深度專欄
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童里邀請了不同領域的作者，撰寫與繪本、圖像創作有關的優質文章。
Top 5
2013年的時候，Tom Haugomat 幫一個叫 Condenst 的團體畫了一系列插畫。當時他畫了四組「雙聯畫」（也就是兩幅畫配成一對），畫面左邊是主角，透過鏡片、望遠鏡、窗戶⋯⋯等玻璃片探看；右邊則是各類玻璃片、鏡片看到的畫面。也就是說，讀者可以同時和直接看到左邊角色眼裡看見的景象。Tom非
2013年的時候，Tom Haugomat 幫一個叫 Condenst 的團體畫了一系列插畫。當時他畫了四組「雙聯畫」（也就是兩幅畫配成一對），畫面左邊是主角，透過鏡片、望遠鏡、窗戶⋯⋯等玻璃片探看；右邊則是各類玻璃片、鏡片看到的畫面。也就是說，讀者可以同時和直接看到左邊角色眼裡看見的景象。Tom非
🦉 前陣子上架的比利時插畫大師Carll Cneut的繪本，還來不及分享十年前一篇採訪，書書們就默默的被讀者們帶回家了😆 😆 😆不過我還是想跟大家分享，Carll他對「鳥」的癡迷，更看見一位創作者如何從「不完美」中，蛻變成影響歐洲繪本界的巨擘。
如果你看過 Carll Cneut 的繪本，
🦉 前陣子上架的比利時插畫大師Carll Cneut的繪本，還來不及分享十年前一篇採訪，書書們就默默的被讀者們帶回家了😆 😆 😆不過我還是想跟大家分享，Carll他對「鳥」的癡迷，更看見一位創作者如何從「不完美」中，蛻變成影響歐洲繪本界的巨擘。
如果你看過 Carll Cneut 的繪本，
《À travers（穿越人生 ）》是一部結合圖像小說與繪本的作品，透過系列圖像詮釋了一個豐富且全面的故事，呈現一位充滿好奇心的男孩從出生到晚年完整人生紀錄和插曲，包括成長、夢想、盼望、人生無常、失意、出走與回歸。
《À travers（穿越人生 ）》是一部結合圖像小說與繪本的作品，透過系列圖像詮釋了一個豐富且全面的故事，呈現一位充滿好奇心的男孩從出生到晚年完整人生紀錄和插曲，包括成長、夢想、盼望、人生無常、失意、出走與回歸。
👾 說到像素藝術，絕對不能不提代表團體「eBoy」！ 他們由 Steffen Sauerteig、Svend Smital 與 Kai Vermehr 三人組成，最初只是因為一起打電動，決定把有趣的像素作品放到專屬網站上。 沒想到這種鮮明、精準又帶有光澤感的風格大受歡迎，不僅迅速獲得國際關注，連
👾 說到像素藝術，絕對不能不提代表團體「eBoy」！ 他們由 Steffen Sauerteig、Svend Smital 與 Kai Vermehr 三人組成，最初只是因為一起打電動，決定把有趣的像素作品放到專屬網站上。 沒想到這種鮮明、精準又帶有光澤感的風格大受歡迎，不僅迅速獲得國際關注，連
Louis Rigaud 和 Anouck Boisrobert這對雙人組合在史特拉斯堡的裝飾藝術學院相遇，彷彿命中註定般，將兩種截然不同的天賦與性格完美融合。
最讓讀者印象深刻的，應該是他們之間完美的「互補性」。Louis 是一個充滿邏輯、熱愛寫程式與鑽研遊戲規則的人，甚至容易全神貫注到忘我的境
Louis Rigaud 和 Anouck Boisrobert這對雙人組合在史特拉斯堡的裝飾藝術學院相遇，彷彿命中註定般，將兩種截然不同的天賦與性格完美融合。
最讓讀者印象深刻的，應該是他們之間完美的「互補性」。Louis 是一個充滿邏輯、熱愛寫程式與鑽研遊戲規則的人，甚至容易全神貫注到忘我的境
最近看了一段超棒的採訪，受訪者是獨立出版社 Éditions 2042 的共同創辦人兼編輯 Simon Liberman（童里很愛這家出的書）。這間出版社的背景超有趣，他們原本叫 Éditions 2024，設定在 2024 年就要結束營業，結果這個「終結日」到了之後，他們決定再給自己 18 年的時
最近看了一段超棒的採訪，受訪者是獨立出版社 Éditions 2042 的共同創辦人兼編輯 Simon Liberman（童里很愛這家出的書）。這間出版社的背景超有趣，他們原本叫 Éditions 2024，設定在 2024 年就要結束營業，結果這個「終結日」到了之後，他們決定再給自己 18 年的時
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
Yann Kebbi 在《我喜歡在火車上看著窗外》的技法與風格表現完全超脫過往作品。經常在街頭速寫人物風景的他，對於描繪「視角」更是發揮得淋漓盡致。雙眼看往哪個方向？看什麼？看到的誰又在看哪裡？他/她又在看誰？Yann Kebbi 精心設計「視線」來引導讀者觀看與猜測人物的情緒、情感，也察覺場景背後
Yann Kebbi 在《我喜歡在火車上看著窗外》的技法與風格表現完全超脫過往作品。經常在街頭速寫人物風景的他，對於描繪「視角」更是發揮得淋漓盡致。雙眼看往哪個方向？看什麼？看到的誰又在看哪裡？他/她又在看誰？Yann Kebbi 精心設計「視線」來引導讀者觀看與猜測人物的情緒、情感，也察覺場景背後
Rébecca Dautremer 於2023年初次踏入圖像書領域，便立刻獲得極大的關注與成功。她並未停留在這些精緻圖像所帶來的吸引力上，而是在持續出版的過程中，逐步建立起一條清晰可辨的創作路徑。這條路徑，透過她鮮明而堅定的選擇顯現出來。
Rébecca Dautremer 於2023年初次踏入圖像書領域，便立刻獲得極大的關注與成功。她並未停留在這些精緻圖像所帶來的吸引力上，而是在持續出版的過程中，逐步建立起一條清晰可辨的創作路徑。這條路徑，透過她鮮明而堅定的選擇顯現出來。
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
Lisa Blumen 畢業於斯特拉斯堡裝飾藝術學院，曾於 Kilowatt 與 Rouergue 出版過幾本兒童讀物。《Avant l’oubli》（忘卻之前）是她的第一部圖像小說。在這部作品中，她以細膩的筆觸呈現對世界的感受，將重點放在人物之間的互動上。與 L’employé du moi 近年
Lisa Blumen 畢業於斯特拉斯堡裝飾藝術學院，曾於 Kilowatt 與 Rouergue 出版過幾本兒童讀物。《Avant l’oubli》（忘卻之前）是她的第一部圖像小說。在這部作品中，她以細膩的筆觸呈現對世界的感受，將重點放在人物之間的互動上。與 L’employé du moi 近年
2024，La Partie 正式出版 Icinori《Amie，主題圍繞對黑暗與入睡的恐懼。此書最早於 2017 年以手工小冊形式問世，2019 年再推出布面精裝版，並入選 dPICTUS。由於氛圍詭譎，一度難以進入主流市場。直到《Merci》成功後，讓這部潛藏多年的作品終於問世。
2024，La Partie 正式出版 Icinori《Amie，主題圍繞對黑暗與入睡的恐懼。此書最早於 2017 年以手工小冊形式問世，2019 年再推出布面精裝版，並入選 dPICTUS。由於氛圍詭譎，一度難以進入主流市場。直到《Merci》成功後，讓這部潛藏多年的作品終於問世。
相信大家對韓國這幾年在圖像書領域的能量感到驚訝。2019 年，由Suzy Lee領隊，帶領一群藝術家組成了「Vacances」，當時有十五位（2025年的現在已經是十八位）。他們的做法很單純：每年每個人都創作一本實驗性圖像書，然後在同一時間集體發表。這些作品大多從韓國傳統故事汲取靈感⋯⋯
相信大家對韓國這幾年在圖像書領域的能量感到驚訝。2019 年，由Suzy Lee領隊，帶領一群藝術家組成了「Vacances」，當時有十五位（2025年的現在已經是十八位）。他們的做法很單純：每年每個人都創作一本實驗性圖像書，然後在同一時間集體發表。這些作品大多從韓國傳統故事汲取靈感⋯⋯
Peggy Espinosa 是墨西哥圖像書出版的重要推手，也是 Petra Ediciones 的創辦人。一頭白髮、總是微笑，她穩定而溫柔地走在書的世界裡，用書籍打開一扇又一扇通往自由、夢境與靈魂的門。她相信閱讀是一種經驗，而書，應該是每個人可以親近、可以觸摸的夥伴。
她來自瓜達拉哈拉，一個
Peggy Espinosa 是墨西哥圖像書出版的重要推手，也是 Petra Ediciones 的創辦人。一頭白髮、總是微笑，她穩定而溫柔地走在書的世界裡，用書籍打開一扇又一扇通往自由、夢境與靈魂的門。她相信閱讀是一種經驗，而書，應該是每個人可以親近、可以觸摸的夥伴。
她來自瓜達拉哈拉，一個
「為使人幸福，就得喜愛日常的瑣事，雲之光、竹之搖拽、群雀之噪鳴、行人之容顏 ── 從這一切日常的瑣事裡，體會出無上的美味。但要喜愛瑣事，使得為瑣事而苦惱。我們為了微妙的享樂，也得微妙的受苦。」── 《侏儒的話》，芥川龍之介 著。
若說上述這段話描寫的是昭和時期的內心風景，那麼宇野亞喜良
「為使人幸福，就得喜愛日常的瑣事，雲之光、竹之搖拽、群雀之噪鳴、行人之容顏 ── 從這一切日常的瑣事裡，體會出無上的美味。但要喜愛瑣事，使得為瑣事而苦惱。我們為了微妙的享樂，也得微妙的受苦。」── 《侏儒的話》，芥川龍之介 著。
若說上述這段話描寫的是昭和時期的內心風景，那麼宇野亞喜良
「你們看見玫瑰，就說美麗，看見蛇，就說惡心。你們不知道，這個世界，玫瑰和蛇本是親密的朋友，到了夜晚，它們互相轉化，蛇面頰鮮紅，玫瑰鱗片閃閃。你們看見兔子說可愛，看見獅子說可怕，你們不知道，暴風雨之夜，它們是如何流血，如何相愛。」 ── 《薩德侯爵夫人》，三島由紀夫 著。
宇野亞喜良筆
「你們看見玫瑰，就說美麗，看見蛇，就說惡心。你們不知道，這個世界，玫瑰和蛇本是親密的朋友，到了夜晚，它們互相轉化，蛇面頰鮮紅，玫瑰鱗片閃閃。你們看見兔子說可愛，看見獅子說可怕，你們不知道，暴風雨之夜，它們是如何流血，如何相愛。」 ── 《薩德侯爵夫人》，三島由紀夫 著。
宇野亞喜良筆
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
來自比利時的Anne Brouillard是一位多才多藝的藝術家，巧妙地將文字與插圖交織在一起。她的筆觸帶有詩意，文字在她的筆下不僅僅是溝通的工具，而是一種音韻的音樂，彷彿能在讀者的心中激起一種悠揚的旋律。她的書寫，敏銳地捕捉到感官語言的微妙變化，隨著季節的變遷、一天中時刻的更替流轉。
來自比利時的Anne Brouillard是一位多才多藝的藝術家，巧妙地將文字與插圖交織在一起。她的筆觸帶有詩意，文字在她的筆下不僅僅是溝通的工具，而是一種音韻的音樂，彷彿能在讀者的心中激起一種悠揚的旋律。她的書寫，敏銳地捕捉到感官語言的微妙變化，隨著季節的變遷、一天中時刻的更替流轉。
Jung在比利時、法國、歐洲出版界以奇幻漫畫知名。無論是奇幻漫畫或圖像小說，主題意識總是集中在「異鄉」、「母性」和「認同感」上。在影片首映會的一場採訪中，他說希望這部自傳電影不要給韓國人帶來傷害。 也不希望領養的孩子被刻畫成犧牲者。 這部作品並不是爲了追究某人的責任，而是講述了一個領養兒的成長過程，
Jung在比利時、法國、歐洲出版界以奇幻漫畫知名。無論是奇幻漫畫或圖像小說，主題意識總是集中在「異鄉」、「母性」和「認同感」上。在影片首映會的一場採訪中，他說希望這部自傳電影不要給韓國人帶來傷害。 也不希望領養的孩子被刻畫成犧牲者。 這部作品並不是爲了追究某人的責任，而是講述了一個領養兒的成長過程，
Top 5
2013年的時候，Tom Haugomat 幫一個叫 Condenst 的團體畫了一系列插畫。當時他畫了四組「雙聯畫」（也就是兩幅畫配成一對），畫面左邊是主角，透過鏡片、望遠鏡、窗戶⋯⋯等玻璃片探看；右邊則是各類玻璃片、鏡片看到的畫面。也就是說，讀者可以同時和直接看到左邊角色眼裡看見的景象。Tom非
2013年的時候，Tom Haugomat 幫一個叫 Condenst 的團體畫了一系列插畫。當時他畫了四組「雙聯畫」（也就是兩幅畫配成一對），畫面左邊是主角，透過鏡片、望遠鏡、窗戶⋯⋯等玻璃片探看；右邊則是各類玻璃片、鏡片看到的畫面。也就是說，讀者可以同時和直接看到左邊角色眼裡看見的景象。Tom非
🦉 前陣子上架的比利時插畫大師Carll Cneut的繪本，還來不及分享十年前一篇採訪，書書們就默默的被讀者們帶回家了😆 😆 😆不過我還是想跟大家分享，Carll他對「鳥」的癡迷，更看見一位創作者如何從「不完美」中，蛻變成影響歐洲繪本界的巨擘。
如果你看過 Carll Cneut 的繪本，
🦉 前陣子上架的比利時插畫大師Carll Cneut的繪本，還來不及分享十年前一篇採訪，書書們就默默的被讀者們帶回家了😆 😆 😆不過我還是想跟大家分享，Carll他對「鳥」的癡迷，更看見一位創作者如何從「不完美」中，蛻變成影響歐洲繪本界的巨擘。
如果你看過 Carll Cneut 的繪本，
《À travers（穿越人生 ）》是一部結合圖像小說與繪本的作品，透過系列圖像詮釋了一個豐富且全面的故事，呈現一位充滿好奇心的男孩從出生到晚年完整人生紀錄和插曲，包括成長、夢想、盼望、人生無常、失意、出走與回歸。
《À travers（穿越人生 ）》是一部結合圖像小說與繪本的作品，透過系列圖像詮釋了一個豐富且全面的故事，呈現一位充滿好奇心的男孩從出生到晚年完整人生紀錄和插曲，包括成長、夢想、盼望、人生無常、失意、出走與回歸。
👾 說到像素藝術，絕對不能不提代表團體「eBoy」！ 他們由 Steffen Sauerteig、Svend Smital 與 Kai Vermehr 三人組成，最初只是因為一起打電動，決定把有趣的像素作品放到專屬網站上。 沒想到這種鮮明、精準又帶有光澤感的風格大受歡迎，不僅迅速獲得國際關注，連
👾 說到像素藝術，絕對不能不提代表團體「eBoy」！ 他們由 Steffen Sauerteig、Svend Smital 與 Kai Vermehr 三人組成，最初只是因為一起打電動，決定把有趣的像素作品放到專屬網站上。 沒想到這種鮮明、精準又帶有光澤感的風格大受歡迎，不僅迅速獲得國際關注，連
Louis Rigaud 和 Anouck Boisrobert這對雙人組合在史特拉斯堡的裝飾藝術學院相遇，彷彿命中註定般，將兩種截然不同的天賦與性格完美融合。
最讓讀者印象深刻的，應該是他們之間完美的「互補性」。Louis 是一個充滿邏輯、熱愛寫程式與鑽研遊戲規則的人，甚至容易全神貫注到忘我的境
Louis Rigaud 和 Anouck Boisrobert這對雙人組合在史特拉斯堡的裝飾藝術學院相遇，彷彿命中註定般，將兩種截然不同的天賦與性格完美融合。
最讓讀者印象深刻的，應該是他們之間完美的「互補性」。Louis 是一個充滿邏輯、熱愛寫程式與鑽研遊戲規則的人，甚至容易全神貫注到忘我的境
最近看了一段超棒的採訪，受訪者是獨立出版社 Éditions 2042 的共同創辦人兼編輯 Simon Liberman（童里很愛這家出的書）。這間出版社的背景超有趣，他們原本叫 Éditions 2024，設定在 2024 年就要結束營業，結果這個「終結日」到了之後，他們決定再給自己 18 年的時
最近看了一段超棒的採訪，受訪者是獨立出版社 Éditions 2042 的共同創辦人兼編輯 Simon Liberman（童里很愛這家出的書）。這間出版社的背景超有趣，他們原本叫 Éditions 2024，設定在 2024 年就要結束營業，結果這個「終結日」到了之後，他們決定再給自己 18 年的時
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
Yann Kebbi 在《我喜歡在火車上看著窗外》的技法與風格表現完全超脫過往作品。經常在街頭速寫人物風景的他，對於描繪「視角」更是發揮得淋漓盡致。雙眼看往哪個方向？看什麼？看到的誰又在看哪裡？他/她又在看誰？Yann Kebbi 精心設計「視線」來引導讀者觀看與猜測人物的情緒、情感，也察覺場景背後
Yann Kebbi 在《我喜歡在火車上看著窗外》的技法與風格表現完全超脫過往作品。經常在街頭速寫人物風景的他，對於描繪「視角」更是發揮得淋漓盡致。雙眼看往哪個方向？看什麼？看到的誰又在看哪裡？他/她又在看誰？Yann Kebbi 精心設計「視線」來引導讀者觀看與猜測人物的情緒、情感，也察覺場景背後
Rébecca Dautremer 於2023年初次踏入圖像書領域，便立刻獲得極大的關注與成功。她並未停留在這些精緻圖像所帶來的吸引力上，而是在持續出版的過程中，逐步建立起一條清晰可辨的創作路徑。這條路徑，透過她鮮明而堅定的選擇顯現出來。
Rébecca Dautremer 於2023年初次踏入圖像書領域，便立刻獲得極大的關注與成功。她並未停留在這些精緻圖像所帶來的吸引力上，而是在持續出版的過程中，逐步建立起一條清晰可辨的創作路徑。這條路徑，透過她鮮明而堅定的選擇顯現出來。
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
Lisa Blumen 畢業於斯特拉斯堡裝飾藝術學院，曾於 Kilowatt 與 Rouergue 出版過幾本兒童讀物。《Avant l’oubli》（忘卻之前）是她的第一部圖像小說。在這部作品中，她以細膩的筆觸呈現對世界的感受，將重點放在人物之間的互動上。與 L’employé du moi 近年
Lisa Blumen 畢業於斯特拉斯堡裝飾藝術學院，曾於 Kilowatt 與 Rouergue 出版過幾本兒童讀物。《Avant l’oubli》（忘卻之前）是她的第一部圖像小說。在這部作品中，她以細膩的筆觸呈現對世界的感受，將重點放在人物之間的互動上。與 L’employé du moi 近年
2024，La Partie 正式出版 Icinori《Amie，主題圍繞對黑暗與入睡的恐懼。此書最早於 2017 年以手工小冊形式問世，2019 年再推出布面精裝版，並入選 dPICTUS。由於氛圍詭譎，一度難以進入主流市場。直到《Merci》成功後，讓這部潛藏多年的作品終於問世。
2024，La Partie 正式出版 Icinori《Amie，主題圍繞對黑暗與入睡的恐懼。此書最早於 2017 年以手工小冊形式問世，2019 年再推出布面精裝版，並入選 dPICTUS。由於氛圍詭譎，一度難以進入主流市場。直到《Merci》成功後，讓這部潛藏多年的作品終於問世。
相信大家對韓國這幾年在圖像書領域的能量感到驚訝。2019 年，由Suzy Lee領隊，帶領一群藝術家組成了「Vacances」，當時有十五位（2025年的現在已經是十八位）。他們的做法很單純：每年每個人都創作一本實驗性圖像書，然後在同一時間集體發表。這些作品大多從韓國傳統故事汲取靈感⋯⋯
相信大家對韓國這幾年在圖像書領域的能量感到驚訝。2019 年，由Suzy Lee領隊，帶領一群藝術家組成了「Vacances」，當時有十五位（2025年的現在已經是十八位）。他們的做法很單純：每年每個人都創作一本實驗性圖像書，然後在同一時間集體發表。這些作品大多從韓國傳統故事汲取靈感⋯⋯
Peggy Espinosa 是墨西哥圖像書出版的重要推手，也是 Petra Ediciones 的創辦人。一頭白髮、總是微笑，她穩定而溫柔地走在書的世界裡，用書籍打開一扇又一扇通往自由、夢境與靈魂的門。她相信閱讀是一種經驗，而書，應該是每個人可以親近、可以觸摸的夥伴。
她來自瓜達拉哈拉，一個
Peggy Espinosa 是墨西哥圖像書出版的重要推手，也是 Petra Ediciones 的創辦人。一頭白髮、總是微笑，她穩定而溫柔地走在書的世界裡，用書籍打開一扇又一扇通往自由、夢境與靈魂的門。她相信閱讀是一種經驗，而書，應該是每個人可以親近、可以觸摸的夥伴。
她來自瓜達拉哈拉，一個
「為使人幸福，就得喜愛日常的瑣事，雲之光、竹之搖拽、群雀之噪鳴、行人之容顏 ── 從這一切日常的瑣事裡，體會出無上的美味。但要喜愛瑣事，使得為瑣事而苦惱。我們為了微妙的享樂，也得微妙的受苦。」── 《侏儒的話》，芥川龍之介 著。
若說上述這段話描寫的是昭和時期的內心風景，那麼宇野亞喜良
「為使人幸福，就得喜愛日常的瑣事，雲之光、竹之搖拽、群雀之噪鳴、行人之容顏 ── 從這一切日常的瑣事裡，體會出無上的美味。但要喜愛瑣事，使得為瑣事而苦惱。我們為了微妙的享樂，也得微妙的受苦。」── 《侏儒的話》，芥川龍之介 著。
若說上述這段話描寫的是昭和時期的內心風景，那麼宇野亞喜良
「你們看見玫瑰，就說美麗，看見蛇，就說惡心。你們不知道，這個世界，玫瑰和蛇本是親密的朋友，到了夜晚，它們互相轉化，蛇面頰鮮紅，玫瑰鱗片閃閃。你們看見兔子說可愛，看見獅子說可怕，你們不知道，暴風雨之夜，它們是如何流血，如何相愛。」 ── 《薩德侯爵夫人》，三島由紀夫 著。
宇野亞喜良筆
「你們看見玫瑰，就說美麗，看見蛇，就說惡心。你們不知道，這個世界，玫瑰和蛇本是親密的朋友，到了夜晚，它們互相轉化，蛇面頰鮮紅，玫瑰鱗片閃閃。你們看見兔子說可愛，看見獅子說可怕，你們不知道，暴風雨之夜，它們是如何流血，如何相愛。」 ── 《薩德侯爵夫人》，三島由紀夫 著。
宇野亞喜良筆
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
來自比利時的Anne Brouillard是一位多才多藝的藝術家，巧妙地將文字與插圖交織在一起。她的筆觸帶有詩意，文字在她的筆下不僅僅是溝通的工具，而是一種音韻的音樂，彷彿能在讀者的心中激起一種悠揚的旋律。她的書寫，敏銳地捕捉到感官語言的微妙變化，隨著季節的變遷、一天中時刻的更替流轉。
來自比利時的Anne Brouillard是一位多才多藝的藝術家，巧妙地將文字與插圖交織在一起。她的筆觸帶有詩意，文字在她的筆下不僅僅是溝通的工具，而是一種音韻的音樂，彷彿能在讀者的心中激起一種悠揚的旋律。她的書寫，敏銳地捕捉到感官語言的微妙變化，隨著季節的變遷、一天中時刻的更替流轉。
Jung在比利時、法國、歐洲出版界以奇幻漫畫知名。無論是奇幻漫畫或圖像小說，主題意識總是集中在「異鄉」、「母性」和「認同感」上。在影片首映會的一場採訪中，他說希望這部自傳電影不要給韓國人帶來傷害。 也不希望領養的孩子被刻畫成犧牲者。 這部作品並不是爲了追究某人的責任，而是講述了一個領養兒的成長過程，
Jung在比利時、法國、歐洲出版界以奇幻漫畫知名。無論是奇幻漫畫或圖像小說，主題意識總是集中在「異鄉」、「母性」和「認同感」上。在影片首映會的一場採訪中，他說希望這部自傳電影不要給韓國人帶來傷害。 也不希望領養的孩子被刻畫成犧牲者。 這部作品並不是爲了追究某人的責任，而是講述了一個領養兒的成長過程，