活動公告
14免費公開
童里不定期舉辦各式繪本主題講座、創作分享會、讀書會、主題選書展、實體書店插畫、藝文展覽，歡迎讀者、展覽愛好者蒞臨參與。
這份書單，聚焦於圖像文學中那些無聲卻可被感知的聲響。當閱讀離開有聲媒介，回到紙本與靜態圖像，聲音不再來自播放，而是潛伏於線條的節奏、格子的切換與留白之中，成為一種需要被觀看、同時也被「聽見」的經驗。透過這些書，我們將看見敘事如何在不同物質形式中展開，從頁面編排到觀看節奏，在無聲之中聽見故事正在發生。
這份書單，聚焦於圖像文學中那些無聲卻可被感知的聲響。當閱讀離開有聲媒介，回到紙本與靜態圖像，聲音不再來自播放，而是潛伏於線條的節奏、格子的切換與留白之中，成為一種需要被觀看、同時也被「聽見」的經驗。透過這些書，我們將看見敘事如何在不同物質形式中展開，從頁面編排到觀看節奏，在無聲之中聽見故事正在發生。
這兩場講座，將會更加聚焦在「靜態圖像的聲音表現」，這種乍看古老，形式簡明的表現手法，仍包含著許多難解的有趣之謎。而世界上也有不少創作者，孜孜矻矻地挖掘著聲音，並創作出一本又一本奇異的書籍。
這兩場講座，將會更加聚焦在「靜態圖像的聲音表現」，這種乍看古老，形式簡明的表現手法，仍包含著許多難解的有趣之謎。而世界上也有不少創作者，孜孜矻矻地挖掘著聲音，並創作出一本又一本奇異的書籍。
這是一門帶領學員細讀而深思的繪本課。
每個主題精讀兩到三本作品，拆解敘事結構與圖像語言，提取這些作品的意義及視野。
本系列共分為四個核心主題：從探索生命起點的「成長行囊」、直面集體傷痕的「困難歷史」、拆解經典文本的「改編魅力」，到凝視物質與情感連結的「物之詩」。
這是一門帶領學員細讀而深思的繪本課。
每個主題精讀兩到三本作品，拆解敘事結構與圖像語言，提取這些作品的意義及視野。
本系列共分為四個核心主題：從探索生命起點的「成長行囊」、直面集體傷痕的「困難歷史」、拆解經典文本的「改編魅力」，到凝視物質與情感連結的「物之詩」。
今年，也想邀請你參加童里聊書會，一起來 Bla bla bla！
童里期待你用自己的眼睛和聲音，為那些讓你心動的繪本發聲，讓它們飛得更遠、被更多人喜歡。因為——我們喜歡的事，也值得被更多人喜歡呀！一同來打開話匣子吧，我們在童里等您一起把繪本聊到飛起來！
今年，也想邀請你參加童里聊書會，一起來 Bla bla bla！
童里期待你用自己的眼睛和聲音，為那些讓你心動的繪本發聲，讓它們飛得更遠、被更多人喜歡。因為——我們喜歡的事，也值得被更多人喜歡呀！一同來打開話匣子吧，我們在童里等您一起把繪本聊到飛起來！
如果說人生是一場漫長的旅程，那麼默德‧侯桀（Maud Roegiers）便是一位旅途中不斷拾起細碎寶石的探險者。這些寶石，透過她的筆尖與色彩，創作出十多本溫暖人心的繪本。她的創作不僅僅是對孩子的陪伴，更是對我們所有人的一種提醒——別忘了停下來，看看生活中那些輕輕呼吸的小美好。
如果說人生是一場漫長的旅程，那麼默德‧侯桀（Maud Roegiers）便是一位旅途中不斷拾起細碎寶石的探險者。這些寶石，透過她的筆尖與色彩，創作出十多本溫暖人心的繪本。她的創作不僅僅是對孩子的陪伴，更是對我們所有人的一種提醒——別忘了停下來，看看生活中那些輕輕呼吸的小美好。
「香港插畫家林建才《小高的遊樂場》繪本原畫展」將於本週日(2024/7/14)結束，建才於分享會裡的誠摯述說的創作經歷與思考軌跡，仍繚繞在聽眾與讀者心中，促發更多對於創作、對於自我、對於家鄉的思考。
「香港插畫家林建才《小高的遊樂場》繪本原畫展」將於本週日(2024/7/14)結束，建才於分享會裡的誠摯述說的創作經歷與思考軌跡，仍繚繞在聽眾與讀者心中，促發更多對於創作、對於自我、對於家鄉的思考。
Anne Crahay（安妮・克拉海）已經出版了四十多本童書和繪本，在不同風格和流派之間游刃有餘。
她在8歲時決定未來要成為一名插畫家。Anne 覺得這是一個很棒的職業，因為她認為她可以穿著睡衣工作，事實上也證明確實如此。Anne 在比利時列日聖盧克高等藝術學院學習平面設計，目前也在母校教授圖
Anne Crahay（安妮・克拉海）已經出版了四十多本童書和繪本，在不同風格和流派之間游刃有餘。
她在8歲時決定未來要成為一名插畫家。Anne 覺得這是一個很棒的職業，因為她認為她可以穿著睡衣工作，事實上也證明確實如此。Anne 在比利時列日聖盧克高等藝術學院學習平面設計，目前也在母校教授圖
2023如脫兔般，在敏捷急速的跳躍中度過。咻咻咻的時光中，我們仍然完成不少任務，感謝講師們與創作者們帶來的精彩，紙本書的平面閱讀因為各種活動與分享，變得立體且深廣。由衷誠摯感謝每一位支持童里的讀者和好朋友們，願意與我們走在繪本的冒險旅程，在這有些瘋狂且非主流的路途上，讓我們繼續一起瘋美麗的繪本。
2023如脫兔般，在敏捷急速的跳躍中度過。咻咻咻的時光中，我們仍然完成不少任務，感謝講師們與創作者們帶來的精彩，紙本書的平面閱讀因為各種活動與分享，變得立體且深廣。由衷誠摯感謝每一位支持童里的讀者和好朋友們，願意與我們走在繪本的冒險旅程，在這有些瘋狂且非主流的路途上，讓我們繼續一起瘋美麗的繪本。
文／蘇維 SUWEI（平面設計、繪本及藝術書創作者）
「當我做一本書時，我會以『書是藝術品』的心態看待所有製作過程。這個時代，書籍往往是從產品的角度，而不是作品的角度來製作的，但我希望讓讀者從拿到書的那一刻起，就能親身感受到一本書的重量、厚度、印刷方式、紙質。」
文／蘇維 SUWEI（平面設計、繪本及藝術書創作者）
「當我做一本書時，我會以『書是藝術品』的心態看待所有製作過程。這個時代，書籍往往是從產品的角度，而不是作品的角度來製作的，但我希望讓讀者從拿到書的那一刻起，就能親身感受到一本書的重量、厚度、印刷方式、紙質。」
SomeBooks認爲繪本是兒童到大人所有的人都可以共享的藝術文化產物，希望可以透過繪本與人們溝通，透過藝術和哲學豐富生活質量。繪本是以紙張的感覺和圖畫的情感以及文字和形象形成的思想展開，是向男女老少所有人提問的藝術品。 以手和思想創作，以手、眼睛以及心靈感受的繪本，恢復以藝術和人性爲中心的出版價值
SomeBooks認爲繪本是兒童到大人所有的人都可以共享的藝術文化產物，希望可以透過繪本與人們溝通，透過藝術和哲學豐富生活質量。繪本是以紙張的感覺和圖畫的情感以及文字和形象形成的思想展開，是向男女老少所有人提問的藝術品。 以手和思想創作，以手、眼睛以及心靈感受的繪本，恢復以藝術和人性爲中心的出版價值
《黑鳥》與《小江》是李蘇西的兩部小品，前者「薄」，只有16幅畫，後者「小」，版面小於市面常見的圖畫書開本，體積約一張Ａ4影印紙對折的大小，但是厚達80頁。這兩部小品，共通處是嫻熟的速寫功力。
《黑鳥》與《小江》是李蘇西的兩部小品，前者「薄」，只有16幅畫，後者「小」，版面小於市面常見的圖畫書開本，體積約一張Ａ4影印紙對折的大小，但是厚達80頁。這兩部小品，共通處是嫻熟的速寫功力。
以「書籍藝術家」為標竿的李蘇西將圖畫書當作藝術品進行創作，將書的構成要素包含在她的故事敘述裡。她喜愛無文字書的創作，她認為，僅用圖像也可以把故事說得精彩，而這種單純以圖像說故事的圖畫書，也只有把書籍當成藝術品來對待的畫家才能做到。
以「書籍藝術家」為標竿的李蘇西將圖畫書當作藝術品進行創作，將書的構成要素包含在她的故事敘述裡。她喜愛無文字書的創作，她認為，僅用圖像也可以把故事說得精彩，而這種單純以圖像說故事的圖畫書，也只有把書籍當成藝術品來對待的畫家才能做到。
SUZY LEE的圖畫書創作以「書籍藝術」為標竿，進行一系列無文字圖畫書的視覺實驗，巧妙的佈局與運用書籍裝幀的限制，探索出一條想像的邊界線—書溝（gutter），玩出令人耳目一新的圖畫書閱讀。
SUZY LEE的圖畫書創作以「書籍藝術」為標竿，進行一系列無文字圖畫書的視覺實驗，巧妙的佈局與運用書籍裝幀的限制，探索出一條想像的邊界線—書溝（gutter），玩出令人耳目一新的圖畫書閱讀。
這份書單，聚焦於圖像文學中那些無聲卻可被感知的聲響。當閱讀離開有聲媒介，回到紙本與靜態圖像，聲音不再來自播放，而是潛伏於線條的節奏、格子的切換與留白之中，成為一種需要被觀看、同時也被「聽見」的經驗。透過這些書，我們將看見敘事如何在不同物質形式中展開，從頁面編排到觀看節奏，在無聲之中聽見故事正在發生。
這份書單，聚焦於圖像文學中那些無聲卻可被感知的聲響。當閱讀離開有聲媒介，回到紙本與靜態圖像，聲音不再來自播放，而是潛伏於線條的節奏、格子的切換與留白之中，成為一種需要被觀看、同時也被「聽見」的經驗。透過這些書，我們將看見敘事如何在不同物質形式中展開，從頁面編排到觀看節奏，在無聲之中聽見故事正在發生。
這兩場講座，將會更加聚焦在「靜態圖像的聲音表現」，這種乍看古老，形式簡明的表現手法，仍包含著許多難解的有趣之謎。而世界上也有不少創作者，孜孜矻矻地挖掘著聲音，並創作出一本又一本奇異的書籍。
這兩場講座，將會更加聚焦在「靜態圖像的聲音表現」，這種乍看古老，形式簡明的表現手法，仍包含著許多難解的有趣之謎。而世界上也有不少創作者，孜孜矻矻地挖掘著聲音，並創作出一本又一本奇異的書籍。
這是一門帶領學員細讀而深思的繪本課。
每個主題精讀兩到三本作品，拆解敘事結構與圖像語言，提取這些作品的意義及視野。
本系列共分為四個核心主題：從探索生命起點的「成長行囊」、直面集體傷痕的「困難歷史」、拆解經典文本的「改編魅力」，到凝視物質與情感連結的「物之詩」。
這是一門帶領學員細讀而深思的繪本課。
每個主題精讀兩到三本作品，拆解敘事結構與圖像語言，提取這些作品的意義及視野。
本系列共分為四個核心主題：從探索生命起點的「成長行囊」、直面集體傷痕的「困難歷史」、拆解經典文本的「改編魅力」，到凝視物質與情感連結的「物之詩」。
今年，也想邀請你參加童里聊書會，一起來 Bla bla bla！
童里期待你用自己的眼睛和聲音，為那些讓你心動的繪本發聲，讓它們飛得更遠、被更多人喜歡。因為——我們喜歡的事，也值得被更多人喜歡呀！一同來打開話匣子吧，我們在童里等您一起把繪本聊到飛起來！
今年，也想邀請你參加童里聊書會，一起來 Bla bla bla！
童里期待你用自己的眼睛和聲音，為那些讓你心動的繪本發聲，讓它們飛得更遠、被更多人喜歡。因為——我們喜歡的事，也值得被更多人喜歡呀！一同來打開話匣子吧，我們在童里等您一起把繪本聊到飛起來！
如果說人生是一場漫長的旅程，那麼默德‧侯桀（Maud Roegiers）便是一位旅途中不斷拾起細碎寶石的探險者。這些寶石，透過她的筆尖與色彩，創作出十多本溫暖人心的繪本。她的創作不僅僅是對孩子的陪伴，更是對我們所有人的一種提醒——別忘了停下來，看看生活中那些輕輕呼吸的小美好。
如果說人生是一場漫長的旅程，那麼默德‧侯桀（Maud Roegiers）便是一位旅途中不斷拾起細碎寶石的探險者。這些寶石，透過她的筆尖與色彩，創作出十多本溫暖人心的繪本。她的創作不僅僅是對孩子的陪伴，更是對我們所有人的一種提醒——別忘了停下來，看看生活中那些輕輕呼吸的小美好。
「香港插畫家林建才《小高的遊樂場》繪本原畫展」將於本週日(2024/7/14)結束，建才於分享會裡的誠摯述說的創作經歷與思考軌跡，仍繚繞在聽眾與讀者心中，促發更多對於創作、對於自我、對於家鄉的思考。
「香港插畫家林建才《小高的遊樂場》繪本原畫展」將於本週日(2024/7/14)結束，建才於分享會裡的誠摯述說的創作經歷與思考軌跡，仍繚繞在聽眾與讀者心中，促發更多對於創作、對於自我、對於家鄉的思考。
Anne Crahay（安妮・克拉海）已經出版了四十多本童書和繪本，在不同風格和流派之間游刃有餘。
她在8歲時決定未來要成為一名插畫家。Anne 覺得這是一個很棒的職業，因為她認為她可以穿著睡衣工作，事實上也證明確實如此。Anne 在比利時列日聖盧克高等藝術學院學習平面設計，目前也在母校教授圖
Anne Crahay（安妮・克拉海）已經出版了四十多本童書和繪本，在不同風格和流派之間游刃有餘。
她在8歲時決定未來要成為一名插畫家。Anne 覺得這是一個很棒的職業，因為她認為她可以穿著睡衣工作，事實上也證明確實如此。Anne 在比利時列日聖盧克高等藝術學院學習平面設計，目前也在母校教授圖
2023如脫兔般，在敏捷急速的跳躍中度過。咻咻咻的時光中，我們仍然完成不少任務，感謝講師們與創作者們帶來的精彩，紙本書的平面閱讀因為各種活動與分享，變得立體且深廣。由衷誠摯感謝每一位支持童里的讀者和好朋友們，願意與我們走在繪本的冒險旅程，在這有些瘋狂且非主流的路途上，讓我們繼續一起瘋美麗的繪本。
2023如脫兔般，在敏捷急速的跳躍中度過。咻咻咻的時光中，我們仍然完成不少任務，感謝講師們與創作者們帶來的精彩，紙本書的平面閱讀因為各種活動與分享，變得立體且深廣。由衷誠摯感謝每一位支持童里的讀者和好朋友們，願意與我們走在繪本的冒險旅程，在這有些瘋狂且非主流的路途上，讓我們繼續一起瘋美麗的繪本。
文／蘇維 SUWEI（平面設計、繪本及藝術書創作者）
「當我做一本書時，我會以『書是藝術品』的心態看待所有製作過程。這個時代，書籍往往是從產品的角度，而不是作品的角度來製作的，但我希望讓讀者從拿到書的那一刻起，就能親身感受到一本書的重量、厚度、印刷方式、紙質。」
文／蘇維 SUWEI（平面設計、繪本及藝術書創作者）
「當我做一本書時，我會以『書是藝術品』的心態看待所有製作過程。這個時代，書籍往往是從產品的角度，而不是作品的角度來製作的，但我希望讓讀者從拿到書的那一刻起，就能親身感受到一本書的重量、厚度、印刷方式、紙質。」
SomeBooks認爲繪本是兒童到大人所有的人都可以共享的藝術文化產物，希望可以透過繪本與人們溝通，透過藝術和哲學豐富生活質量。繪本是以紙張的感覺和圖畫的情感以及文字和形象形成的思想展開，是向男女老少所有人提問的藝術品。 以手和思想創作，以手、眼睛以及心靈感受的繪本，恢復以藝術和人性爲中心的出版價值
SomeBooks認爲繪本是兒童到大人所有的人都可以共享的藝術文化產物，希望可以透過繪本與人們溝通，透過藝術和哲學豐富生活質量。繪本是以紙張的感覺和圖畫的情感以及文字和形象形成的思想展開，是向男女老少所有人提問的藝術品。 以手和思想創作，以手、眼睛以及心靈感受的繪本，恢復以藝術和人性爲中心的出版價值
《黑鳥》與《小江》是李蘇西的兩部小品，前者「薄」，只有16幅畫，後者「小」，版面小於市面常見的圖畫書開本，體積約一張Ａ4影印紙對折的大小，但是厚達80頁。這兩部小品，共通處是嫻熟的速寫功力。
《黑鳥》與《小江》是李蘇西的兩部小品，前者「薄」，只有16幅畫，後者「小」，版面小於市面常見的圖畫書開本，體積約一張Ａ4影印紙對折的大小，但是厚達80頁。這兩部小品，共通處是嫻熟的速寫功力。
以「書籍藝術家」為標竿的李蘇西將圖畫書當作藝術品進行創作，將書的構成要素包含在她的故事敘述裡。她喜愛無文字書的創作，她認為，僅用圖像也可以把故事說得精彩，而這種單純以圖像說故事的圖畫書，也只有把書籍當成藝術品來對待的畫家才能做到。
以「書籍藝術家」為標竿的李蘇西將圖畫書當作藝術品進行創作，將書的構成要素包含在她的故事敘述裡。她喜愛無文字書的創作，她認為，僅用圖像也可以把故事說得精彩，而這種單純以圖像說故事的圖畫書，也只有把書籍當成藝術品來對待的畫家才能做到。
SUZY LEE的圖畫書創作以「書籍藝術」為標竿，進行一系列無文字圖畫書的視覺實驗，巧妙的佈局與運用書籍裝幀的限制，探索出一條想像的邊界線—書溝（gutter），玩出令人耳目一新的圖畫書閱讀。
SUZY LEE的圖畫書創作以「書籍藝術」為標竿，進行一系列無文字圖畫書的視覺實驗，巧妙的佈局與運用書籍裝幀的限制，探索出一條想像的邊界線—書溝（gutter），玩出令人耳目一新的圖畫書閱讀。