安東尼葛姆雷| 存在即是藝術，沉浸在身體與空間之間

人類，希望我們直視現實，當我們去掉了這些進步的假像，我們究竟是什麼，我是說，我們需要變成什麼。 ——安東尼·葛姆雷 Antony Gormley

安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）作為世界知名雕塑藝術家，在記錄片《作為人類 Being Human》，他在四十多年的創作中不斷地探索身體和空間的關係，試圖在藝術中追尋人類存在對於自我以及自然的意義，從自我視角不斷的延伸，在空間中形成一種無聲的對話，回應著當下的社會、反應著過去的歷史。他說"所有的藝術都是為了觸動所有人而生，藝術有效的真正尺規是他觸動人的程度，改變人們對世界的固有觀念，或者打開一個從未開啟過的情感閥門。"

安東尼葛姆雷1950年出生於倫敦，是英國當代著名雕塑大師，英國皇家建築師學會的名譽院士，劍橋大學的名譽博士，曾獲得1994年特納獎(Turner Prize)、1999年英國倫敦南岸視覺藝術獎(South Bank Prize for Visual Art)、2007年獲得伯恩哈德·海裏格爾雕塑獎（Bernhard Heiliger）及雕塑獎2013年獲得日本皇室世界文華獎等等。因創作英國最著名的公共雕塑—北英格蘭的地標《北方天使》（Angel of the North）而蜚聲國際，也因此其作品後來遍及到多個國家及地區紐約、香港、倫敦等。

如果說思想在身體中，身體在衣服中，衣服在房間中，房間在大樓中，大樓在城市中，它們有最終的表層嗎？藝術是在試圖想像視野之外有什麼嗎？我們是否可以把身體當成一種催化劑，與活的空間、時間產生共鳴，就像我正站在你面前，試圖感覺和連接我們正在共用的時空。 ——安東尼·葛姆雷 Antony Gormley

“睡眠之地”是安東尼的第一個作品，當時他在印度的街頭身無分文流浪了兩周，他在印度的火車站看著車水馬龍，攤販的叫賣聲在鬧騰的環境裏，一個一個流浪漢躺在地上，與周遭的環境形成強大的對比，時間空間在流動，而在流浪漢身上卻是一種完全的靜默，如此安然，安東尼葛姆雷對於人與空間開始有了不一樣的理解與認識。

在妻子藝術家Vicken Parsons的協助下，安東尼·葛姆雷開始以自己的身體為原型做雕塑，至今他所有的作品都是以他的身體作為原型。通常他要維持一個姿勢將近4個小時，覆上布塗上石膏等待幹透。安東尼·葛姆雷回憶到在他小的時候，他的母親強迫他睡午覺，他需要躺在閣樓上的小床上一動不動。安東尼說”在那個像火柴盒一樣狹小，封閉的空間裏，我閉上眼睛，隱隱的感覺到陽光從窗戶照在臉上，只能是在腦子裏想像著外面的世界，我慢慢適應了這個空間，它變得不再那麼狹小，封閉，反而越來越大，越來越黑暗，身體像是漂浮在空間裏，沒有邊界。”

雕塑乘載著這位藝術家對於生命的思考，安東尼格姆雷不斷的探索和創作去回應空間，突破了將個人內在情感或生存經歷變為雕塑外在塑造的形式及表現，將雕塑成為空間中的能動者和配合者, 同時也邀請人們去思考，去感受，去互動。"真正重要的，不是生命的表現形式，而是生命的真實歷程。"他永遠不安於現狀，不斷追逐新的創造，多種材質跟樣式，各式各樣不同的姿態，光線、舞者、具體、抽象，全都是他創作的元素。他在意每一個的作品擺放的位置，高峰時段倫敦的金融城中，滑鐵盧大橋，河畔南岸藝術中心的最高樓頂處，利物浦的克斯比海灘。賦予觀看者對作品的意義佔有力量，跟隨著不斷去探索著作品、空間、觀看者，關係相互不斷的延長，在時空中移轉。”在巴黎地鐵爆炸案發生後，整個歐洲陷入一片恐懼，路上沒有任何行人，那些雕塑佇立在那裏，周遭瀰漫著一股壓抑寂靜的氛圍。"

在紀錄片最後一個作品，位於佛羅倫斯美第奇城堡的展《Human》，在這個展覽中擺放了安東尼格姆雷近20年的作品，以三D製作而成的鑄鐵方塊與人體雕塑，象徵安東尼整個藝術生涯的演變跟進化，同時也象徵時間的流動。美第奇家族這個顯赫家族，締造了最輝煌的文藝復興時期。安東尼將雕塑倚靠在牆上，使它與城堡融為一體，那是一個無家可歸的人，只能躲在城門口尋求庇護，與城堡過往的繁華形成強烈的對比。其中《臨界質量critical mass》更是讓人深省，12個定格的人形雕塑，從全身緊縮、臥著、蹲著、半蹲、坐著、跪著、站著、哀嚎，反映人類的進化，思考人作為人類到底是一個什麼樣的存在。安東尼格雷姆說"《臨界質量》是我給20世紀的殘垣斷壁的反紀念碑，寬泛的講，這一堆就是歷史本身，我們什麼也做不了，只能旁觀見證。同時，這也是一堆糟糕的歷史。"

安東尼格雷姆的作品打破了雕塑這一媒介的空間、時間局限性，面向空無一物，通向人類起源之地，以身體探索每一個不同的可能性，並將它們從美術館、畫廊領出，引入社會空間，安東尼格姆雷"一切都應該以人為本這樣的觀念，人是神聖的，是宇宙的主人，我們究竟是什麼？或者說，我們需要變成什麼，才能成為真正的人類？”