用戲曲的寫意,溫柔那些寫實的歲月——《五月雪》

更新於 發佈於 閱讀時間約 5 分鐘

《五月雪》講的是馬來西亞的歷史傷口,至今仍無法完全癒合的513事件。大多在探討這件事情時,常常會從種族衝突或是政治角力的角度來談,片中也數次出現相關的明示。不過在看完整部片後,發現導演更關注的,其實是在那些大結構底下,那些無緣無故失去至親的人們,他們如今過得怎麼樣了?時間真的能讓他們撫平傷痛嗎?

近年觀眾對於電影表演的偏好,大多是靠向寫實的方向,特別是像《五月雪》這種真人真事改編的電影,似乎總有一種無形的包袱,要求電影要盡可能地還原真實環境,可是這麼血淋淋的殘忍,又怎能是說還原就還原的了呢?當我們不忍心這麼寫實的去描寫這段歲月,我們要怎麼感受故事裡那些煎熬的時光,那些無助而驚恐的求饒,那些找不到失蹤親人的徬徨,那些無法喘息卻還是要活下去的堅強……。

五月雪臉書網站劇照

五月雪臉書網站劇照

還好,我們還有戲曲。

戲曲作為一種以虛擬實的表演形式,很多時候更追求的是寫意,戲曲不會像電影要想辦法還原所有實物,更多時候是取一個象徵意義。戲台上的同一張木桌,在不同場次中,可能是代表廳堂上的桌子,或是臥房裡的置物桌,也可以是打牌的桌子……物品、場景和人的互動,全見於戲曲演員當下在戲台上的詮釋,由演員的表情、肢體到唱念來形塑當下的時空氛圍,在這樣的表演方式下,時間被凝結在演員表達情感的當下,甚至不一定是外在環境的時間,而是在自己內心裡囚困的那些片刻。

戲曲往往在表現人物內心的時候,外在的時間都是暫停的,這是因為我們會觀賞的戲曲演出,大多都是透過現場的形式,戲曲很重要的一個特色,就是和觀眾互動的特性,可能演到哪一部份就會有觀眾鼓掌喝采,因此時間的連貫性未必是最重要的。


那麼問題來了,《五月雪》本質上仍是一部電影。

《五月雪》主要的載體還是影像,而且還是要紀錄史事的影像類型,這樣的一部電影,怎麼可能不對外在的時間詳細記錄。當戲曲要融入影像裡,要如何在一樣角色抒情的內心狀態下,同時兼顧當下外在環境的時間呢?


就是音效!


本片在音效的使用上非常精采,很多幕的畫面都是配上獨立的背景音,但兩者卻又融合得恰到好處。

五月雪臉書網站劇照

五月雪臉書網站劇照

就以目睹慘烈大屠殺的竇娥(普長春戲班班主,因其飾演竇娥故稱之)來說,畫面構圖其實很簡單,就是竇娥站在漆黑的天台上,背景有幾塊殘破的招牌,剩下的就是漫天飛濺的紅血光了。

竇娥看向戲院的火海,震驚而又悲痛之餘,開始唱起了戲曲唱詞,來描述這一片地獄景象,當我們跟著她的悲痛沒辦法喘息時,背景音不斷響起的,是許多無辜的人們驚恐的喊叫,還有不停打鬥的聲音,所以我們不只沒辦法呼吸,甚至會是渾身發抖的,感同身受著竇娥的痛苦,也感同身受那些我們明明沒在畫面上看到,卻知道他們一定很無助的戲院觀眾。畫面上雖然是竇娥看見這一片火海後悲愴的內心世界,背景音卻不斷在提醒,此時此刻刀槍荼毒正在上演,因此竇娥在裏頭抒發心境時,我們依然可以感覺到外在時間的流動,讓我們可以透過不那麼殘忍的方式,卻依舊是情景交融的,來理解這件史事。

對於音效上精巧的設計,電影中還有很多幕可以展現,實際進去戲院可以發現更多驚喜,看看片中如何巧妙運用音效,打破時空的界線感,卻也能在必要的時刻,補回前面可能暫時消失掉一小段的時間。

五月雪臉書網站劇照

五月雪臉書網站劇照

然而無論再如何淡化時間,似乎都敵不過那句宣傳寫的標語:

她在513時空 囚困了49年。

「這麼久了……。」這是看到這句標語的第一個念頭。49年,已經是生命開始在倒數的概念,一個人用了她活到現在,快要一輩子的人生,就是在找兩個無緣無故就被殺害的親屬,她這些年的歲月,可曾還有過別的人生目標。

似乎是早已理解這樣的沉重終究無法消散,戲曲元素再次出現在後半段時,已是新一代的戲班,想要表演卻已經無法被權力者允許了。戲班的消逝,似乎也讓人理解到,這樣的歷史傷痛,已經不是戲曲的寫意能夠溫柔的了,所以才會有戲班班主,在墳前哀泣直抒心中的無奈和怨懟。同樣的一段唱詞,49年前唱的是對大時代的驚恐,49年後唱的是對故人的追念,但這次不是為了溫柔那些殘忍的歲月,而是在質問那些傷害的人「憑什麼我要承受這樣苦痛」,時間彷彿停滯在49年前,卻又承受了49年的情緒。

無言問完蒼天後,終究還是要回來關心那些還活著的人。

五月雪臉書網站劇照

五月雪臉書網站劇照

戲曲不再能夠溫柔那些歲月,但人可以。

很喜歡最後一場阿英和新一代竇娥的對談,戲曲演員在裡面扮演了一種撫平傷痕的模樣。當阿英好不容易找到了無名墳,竇娥問了她一句:

「明年,你還會再來嗎?」

是啊,連家人真的埋在哪裡都不知道,那這49年的一切,究竟能安放於何處呢?回來這邊,是懷念那些故人,還是提醒自己終究無法找回那些消逝的呢……阿英在片中的最後終於壓抑不住,不停地哭著,沒有任何話可以說。竇娥就這樣握著她的手,在一旁靜靜安慰她,陪著她。

戲曲的寫意不再能保護那些寫實的歲月,那就讓演戲曲的人,也同樣安慰著那些一起在真實世界受過傷的人們。我們同悲同喜,為那些無名無姓的,建一個無風無雨的美好世界。

無風無雨,那些消失的人又該怎麼回來?

那就下雪吧。

只是這次不再是沉冤得雪了,而是回來見見那些在同樣的時間,卻好像處在不同世界的親友們。

畢竟就如同導演常常說的:萬物皆有靈。

五月雪臉書網站劇照

五月雪臉書網站劇照





avatar-img
3會員
15內容數
記錄觀影後虛虛實實的感知
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
觀影虛知的沙龍 的其他內容
宋欣穎導演的首部劇情長片《惡女》已經上映了,在走回住家的路上,實在是越想越喜歡這樣的故事,卻似乎找不到一個適當切入的角度。直到我的腦中突然閃過了這麼一句話: 「向那些男人們復仇吧!」 沒錯!就是復仇💅 為什麼是向男人?想過一輪發現,整部戲最重要且有血肉的復仇角色,剛好都是因男人而遇到挫折的女
《蒼鷺與少年》終於在台灣上映了!從開頭的作畫即可看出,作畫品質依舊保持相當高的水準,一開始人物不停的移動,速度雖然快動作卻畫得非常確實,而且在人物快速移動的過程,畫的鏡位也是跟著移動的,完全沒有含糊帶過,一點一點的火光都看得出來細緻程度。 不過整部電影開始正式敘事後,節奏顯得異常緩慢。或許宮崎駿是
宋欣穎導演的首部劇情長片《惡女》已經上映了,在走回住家的路上,實在是越想越喜歡這樣的故事,卻似乎找不到一個適當切入的角度。直到我的腦中突然閃過了這麼一句話: 「向那些男人們復仇吧!」 沒錯!就是復仇💅 為什麼是向男人?想過一輪發現,整部戲最重要且有血肉的復仇角色,剛好都是因男人而遇到挫折的女
《蒼鷺與少年》終於在台灣上映了!從開頭的作畫即可看出,作畫品質依舊保持相當高的水準,一開始人物不停的移動,速度雖然快動作卻畫得非常確實,而且在人物快速移動的過程,畫的鏡位也是跟著移動的,完全沒有含糊帶過,一點一點的火光都看得出來細緻程度。 不過整部電影開始正式敘事後,節奏顯得異常緩慢。或許宮崎駿是
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
上個星期到怡保郊區一間購物中心的戲院觀看《五月雪》。雖然不知道為何怡保市中心的戲院為何沒有上映,但在這門可羅雀的購物中心的戲院院廳,還是有十多位觀眾一同觀賞這部多處被消聲和模糊化的電影。觀眾全都是華裔,顯示部份馬來西亞華裔還是關注和好奇五一三族群暴動這議題,這段歷史傷痕「並沒有過去」。 被消音和模
Thumbnail
《五月雪》以馬來西亞沉重的種族血腥衝突事件的「513事件」為主題,非常非常好奇,香港是真的特意安排5月上映嗎? (下有劇透)
Thumbnail
「遊園驚夢」四字承載的太多,就像是「紅樓夢」一樣一層疊加一層,從電影開始,往前撥是小說,往前撥是崑曲,往前撥是一段夢幻戀愛。 遊園、驚夢、牡丹亭、杜麗娘、柳夢梅、皂羅袍還沒搞懂,錢夫人、樺樹、夫人更加複雜,到了榮蘭與翠花,一切都慢了下來。 以不恰當的幀數原速放慢,殘影好慢。
Thumbnail
最後一幕展現溫柔的一片茜色,齒輪仍然轉動著,故事不再停止在婚姻或奉獻給舞台八股般的結尾,保有很多選擇,和想像馳騁的空間,如同鄧九雲想傳達地,失去和修復無限輪迴的那股力量得以安放。
Thumbnail
直到歷史研究者給他們淺談電影史時,周森方知,原來早在三零年代就有彩色電影了。 這怪不得他。說起世紀中葉歷經的文化浩劫,史學家曾想以「八國聯軍焚毀圓明園」比擬,然而,時間以自己的方式做出最公正的決判:它以他們的無知與失落為證,顯現物質的殞滅遠不及那場禍事給整個國家的根基,乃至那一整個世代,帶來的迷失。
戲曲沒有結局 留給人無限遐想 那苦情的崑曲只有她一個人 端坐戲臺中央 一手掐著鳳頸琵琶 另一手用裂甲 破裂的彈出不圓滿的音 宮商角羽 高山流水 最後故事回到起點
Thumbnail
1. 中國戲曲由來,一說為起源於「南戲」與「北曲」;另一說為,從「戲」「劇」字面上,由虎頭、豆(禮器)、戈(兵器)、豕、刀等祭祀物品組合而成,來源於祭祀。 2. 最早的中國劇本,從明朝《永樂大曲》可知為北宋的南戲,而戲劇作為一種活動,早在漢代已有紀錄,惜未留下劇本。 3. 北曲(
之前,我一直關注著水上勉小說中的敘述手法,留意他用細膩的文字想要突顯的帶有高度美學視覺效果的場景。當然,我們可以說這是水上勉一開始就設定的,這樣方便以後改拍成電影或連續劇,同時保留住他文本的原味。   在小說《五番町夕霧樓》的結尾處,身患重病的夕子得知其愛慕的正順因縱火燒了鳳閣寺自殺身亡,她萬念
Thumbnail
馬來西亞新銳導演張吉安繼《南巫》後,以《五月雪》帶來大馬「513事件」的另類詮釋,將當地華人移民帶去的「大戲」(歌仔戲)作為穿針引線的工具,自然也少不了招牌的魔幻演出手法,呈現了漢文化與馬來文化的奇妙揉合體,以及對馬來大國主義的探索,拿下六十屆金馬獎最佳音效獎,相當有意思。
Thumbnail
酬鬼戲是樹仔寮流傳百年的傳統,藉由唱戲的形式來祭祀冤魂,換取村內平順。 身為柒戲歌舞團成員的你們,就在昨天接到了一齣酬鬼戲的邀約。演出的時間非常緊迫,但委託方李團長言辭懇切的邀請下,你們還是答應了。 午夜12點,你們抵達樹仔寮,詭異的怪事連連發生,看來其他劇團會拒演不是沒有原因。秉持著專業的精神,你
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
上個星期到怡保郊區一間購物中心的戲院觀看《五月雪》。雖然不知道為何怡保市中心的戲院為何沒有上映,但在這門可羅雀的購物中心的戲院院廳,還是有十多位觀眾一同觀賞這部多處被消聲和模糊化的電影。觀眾全都是華裔,顯示部份馬來西亞華裔還是關注和好奇五一三族群暴動這議題,這段歷史傷痕「並沒有過去」。 被消音和模
Thumbnail
《五月雪》以馬來西亞沉重的種族血腥衝突事件的「513事件」為主題,非常非常好奇,香港是真的特意安排5月上映嗎? (下有劇透)
Thumbnail
「遊園驚夢」四字承載的太多,就像是「紅樓夢」一樣一層疊加一層,從電影開始,往前撥是小說,往前撥是崑曲,往前撥是一段夢幻戀愛。 遊園、驚夢、牡丹亭、杜麗娘、柳夢梅、皂羅袍還沒搞懂,錢夫人、樺樹、夫人更加複雜,到了榮蘭與翠花,一切都慢了下來。 以不恰當的幀數原速放慢,殘影好慢。
Thumbnail
最後一幕展現溫柔的一片茜色,齒輪仍然轉動著,故事不再停止在婚姻或奉獻給舞台八股般的結尾,保有很多選擇,和想像馳騁的空間,如同鄧九雲想傳達地,失去和修復無限輪迴的那股力量得以安放。
Thumbnail
直到歷史研究者給他們淺談電影史時,周森方知,原來早在三零年代就有彩色電影了。 這怪不得他。說起世紀中葉歷經的文化浩劫,史學家曾想以「八國聯軍焚毀圓明園」比擬,然而,時間以自己的方式做出最公正的決判:它以他們的無知與失落為證,顯現物質的殞滅遠不及那場禍事給整個國家的根基,乃至那一整個世代,帶來的迷失。
戲曲沒有結局 留給人無限遐想 那苦情的崑曲只有她一個人 端坐戲臺中央 一手掐著鳳頸琵琶 另一手用裂甲 破裂的彈出不圓滿的音 宮商角羽 高山流水 最後故事回到起點
Thumbnail
1. 中國戲曲由來,一說為起源於「南戲」與「北曲」;另一說為,從「戲」「劇」字面上,由虎頭、豆(禮器)、戈(兵器)、豕、刀等祭祀物品組合而成,來源於祭祀。 2. 最早的中國劇本,從明朝《永樂大曲》可知為北宋的南戲,而戲劇作為一種活動,早在漢代已有紀錄,惜未留下劇本。 3. 北曲(
之前,我一直關注著水上勉小說中的敘述手法,留意他用細膩的文字想要突顯的帶有高度美學視覺效果的場景。當然,我們可以說這是水上勉一開始就設定的,這樣方便以後改拍成電影或連續劇,同時保留住他文本的原味。   在小說《五番町夕霧樓》的結尾處,身患重病的夕子得知其愛慕的正順因縱火燒了鳳閣寺自殺身亡,她萬念
Thumbnail
馬來西亞新銳導演張吉安繼《南巫》後,以《五月雪》帶來大馬「513事件」的另類詮釋,將當地華人移民帶去的「大戲」(歌仔戲)作為穿針引線的工具,自然也少不了招牌的魔幻演出手法,呈現了漢文化與馬來文化的奇妙揉合體,以及對馬來大國主義的探索,拿下六十屆金馬獎最佳音效獎,相當有意思。
Thumbnail
酬鬼戲是樹仔寮流傳百年的傳統,藉由唱戲的形式來祭祀冤魂,換取村內平順。 身為柒戲歌舞團成員的你們,就在昨天接到了一齣酬鬼戲的邀約。演出的時間非常緊迫,但委託方李團長言辭懇切的邀請下,你們還是答應了。 午夜12點,你們抵達樹仔寮,詭異的怪事連連發生,看來其他劇團會拒演不是沒有原因。秉持著專業的精神,你