在充斥著大大小小遺憾的大人世界，孩子的眼光不曾被批為涉世未深，反是在看盡一切後竭力留住的珍稀事物，而這也是是枝裕和對生命的相信。在名為「人生」的這部電影當中，認知到終點與遺憾的必然以後，或許更能抓住心繫人事物消逝前的那一幀，珍惜它，而後在剩餘的日子裡，不斷不斷細細品嚐──這就是橫山家的味道吧！

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我們知道影癡如你，要的不只是「N分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題，一解你挑剔的味蕾。


釀電影的沙龍

釀影評｜《橫山家之味》是──彼此都是彼此的負擔

南非藝術家威廉・肯特里奇出生在約翰尼斯堡的他屢獲殊榮，並深受各大雙年展寵愛，從八〇年代的第一批素描到手繪動畫、雕塑、複雜的機械裝置，其作品充滿對種族隔離、壓迫暴力、殖民主義、殘酷不平等和社會不公義的控訴；同時他的作品無時無刻不沈浸在戲劇性當中，跨界電影、劇場、歌劇等。

音樂藝文

釀藝評｜威廉・肯特里奇：穿越四十年的旅程，愛跨界說故事的南非藝術家

《愛的噩夢》透過夢境體現的是男主角對戀愛的完美想像，這也可以視作為導演個人想像／意志的延伸，由此嫁接以男主角的畫外音口白，和手機攝製使至更加貼近生活視角的觀看，都成為觀影時的投射路徑。此作未能入骨地剖析眾生心底的慾望，反倒是以斷裂的夢境連結，貼上極度刻板、流於表面的角色形象，呈現出一種滑稽的樣態。

釀影評｜《愛的噩夢》或是女人的噩夢？

安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。

釀影評｜《流浪藝人》：在暴力的流浪裡尋找文明的返歸

人的一生會不會其實都在假裝？裝模作樣使自己最後不是自己，連該成為什麼模樣都不清楚，如同《鬼才之道》裡的同學一樣，連到死後的世界，也仍然不知道自己該是什麼模樣。於是隨著眾人的期望，演著一場又一場旁觀的眼睛們想看的戲。

釀影評｜ 《鬼才之道》：陰陽兩界修羅場，笑到哭出來的驚悚人生寫照

《怪獸 8 號》想在王道式微的現今，證明純粹的友情、努力、勝利能夠走下去，在主角的設定與選擇上，試圖牽起傳統與新世代之間的連繫，為整部作品定下基調，並展示蘊含其中的初衷與期望。

釀劇評｜《怪獸 8 號》：王道的列車將奔往何方？

《巴頓芬克》揭露了好萊塢病態的片場體系是如何玷污了好萊塢的黃金時代，就像厄爾酒店剝落的壁紙，露出背後一堵醜陋又飄散惡臭的牆，使創作和藝術的本質的臭膿重見天日，以及對脫離現實生活的藝術家和知識份子毫不留情地嘲諷。

釀影評｜《巴頓芬克》：再沒有得救的希望

還記得去年在國影翻到《釀電影》時，腦中閃過「如果能在這裡工作好像很酷」的念頭，沒想到今年便幸運地碰上實習的職缺，也幸運地能夠順利錄取。回顧這段實習，雖然僅短短的三個多月，但這期間我也觸碰了不少工作，更重要的是對於好奇的「編輯」一職也有了初步的解惑，可以說是心滿意足地從釀電影畢業啦～



職場

釀特稿｜探索興趣變工作的路上：我在《釀電影》實習的二三事

此篇影評試圖討論的是，在《局外人》的故事中，塔爾對於 Andràs 與社會的態度是什麼？在上述邊界兩側的圖像中，塔爾究竟站在哪一邊？筆者認為塔爾其實不站在任何一邊，他是透過游離的鏡頭作為長時間的凝視，銳利地揭露並批判集體的失敗與個體的悲劇。

釀影評｜《局外人》：社會的失敗與個體的悲劇

「鯨魚馬戲團」、「抵抗的憂鬱」、「韋克邁斯特和聲」，這三個標題巧妙地點出片中的三個關鍵面向：莫名的鯨魚這象徵性的龐然大物帶給東歐小鎮的暴力和紊亂，政治權力交相對峙中瀰漫的慘淡憂鬱，以及從頭到尾藉由秩序與混亂、信仰與瘋狂、永恆與末世、非理性、無政府，思考音律「和諧」，以及人類在宇宙地位的這個永恆母題。

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