接下來的五部片大多是我比較跟不上的布列松，因此每部片疑問會多於分析，也會聊到一些其他導演作品的聯想，當做摸索過程的記錄。

電影戲劇

觀點

有別於放在其他地方的觀影記錄或影評文字，這裏會試著放一些影片研究的筆記，做為個人學習與分享之用。

《若無其事的樣子》何食わぬ顔 / Like Nothing Happened (2003)
《暗湧情事》Passion (2008)
《永遠愛著你》永遠に君を愛す (2009)
《景深之中》The Depths (2010)


《八又二分之一》基本命題是延續《生活的甜蜜》類自傳式的自我剖析，一個和自己對話的過程。而另一個命題可能在於「電影是什麼？」的大哉問。這兩個問題其實可以是同一個，費里尼作為一個電影創作者，猜想在這個時候個人職涯和身處的時代都來到一個臨界點，於是開始追問他想要拍什麼


2020年9月光點舉辦了羅伯布列松的小型回顧影展〈減法的影像〉，放映四部作品分別是《扒手》《驢子巴達薩》《武士蘭斯洛》《錢》，筆者另外自行補看了四部片《鄉村牧師日記》《死囚逃生記》《慕雪德》《心魔》，本文是觀影後的心得記錄，預計分為兩篇。



雖然《生活的甜蜜》《八又二分之一》光采奪目，但七零年代的 《小丑》和《羅馬風情畫》在我心中佔了特別的位置。費里尼此時停止拍攝傳統的劇情片，七零年代前半的三部作品，按導演自己在自傳《虛構的筆記本》的說法，像是為了出清他內心對某些事物的概念和情感。


學者Peter Bondanella將《大路》《騙子》《卡比莉亞之夜》歸在一起成為「恩赦與救贖三部曲」，確實這三部片有著相互呼應的主題與形式結構，都有人性在殘忍現實中望向宗教般超越的希望，而且在轉型之作《生活的甜蜜》之前，也很容易將《卡比莉亞之夜》放在新寫實主義時期的尾端。

六月底比利時電影網站 #Sabzian（這名字取自阿巴斯的《特寫鏡頭》中的角色）刊登了阿薩雅斯一篇名為”State of Cinema 2020 Cinema in the Present Tense”的長篇文章，談及當下「電影」的現狀。當時把這篇文章仔細讀了一遍，做了一點摘要，簡短分享於此。

本文原寫於2017年九月，有別於原本常寫的印象式觀影感想評論，本文是少數較為仔細研究影像形式手法的心得筆記。這並不太是從電影理論切入，也不是從拍攝創作實務著手，更多是一位影迷試著用個人的角度去記述與把玩在電影中看到的東西，雖然各種未盡之處，但希望以此文做為未來專題寫作的出發點。


2007年國民戲院舉辦的完全費里尼影展，當年看得其實是霧裡看花囫圇吞棗，13年後金馬經典影展的「費里尼100」總算找到了一些個人可以切入的角度，過去感覺模模糊糊的經典也終於看得興味盎然。之前只能當費里尼是「大師」，現在重新以「作者」來認識，感受其創作的繽紛與豐沛，同時也看到焦慮與限制。

關於費里尼的隨寫來到最後一篇，就我看來，《女人城》像是《八又二分之一》和《鬼迷茱麗葉》延續的系譜，而《揚帆》看似費里尼的一次破格之作，其後設機制和題材本身又可以四通八達地連結到導演的其他作品，做為這系列回顧的最後一部片也是適合。