我拍故我在

2002年，世界第一款手機自帶拍照功能的諾基亞7650問世。20年後的今天，我們根本無法想像，不能自拍併發送上傳的手機，還算不算手機？

2013年，牛津英語字典正式收錄了「自拍」(selfie)這個字。現在，每個月有30億張照片（想想，3後面得有多少個零），會上傳到社交媒體上面。

曾經有旅遊網站長期研究了IG自拍地點排名，結果顯示前三名分別是：巴黎鐵塔，迪士尼樂園城堡跟杜拜塔。受疫情影響，人們到國外旅遊的機會還要繼續等待。

旅遊自拍去不了，美食自拍的技術要求又太高。最近，不少人選擇到美術館，拍出有腔調的自拍照。

許多城市只要有新落成的美術館，劇院，就會成為社交媒體的打卡新熱點，吸引很多原本不會走進文化場館的觀眾。

應該說，美術館再加上小資男女跟文青們，習慣去造訪的咖啡館跟書店，就是目前最有腔調的自拍熱點。

什麼是自拍？媒體學者的解讀是：「自拍是在一定程度上經過刻意拍攝、調整並最終發佈在社交媒體上的照片。」

刻意去拍攝，刻意去調整（透過P圖軟體），要發佈讓人看到。這三個刻意（選地點跟構圖，選內容最定稿，選發佈對象跟平臺），是自拍的必要條件。

大陸曾經有個《長三角青年消費報告》顯示，平均每小時收費200塊人民幣（大概新台幣880元）提供場景，提供服裝，也提供另外收費的專業化妝跟拍攝服務的「換裝自拍館」，甚至已然成為青年十大消費新型態之一。

為什麼，大家會對自拍驅之若騖呢？

因為自拍是新媒體發展蓬勃的此刻，社交活動的基本行為。自拍不僅是年輕人的社交行為，更是非年輕人嘗試社會化的一種努力。

十九世紀末的著名德國社會學家格奧爾格·齊美爾，針對人與人，人與社會之間關係的探討，寫了兩本社會學論著，一本副標題叫做「關於社會交往形式的探討」，一本副標叫做「個人與社會」。

齊美爾認為社會的構成，建立在人與人之間的互動之上，互動的行為就是社交。社交過程需要經過協調，不協調就會產生衝突。

有個性的人，可能會在「這裏」跟別人產生衝突，卻可能在「那裏」得到肯定。這裏跟那裏之所以會產生不同的結果，就肇因於社會環境跟組成的差異。

學習如何跟社會，跟別人互動，是「社會化」的過程。

年輕人自拍是要學習進入成人世界的社會化，非年輕人自拍想要進入新媒體世界的社會化。自拍的空間選擇，還有自拍上傳的這個行為，是現在「圖像社交」的基本款。

沒人想要做出很俗的社交行為，美術館，咖啡館跟書店不但是安全牌，而且不用花大錢就能構到公務艙規格。

美國媒體文化研究專家尼爾·波茲曼，在他那本有名的《娛樂至死》一書裏面，談到我們被太多的資訊給淹沒了。我們很多時候，只會留下“印象”而不在乎內容。如果事情不能讓人留下印象，我們甚至會完全沒興趣知道更多。

波茲曼最後的結論是，問題不是我們看什麼內容(what)，而是我們要如何看，如何解讀(how)。

曾經熱播的電視劇《上海女子圖鑒》有句有名的臺詞說：「只有頭頂上有梧桐樹的地方，才是上海。」後來，還有部橫掃票房的電影《愛情神話》，則是乾脆讓演員全部用上海話，演繹發生在梧桐區（就是上海市區中的舊法租界）的中年人愛情故事。

影視劇表現出的內容在說，上海之所以有腔調，就是我們並不會拿高樓大廈商業繁榮來說嘴，我們不可被超越的是：我們有情懷。看吧，我們梧桐樹影婆娑的老街區，既有歷史又有故事，絕對的有腔調。

解讀起來就是：我們跟你們不一樣。給人的印象是：我們有梧桐，你們，沒有。

然而，梧桐樹影不是天天有。那麼，來美術館，咖啡館跟書店吧。

咖啡館那麼多，咖啡品質固然要好，本身的裝潢也一定要有特色。同樣的情況也發生在書店裏，雖然大家在網路上面買書至少能有七五折。專業的，有品牌的，內裝獨特的書店，也跟美術館一樣持續吸引自拍人潮。

我拍故我在，自拍對年輕人跟非年輕人都一樣意義重大。

不炫富，卻願意炫腔調，也算是正面的風潮。