走出電影院就覺得，整部片瀰漫了一種「都市文青對於鄉下生活的假掰凝視」，原本覺得可能是在氣頭上，沒有什麼理性的想法，但此刻坐在電腦桌前，真的還是想不到，比這句更適合總結這部電影的一句話。

謝謝這部電影，讓我找回好久沒有發自內心討厭一部電影的感覺 ^ ^

呈現鄉下生活有很多種方式，相信導演只是剛好不

電影戲劇

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爛得有夠邪惡 ^ ^ ——《邪惡根本不存在》

我很喜歡這部的敘事方式，很多這種懸疑電影，多少會營造緊張的氣氛，甚至是提供各種不同可能性，用多個選項去迷亂觀眾。這部電影卻完全不想用這樣討巧的方式，而是非常真實的去剖析一段婚姻的問題，甚至兇手的選項從一開始就侷限在兩個可能，並沒有要讓大家去猜真相，而是從中觀察，當你和對方一定要有一個是兇手，那麼你還

不想討巧，現實卻總不如預期——《墜惡真相》

好久沒有看這麼輕鬆的電影了！當初會看這部，是因為發現它是漫畫改編的電影。去年剛看過《春心萌動的老屋緣廊》，很喜歡裡面那種輕鬆卻蘊含人生哲理的敘事方式，甚至為了查書裡的漫畫，才發現整部電影本身就是漫畫改編的，也對這樣的改編形式留下好印象。

看完《去唱卡拉OK吧》，一樣感受到濃濃的漫畫感，演黑道大叔的

閱讀書評

青春修煉手冊——《去唱卡拉OK吧》

走出電影院後一直在想，為什麼片名會叫做可憐的東西，因為我覺得直到最後一幕，貝拉才真的變成了可憐的東西。英文的片名是複數，所以我看的時候都覺得，貝拉生活中遇到那些已經入世的人們，才是真正的「可憐的東西」，既然如此，為何經過一連串的壯遊，最後貝拉還是選擇走向一個可憐的東西。

所以一開始我總覺得，我好像

創作

你的可憐不是我的可憐——《可憐的東西》

來了！我們去年最好看的BL電影重磅登場！！來看我們最可愛的《怪物》情侶檔，當他們發現自己的男人闖禍了，如何把其他人一起拖下水，來證明他們相愛的決心。

我的男人被老師誤會針對怎麼辦：直接讓老師變成流浪教師！

湊和依里是同班同學，依里因為個子矮小，在班上常常被同學欺負，湊雖然在日漸相處下，對依里產生

我的男人闖禍了——《怪物》😈

最近和朋友茶餘飯後的話題，就是單身即地獄3的「海王」李官熙，對每個女生都有好感，但卻不知道自己最喜歡哪位女嘉賓，讓身邊的朋友都諷刺「沒關係就算哭了沒官熙」。我想《愛情轉移》中的主角湯姆斯深有所感，在情愛關係中的探索，卻總是被誤解成一種浪漫愛、花心、渣男的罵名。

湯姆斯和馬丁是一對已經結婚的同志伴侶

我不是渣，我只是想讓每個人都有一個家——《愛情轉移》

有些停留在記憶中的人，可能我們偶爾想到了，想他如果能活到現在，會長成什麼樣子；有些我們看著他長大的人，卻會在某一刻發現，他們好像並沒有真正完好的長大。所以我們才發現，長大從來就不是那麼容易的事情，你要先想辦法撐過內心對於自我的否定，還要想活下來之後該怎麼繼續和這個世界共存，然後它又循環了一次。

這

後來的你，來得及長大嗎？——《年少日記》

光影的色調一直都是電影喜歡運用的符號，有時候被用來襯托人物當下的內心，有時候則是用來反襯，呈現和人物當下心境矛盾的氛圍，使得整個場景看起來更不勝唏噓。

《老狐狸》讓我印象深刻的是後者的用法，整部片大多使用了冷色調的光，包括布景也大多是冷色系的造景，試圖營造大時代下小人物的苦，但看完其實會發現，這部

暖光藏唏噓，冷光見真情——《老狐狸》

吳慷仁首度入圍金馬便榮獲金馬影帝之作的《富都青年》，不但喜獲金馬大獎，也在票房中不斷開出亮眼表現，時至今日已達8000萬票房的佳績，對於大馬電影與關注的議題而言，實屬台灣電影下半年的大驚喜！

還記得當初看到電影的宣傳語「在這殘酷的世界，至少我還有你」，便可以感受到這部作品的憂鬱基調。故事主要描述生

愛的生存之道－－《富都青年》

在拿下金馬影后之前，《小曉》已經開始在臉書上進行宣傳，還記得一開始海報的標語打的是：如果沒有你，我是不是能做自己。一直到電影上映約一周前，一個短版預告新加上了一小段標語：

尋找愛的解答。

看完之後可以說，相信這部電影裡找不到所謂愛的解答，儘管如此，在看完之後，竟然更被這個標語打動到了。沒錯，尋找

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