy Lee領隊，帶領一群藝術家組成了「Vacances」，當時有十五位（2025年的現在已經是十八位）。他們的做法很單純：每年每個人都創作一本實驗性圖像書，然後在同一時間集體發表。這些作品大多從韓國傳統故事汲取靈感⋯⋯
Peggy Espinosa 是墨西哥圖像書出版的重要推手，也是 Petra Ediciones 的創辦人。一頭白髮、總是微笑，她穩定而溫柔地走在書的世界裡，用書籍打開一扇又一扇通往自由、夢境與靈魂的門。她相信閱讀是一種經驗，而書，應該是每個人可以親近、可以觸摸的夥伴。
她來自瓜達拉哈拉，一個
「為使人幸福，就得喜愛日常的瑣事，雲之光、竹之搖拽、群雀之噪鳴、行人之容顏 ── 從這一切日常的瑣事裡，體會出無上的美味。但要喜愛瑣事，使得為瑣事而苦惱。我們為了微妙的享樂，也得微妙的受苦。」── 《侏儒的話》，芥川龍之介 著。
若說上述這段話描寫的是昭和時期的內心風景，那麼宇野亞喜良
「你們看見玫瑰，就說美麗，看見蛇，就說惡心。你們不知道，這個世界，玫瑰和蛇本是親密的朋友，到了夜晚，它們互相轉化，蛇面頰鮮紅，玫瑰鱗片閃閃。你們看見兔子說可愛，看見獅子說可怕，你們不知道，暴風雨之夜，它們是如何流血，如何相愛。」 ── 《薩德侯爵夫人》，三島由紀夫 著。
宇野亞喜良筆
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
來自比利時的Anne Brouillard是一位多才多藝的藝術家，巧妙地將文字與插圖交織在一起。她的筆觸帶有詩意，文字在她的筆下不僅僅是溝通的工具，而是一種音韻的音樂，彷彿能在讀者的心中激起一種悠揚的旋律。她的書寫，敏銳地捕捉到感官語言的微妙變化，隨著季節的變遷、一天中時刻的更替流轉。
三月的潮州街，春光正慢慢展開。童里！在這個轉季時分，為城市準備了一整個月的閱讀與觀看。從林小杯的新書分享，到Joanna Concejo筆下細膩而溫柔的圖像世界；從漫評人吳平稑談漫畫疆界的思辨午後，到蘇維關於海的告白與告別，講座像一場場貼近靈魂的對話。
諾依慕・菲法赫是來自比利時布魯塞爾的插畫家、繪本作家，以鮮明、繽紛、充滿表情張力的風格著稱。她擅長以色彩鮮明、富有表現力的圖像語言說故事。她的畫面輕快卻細膩，充滿節奏感，也總能捕捉日常中微妙又真實的情緒流動，並打造出獨特且充滿圖像能量的個人世界。
在新海誠動畫電影《你的名字》中，那些令人屏息的建築與光影，正是出自背景藝術家 Mateusz Urbanowicz 的筆下。他以細膩的水彩筆觸描繪東京街景聞名，將日常街道化為充滿情感與故事的畫面，是備受國際矚目的城市風景插畫家。
今年，也想邀請你參加童里聊書會，一起來 Bla bla bla！
童里期待你用自己的眼睛和聲音，為那些讓你心動的繪本發聲，讓它們飛得更遠、被更多人喜歡。因為——我們喜歡的事，也值得被更多人喜歡呀！一同來打開話匣子吧，我們在童里等您一起把繪本聊到飛起來！
每一幅畫作的誕生，都是一場漫長的「途中」。
繪本《畫途中》的創作靈感，源於台灣膠彩畫家陳進。她以細膩的筆墨勾勒出時代的優雅，以及女性的柔美與堅毅。這本書透過圖像的互文與猶如膠彩畫的柔潤質感，既是向她的藝術致敬，也是一場關於時空、色彩與靈魂的凝視，將陳進的創作歷程化為一段穿越時空的旅程。
如果說人生是一場漫長的旅程，那麼默德‧侯桀（Maud Roegiers）便是一位旅途中不斷拾起細碎寶石的探險者。這些寶石，透過她的筆尖與色彩，創作出十多本溫暖人心的繪本。她的創作不僅僅是對孩子的陪伴，更是對我們所有人的一種提醒——別忘了停下來，看看生活中那些輕輕呼吸的小美好。
「香港插畫家林建才《小高的遊樂場》繪本原畫展」將於本週日(2024/7/14)結束，建才於分享會裡的誠摯述說的創作經歷與思考軌跡，仍繚繞在聽眾與讀者心中，促發更多對於創作、對於自我、對於家鄉的思考。
Anne Crahay（安妮・克拉海）已經出版了四十多本童書和繪本，在不同風格和流派之間游刃有餘。
她在8歲時決定未來要成為一名插畫家。Anne 覺得這是一個很棒的職業，因為她認為她可以穿著睡衣工作，事實上也證明確實如此。Anne 在比利時列日聖盧克高等藝術學院學習平面設計，目前也在母校教授圖
2023如脫兔般，在敏捷急速的跳躍中度過。咻咻咻的時光中，我們仍然完成不少任務，感謝講師們與創作者們帶來的精彩，紙本書的平面閱讀因為各種活動與分享，變得立體且深廣。由衷誠摯感謝每一位支持童里的讀者和好朋友們，願意與我們走在繪本的冒險旅程，在這有些瘋狂且非主流的路途上，讓我們繼續一起瘋美麗的繪本。
三月的潮州街，春光正慢慢展開。童里！在這個轉季時分，為城市準備了一整個月的閱讀與觀看。從林小杯的新書分享，到Joanna Concejo筆下細膩而溫柔的圖像世界；從漫評人吳平稑談漫畫疆界的思辨午後，到蘇維關於海的告白與告別，講座像一場場貼近靈魂的對話。
諾依慕・菲法赫是來自比利時布魯塞爾的插畫家、繪本作家，以鮮明、繽紛、充滿表情張力的風格著稱。她擅長以色彩鮮明、富有表現力的圖像語言說故事。她的畫面輕快卻細膩，充滿節奏感，也總能捕捉日常中微妙又真實的情緒流動，並打造出獨特且充滿圖像能量的個人世界。
在新海誠動畫電影《你的名字》中，那些令人屏息的建築與光影，正是出自背景藝術家 Mateusz Urbanowicz 的筆下。他以細膩的水彩筆觸描繪東京街景聞名，將日常街道化為充滿情感與故事的畫面，是備受國際矚目的城市風景插畫家。
今年，也想邀請你參加童里聊書會，一起來 Bla bla bla！
童里期待你用自己的眼睛和聲音，為那些讓你心動的繪本發聲，讓它們飛得更遠、被更多人喜歡。因為——我們喜歡的事，也值得被更多人喜歡呀！一同來打開話匣子吧，我們在童里等您一起把繪本聊到飛起來！
每一幅畫作的誕生，都是一場漫長的「途中」。
繪本《畫途中》的創作靈感，源於台灣膠彩畫家陳進。她以細膩的筆墨勾勒出時代的優雅，以及女性的柔美與堅毅。這本書透過圖像的互文與猶如膠彩畫的柔潤質感，既是向她的藝術致敬，也是一場關於時空、色彩與靈魂的凝視，將陳進的創作歷程化為一段穿越時空的旅程。
如果說人生是一場漫長的旅程，那麼默德‧侯桀（Maud Roegiers）便是一位旅途中不斷拾起細碎寶石的探險者。這些寶石，透過她的筆尖與色彩，創作出十多本溫暖人心的繪本。她的創作不僅僅是對孩子的陪伴，更是對我們所有人的一種提醒——別忘了停下來，看看生活中那些輕輕呼吸的小美好。
「香港插畫家林建才《小高的遊樂場》繪本原畫展」將於本週日(2024/7/14)結束，建才於分享會裡的誠摯述說的創作經歷與思考軌跡，仍繚繞在聽眾與讀者心中，促發更多對於創作、對於自我、對於家鄉的思考。
Anne Crahay（安妮・克拉海）已經出版了四十多本童書和繪本，在不同風格和流派之間游刃有餘。
她在8歲時決定未來要成為一名插畫家。Anne 覺得這是一個很棒的職業，因為她認為她可以穿著睡衣工作，事實上也證明確實如此。Anne 在比利時列日聖盧克高等藝術學院學習平面設計，目前也在母校教授圖
2023如脫兔般，在敏捷急速的跳躍中度過。咻咻咻的時光中，我們仍然完成不少任務，感謝講師們與創作者們帶來的精彩，紙本書的平面閱讀因為各種活動與分享，變得立體且深廣。由衷誠摯感謝每一位支持童里的讀者和好朋友們，願意與我們走在繪本的冒險旅程，在這有些瘋狂且非主流的路途上，讓我們繼續一起瘋美麗的繪本。
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
在語言與圖像之間：一場緩慢的夢
《如果我活到一百歲》以一首看似單純的詩為起點。詩人황인찬 (Hwang In Chan)用重複的願望句式—「那該有多好」—構築出一種緩慢而延宕的時間。每一句都不是敘事的推進，而是一次呼吸的停留。這樣的語言節奏成為全書的骨架，而插畫家서수연 (Seo Soo Yeon
繪本從來不只是給孩子的故事。它是一種世界的縮影，一座在圖像與語言之間搭起的劇場。這個系列——〈繪本觀測筆記〉——想從繪本的畫面、結構與節奏出發，閱讀那些隱藏在色彩與構圖背後的社會寓言與人性暗流。
今天介紹這本韓國繪本《Restaurant Pink》。它看似一場粉紅色的夢，但夢的底部卻潛藏著甜膩、
故事開場，仙女下凡洗澡，樵夫偷走羽衣；下一頁，炸魷魚在辣炒年糕的紅湯裡「洗澡」，結果消失。조은영 (Cho Eun Young) 用這個既荒謬又詩意的跳接，把古老神話的「被奪取」轉化為青春記憶裡的「失去」。仙女的羽衣成了炸衣，河水變成湯汁，而魷魚的消失，像是一段關係
在韓國，有這樣一家出版社名為「사계절출판사」（四季出版社），它像是一座靜靜佇立在時間邊緣的小屋，讓人願意放慢腳步，翻開書頁，聆聽那些藏在風裡、葉間、日常裡的細微聲音。
從春天初綻的嫩芽，到夏日翩飛的彩蝶，再到秋天落葉的低語與冬夜銀白的夢想，這家出版社所出版的每一本圖畫書、童書，都像是在細膩地記錄、
Lisa Blumen 畢業於斯特拉斯堡裝飾藝術學院，曾於 Kilowatt 與 Rouergue 出版過幾本兒童讀物。《Avant l’oubli》（忘卻之前）是她的第一部圖像小說。在這部作品中，她以細膩的筆觸呈現對世界的感受，將重點放在人物之間的互動上。與 L’employé du moi 近年
2024，La Partie 正式出版 Icinori《Amie，主題圍繞對黑暗與入睡的恐懼。此書最早於 2017 年以手工小冊形式問世，2019 年再推出布面精裝版，並入選 dPICTUS。由於氛圍詭譎，一度難以進入主流市場。直到《Merci》成功後，讓這部潛藏多年的作品終於問世。
相信大家對韓國這幾年在圖像書領域的能量感到驚訝。2019 年，由Suzy Lee領隊，帶領一群藝術家組成了「Vacances」，當時有十五位（2025年的現在已經是十八位）。他們的做法很單純：每年每個人都創作一本實驗性圖像書，然後在同一時間集體發表。這些作品大多從韓國傳統故事汲取靈感⋯⋯
本次展覽精選自拉丁美洲的當代繪本，橫跨墨西哥、阿根廷、智利、烏拉圭等地，集結眾多作家、詩人、藝術家、文字魔術師與視覺煉金術者。他們以繪本為形式，描寫童年的痛與美、社會的裂縫、日常的荒謬，與對未來的靜默凝視。
Peggy Espinosa 是墨西哥圖像書出版的重要推手，也是 Petra Ediciones 的創辦人。一頭白髮、總是微笑，她穩定而溫柔地走在書的世界裡，用書籍打開一扇又一扇通往自由、夢境與靈魂的門。她相信閱讀是一種經驗，而書，應該是每個人可以親近、可以觸摸的夥伴。
她來自瓜達拉哈拉，一個
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
在語言與圖像之間：一場緩慢的夢
《如果我活到一百歲》以一首看似單純的詩為起點。詩人황인찬 (Hwang In Chan)用重複的願望句式—「那該有多好」—構築出一種緩慢而延宕的時間。每一句都不是敘事的推進，而是一次呼吸的停留。這樣的語言節奏成為全書的骨架，而插畫家서수연 (Seo Soo Yeon
繪本從來不只是給孩子的故事。它是一種世界的縮影，一座在圖像與語言之間搭起的劇場。這個系列——〈繪本觀測筆記〉——想從繪本的畫面、結構與節奏出發，閱讀那些隱藏在色彩與構圖背後的社會寓言與人性暗流。
今天介紹這本韓國繪本《Restaurant Pink》。它看似一場粉紅色的夢，但夢的底部卻潛藏著甜膩、
故事開場，仙女下凡洗澡，樵夫偷走羽衣；下一頁，炸魷魚在辣炒年糕的紅湯裡「洗澡」，結果消失。조은영 (Cho Eun Young) 用這個既荒謬又詩意的跳接，把古老神話的「被奪取」轉化為青春記憶裡的「失去」。仙女的羽衣成了炸衣，河水變成湯汁，而魷魚的消失，像是一段關係
在韓國，有這樣一家出版社名為「사계절출판사」（四季出版社），它像是一座靜靜佇立在時間邊緣的小屋，讓人願意放慢腳步，翻開書頁，聆聽那些藏在風裡、葉間、日常裡的細微聲音。
從春天初綻的嫩芽，到夏日翩飛的彩蝶，再到秋天落葉的低語與冬夜銀白的夢想，這家出版社所出版的每一本圖畫書、童書，都像是在細膩地記錄、
Lisa Blumen 畢業於斯特拉斯堡裝飾藝術學院，曾於 Kilowatt 與 Rouergue 出版過幾本兒童讀物。《Avant l’oubli》（忘卻之前）是她的第一部圖像小說。在這部作品中，她以細膩的筆觸呈現對世界的感受，將重點放在人物之間的互動上。與 L’employé du moi 近年
2024，La Partie 正式出版 Icinori《Amie，主題圍繞對黑暗與入睡的恐懼。此書最早於 2017 年以手工小冊形式問世，2019 年再推出布面精裝版，並入選 dPICTUS。由於氛圍詭譎，一度難以進入主流市場。直到《Merci》成功後，讓這部潛藏多年的作品終於問世。
相信大家對韓國這幾年在圖像書領域的能量感到驚訝。2019 年，由Suzy Lee領隊，帶領一群藝術家組成了「Vacances」，當時有十五位（2025年的現在已經是十八位）。他們的做法很單純：每年每個人都創作一本實驗性圖像書，然後在同一時間集體發表。這些作品大多從韓國傳統故事汲取靈感⋯⋯
本次展覽精選自拉丁美洲的當代繪本，橫跨墨西哥、阿根廷、智利、烏拉圭等地，集結眾多作家、詩人、藝術家、文字魔術師與視覺煉金術者。他們以繪本為形式，描寫童年的痛與美、社會的裂縫、日常的荒謬，與對未來的靜默凝視。
Peggy Espinosa 是墨西哥圖像書出版的重要推手，也是 Petra Ediciones 的創辦人。一頭白髮、總是微笑，她穩定而溫柔地走在書的世界裡，用書籍打開一扇又一扇通往自由、夢境與靈魂的門。她相信閱讀是一種經驗，而書，應該是每個人可以親近、可以觸摸的夥伴。
她來自瓜達拉哈拉，一個
